Libros de Arte actual, página 3 de 25

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Ingenioso, apasionado y ganador del Premio Pulitzer, Jerry Saltz -crítico de arte de New York Magazine-, es contactado a menudo por artistas, comisarios, galeristas, profesionales y todo tipo de af

NEW YORK TIMES BEST SELLER Also known as 2ha the wildly popular danmei Boys Love novel series from China that inspired a multimedia franchise A historical fantasy epic about a tyrant s second chance at life and the powerful cultivation teacher he can t get out of his mind

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Andy Warhol fue un incansable cronista de la vida y sus encuentros. Acompañado siempre de una cámara Polaroid, desde finales de la década de 1950 hasta su muerte en 1987 reunió una enorme colección de instantaneas de amigos, amantes, mecenas, famosos y desconocidos, pero tambien de paisajes, de todo aquello que estaba de moda y de si mismo. Creado en colaboracion con la Fundacion Andy Warhol, este libro presenta mas de 150 de esas imagenes espontaneas.Se incluyen retratos de famosos como Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson, Yves Saint Laurent, Pele y Debbie Harry junto a imagenes del entorno de Warhol, de su lujosa vida y sus paisajes, asi como bodegones de muñecas Cabbage Patch o sus emblematicas latas de sopa. Las polaroids, a menudo sencillas e improvisadas, documentan la era de Warhol del mismo modo que hoy Instagram relata la nuestra. Un testimonio unico de la vida, el mundo y la vision del maestro de arte pop y de la modernidad. The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

El nuevo concepto de arte urbano resiste a quedarse encerrado en forma de graffiti dentro de una jaula hecha de paredes de fábricas de extrarradio. Su naturaleza es mucho más amplia que hace treinta años, podríamos hablar de un nuevo "renacimiento", una explosión de creatividad, nuevas ideas y talento con miles de artistas de todo el planeta que exponen sus innovadoras obras de arte en las calles, utilizándolas como si de un gigantesco museo se tratase.

Irreverent heartfelt shocking and laugh out loud funny a colorful celebration of the work of subversive auteur John Waters Known for pushing the boundaries of good taste John Waters born 1946 has created a canon of high shock value high entertainment movies that have cemented his position as one of the most revered and subversive auteurs in American independent cinema Featuring misfit muses tributes to his hometown of Baltimore and themes of fetish obsession and celebrity culture his renegade films including Pink Flamingos 1972 Female Trouble 1974 Desperate Living 1977 Hairspray 1988 Serial Mom 1994 and A Dirty Shame 2004 are irreverent laugh out loud comedies that lovingly draw inspiration from William Castle Herschell Gordon Lewis Russ Meyer Andy Warhol and Pier Paolo Pasolini alike John Waters Pope of Trash accompanies a landmark exhibition at the Academy Museum of Motion Pictures the first dedicated solely to Waters films The book presents costumes props handwritten scripts concept drawings correspondence promotional gimmicks production photography and other original materials from all of the filmmaker s features and shorts Spotlighting many of his longtime collaborators it also features a new interview with Waters and tex

En 2018 se celebró en Barcelona una exposición que supuso uno de los más bellos homenajes a la mítica figura Madelman coincidiendo con el 50 aniversario de su nacimiento. El evento despertó el interés de creadores, diseñadores, modelistas y demas personal que habia participado en la creacion de Madelman y que hasta ese momento no se habian visto representados en la historia oficial relatada. Asi que pusieron de manifiesto su deseo de que algun dia se pudiese explicar el verdadero origen de la figura y quienes fueron sus protagonistas, poniendo a disposicion de los autores material que nunca habia visto la luz. El analisis de dicho material, junto al inedito fondo de la familia Arnau, que formaba parte de la leyenda madelmaniaca, dibujaba una historia muy distinta que merecia ser contada.

Ya nada es evidente en relación al arte, como señaló Theodor Adorno. Antes todo parecía más intuitivo, pero tras las distintas revoluciones artísticas herederas de las vanguardias nada parece serlo. ¿Por que esta sensacion de extrañeza? ¿Por que esta distancia entre nosotros y las obras de arte? La revolucion digital ha aumentado este abismo: ¿que sentido tiene ir al museo cuando podemos ver los cuadros por el ordenador? ¿Podra una inteligencia artificial crear arte? ¿Como afecta nuestra continua exposicion a pantallas y estimulos a nuestra experiencia estetica actual?Este libro es una respuesta coral a estas preguntas que abarca diferentes formatos, desde el ensayo hasta la ilustracion, pasando por el poema o el relato. No hace unicamente un analisis sobre el estado actual del arte, sino que crea tambien un espacio en el que los distintos formatos dialoguen entre si. Con las voces de Paula Ducay, Myriam Rodriguez del Real, Javier Correa Roman, Javier Calderon, Paula Melchor, Marta Martinez, Alba Mezcua, Marcin Bartosiak, Julia Isasti, Mara Sancho, Pepe Tesoro y Pablo Caldera.

