Libros de Arte actual, página 3 de 24

El artista y músico Niko Vázquez utiliza la inteligencia artificial para «reconstruir» el entorno de su infancia y juventud: «Desde fuera, parecía un ambiente apocalíptico, pero desde dentro era un c

Este libro reúne, autoetnográficamente, los distintos momentos de una investigación artistica articulada en torno a las naciones de lo vivo, lo pueblo y lo jondo, observadas de manera sistemática.

Granada, jardín abierto es un diálogo entre arte, paisaje y ciudad. Se trata de un claro homenaje a la primavera robada durante la pandemia derivada de la COVID-19 a través de las representaciones artisticas que sobre la ciudad de Granada y sus jardines s

Esta obra recoge una veintena de entrevistas traducidas por primera vez al español realizadas por John K. Grande, una de las figuras más destacadas en el mundo del arte y la ecología, a creadores que, a pesar de sus diferencias en cuanto a formacion y metodos empleados, comparten el hecho de producir obras integradas en el medio ambiente o que documentan paisajes en constante cambio. En estas miradas y exploraciones que afloran en distendidas conversaciones se perciben conflictos, perspectivas criticas, modos de hacer creativos y obras fantasticas. De esta manera, podemos, al transitar estos proyectos desde sus entrañas, aprender formas de afrontar situaciones ecologicamente criticas y desarrollar proyectos que inviten a la reflexion y promuevan el cambio, emocional y eficaz, hacia el equilibrio con los entornos.

El relato visual de Liza Ambrossio (Ciudad de México, 1993) arranca en la adolescencia con la huida de su casa familiar y el infantil, perverso y a su vez instintivo deseo de supervivencia al invocar la muerte de sus progenitores antes que permitir el feminicidio o la desaparicion de ella misma en un pais, una educacion y una cultura profundamente conservadora, religiosa, elitista, desestructurada y machista. Su violento exilio dispara una investigacion sobre la supervivencia, la locura propia y ajena, la libertad, la responsabilidad y la muerte, invitandonos a un viaje ?mental y real?, a traves de sus obras. El camino recorrido por la artista genera historias entrelazadas que rompen la cotidianidad banal y frivola para poner el foco en cuestiones inconfesables, en acciones surrealistas, en extremos actos de deseo, de justicia simbolica o en fetichismos macabros. Toda imagen para Ambrossio se convierte asi en señuelo y delirio. La presente publicacion recoge cerca de 80 textos escritos como resultado de la libre asociacion de ideas a partir de las imagenes de Liza Ambrossio, elaborados por los tres comisarios que mas estrechamente han trabajado con ella en las diferentes etapas de su carrera: Javier Martin-Jimenez (España), Cuauhtemoc Medina (Mexico) y Arianna Rinaldo (Italia).

De Luz y Sangre es el proyecto expositivo que el artista Juan Uslé (Santander, 1954) presenta para esta ocasión. Pintor devoto de la abstracción (entendida como un empeño personal de reducir las cosas a su minima esencia o nocion), la pintura y la fotografia vuelven a ser sus instrumentos fundamentales. El eje vertebrador de esta muestra esta constituido por pinturas de gran y pequeño formato y fotografias; bien integradas en contundentes polipticos que actualizan el concepto de retablo, bien dispuestas en un dialogo tan silencioso como elocuente.

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Rosae Román y Anónimo de la Piedra son dos artistas andaluces que colaboran en equipo para realizar proyectos artísticos, entre los que destaca la Correspondencia indeterminada en el tiempo. Aún poseyendo personalidades creativas muy diferenciadas, ambos logran converger esteticamente en los proyectos que abordan para dotarlos de un caracter unitario y personalidad propia. Entre sus principios artisticos de convergencia destaca especialmente el hecho de que no permitan que las caracteristicas del proyecto abordado limiten sus libertades creativas. Indudablemente el trabajo personal de cada uno de ellos nutre los proyectos artisticos comunes y estos enriquecen a la vez su trabajo individual.

Enter this cybermedieval Sci-Fi Fantasy universe and embody one of the systems of the NeuroDungeon neural network. This role-playing game manual is a stripped down version of the dystopian cyber-medieval urban fantasy multiverse of NeuroXcape produced by the artistic collective NEURODUNGEON whose core consists of Bartholomew, Kaverna and $Si PERSE.

Esta importante publicación conjunta con el Museo del Grafiti en Miami, narra el movimiento mundial del grafiti desde su nacimiento en la década de 1970, pasando por la pintura de calles y trenes de la decada de 1980, hasta su surgimiento como genero artistico admirado en los museos y vendido en subastas. Con cientos de fotografias nunca antes vistas de graffiti desde la decada de 1970 hasta la actualidad, muchas de las cuales han sido proporcionadas exclusivamente para este volumen por los propios artistas, el libro ofrece una vision interna a traves de multiples entrevistas con celebres artistas de graffiti, incluido Roger Smith. de Sane Smith, Hotboy Hert, DESA, Shirt King Phade, RIME, MadC, Sabre, AURA y otros.Contado a traves de ensayos, cientos de imagenes y entrevistas con los artistas, tanto los forajidos clandestinos como los escritores que se volvieron populares, The Wide World of Graffiti se convertira en el abanderado de la historia y la vida actual de esta forma de arte, una contribucion unica de la primer y unico museo dedicado al graffiti como forma de arte.

Una mostra de l'obra pictorica de l'artista valencià Josep Esteve Adam, inspirada en el nostre paisatge, que s'exposa al Jardí Botànic de la Universitat de Valencia del 20 de maig al 12 de setembre d

This book is a groundbreaking and comprehensive account of Hollis Frampton s work in its totality from his earliest films through the unfinished epic Magellan

Interestratos es un proyecto expositivo y editorial que visibiliza nuevas maneras de formalizar lo escultórico a partir de las intervenciones de las artistas Nora Aurrekoetxea (Bilbao, 1989), Miren Doiz (Pamplona, 1980) y Marina Gonzalez Guerreiro (A Guarda, 1992). Sus propuestas constituyen una aproximacion a las nuevas maneras de articular y resignificar las obras de arte, cercanas a la huella de lo real y lo subjetivo y responden a la diversidad de materiales y modos constructivos que determinan las practicas creativas contemporaneas.El titulo alude al concepto de interestrato, identificado por Gilles Deleuze y Felix Guattari en relacion a las transcodificaciones, intersecciones y encuentros que se producen en los procesos de creacion de nuevas formas. Tomando esta referencia como