El artista y músico Niko Vázquez utiliza la inteligencia artificial para «reconstruir» el entorno de su infancia y juventud: «Desde fuera, parecía un ambiente apocalíptico, pero desde dentro era un c

Este libro reúne, autoetnográficamente, los distintos momentos de una investigación artistica articulada en torno a las naciones de lo vivo, lo pueblo y lo jondo, observadas de manera sistemática.

Granada, jardín abierto es un diálogo entre arte, paisaje y ciudad. Se trata de un claro homenaje a la primavera robada durante la pandemia derivada de la COVID-19 a través de las representaciones artisticas que sobre la ciudad de Granada y sus jardines s

Esta obra recoge una veintena de entrevistas traducidas por primera vez al español realizadas por John K. Grande, una de las figuras más destacadas en el mundo del arte y la ecología, a creadores que, a pesar de sus diferencias en cuanto a formacion y metodos empleados, comparten el hecho de producir obras integradas en el medio ambiente o que documentan paisajes en constante cambio. En estas miradas y exploraciones que afloran en distendidas conversaciones se perciben conflictos, perspectivas criticas, modos de hacer creativos y obras fantasticas. De esta manera, podemos, al transitar estos proyectos desde sus entrañas, aprender formas de afrontar situaciones ecologicamente criticas y desarrollar proyectos que inviten a la reflexion y promuevan el cambio, emocional y eficaz, hacia el equilibrio con los entornos.

El relato visual de Liza Ambrossio (Ciudad de México, 1993) arranca en la adolescencia con la huida de su casa familiar y el infantil, perverso y a su vez instintivo deseo de supervivencia al invocar la muerte de sus progenitores antes que permitir el feminicidio o la desaparicion de ella misma en un pais, una educacion y una cultura profundamente conservadora, religiosa, elitista, desestructurada y machista. Su violento exilio dispara una investigacion sobre la supervivencia, la locura propia y ajena, la libertad, la responsabilidad y la muerte, invitandonos a un viaje ?mental y real?, a traves de sus obras. El camino recorrido por la artista genera historias entrelazadas que rompen la cotidianidad banal y frivola para poner el foco en cuestiones inconfesables, en acciones surrealistas, en extremos actos de deseo, de justicia simbolica o en fetichismos macabros. Toda imagen para Ambrossio se convierte asi en señuelo y delirio. La presente publicacion recoge cerca de 80 textos escritos como resultado de la libre asociacion de ideas a partir de las imagenes de Liza Ambrossio, elaborados por los tres comisarios que mas estrechamente han trabajado con ella en las diferentes etapas de su carrera: Javier Martin-Jimenez (España), Cuauhtemoc Medina (Mexico) y Arianna Rinaldo (Italia).

De Luz y Sangre es el proyecto expositivo que el artista Juan Uslé (Santander, 1954) presenta para esta ocasión. Pintor devoto de la abstracción (entendida como un empeño personal de reducir las cosas a su minima esencia o nocion), la pintura y la fotografia vuelven a ser sus instrumentos fundamentales. El eje vertebrador de esta muestra esta constituido por pinturas de gran y pequeño formato y fotografias; bien integradas en contundentes polipticos que actualizan el concepto de retablo, bien dispuestas en un dialogo tan silencioso como elocuente.

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Rosae Román y Anónimo de la Piedra son dos artistas andaluces que colaboran en equipo para realizar proyectos artísticos, entre los que destaca la Correspondencia indeterminada en el tiempo. Aún poseyendo personalidades creativas muy diferenciadas, ambos logran converger esteticamente en los proyectos que abordan para dotarlos de un caracter unitario y personalidad propia. Entre sus principios artisticos de convergencia destaca especialmente el hecho de que no permitan que las caracteristicas del proyecto abordado limiten sus libertades creativas. Indudablemente el trabajo personal de cada uno de ellos nutre los proyectos artisticos comunes y estos enriquecen a la vez su trabajo individual.

Enter this cybermedieval Sci-Fi Fantasy universe and embody one of the systems of the NeuroDungeon neural network. This role-playing game manual is a stripped down version of the dystopian cyber-medieval urban fantasy multiverse of NeuroXcape produced by the artistic collective NEURODUNGEON whose core consists of Bartholomew, Kaverna and $Si PERSE.

Esta importante publicación conjunta con el Museo del Grafiti en Miami, narra el movimiento mundial del grafiti desde su nacimiento en la década de 1970, pasando por la pintura de calles y trenes de la decada de 1980, hasta su surgimiento como genero artistico admirado en los museos y vendido en subastas. Con cientos de fotografias nunca antes vistas de graffiti desde la decada de 1970 hasta la actualidad, muchas de las cuales han sido proporcionadas exclusivamente para este volumen por los propios artistas, el libro ofrece una vision interna a traves de multiples entrevistas con celebres artistas de graffiti, incluido Roger Smith. de Sane Smith, Hotboy Hert, DESA, Shirt King Phade, RIME, MadC, Sabre, AURA y otros.Contado a traves de ensayos, cientos de imagenes y entrevistas con los artistas, tanto los forajidos clandestinos como los escritores que se volvieron populares, The Wide World of Graffiti se convertira en el abanderado de la historia y la vida actual de esta forma de arte, una contribucion unica de la primer y unico museo dedicado al graffiti como forma de arte.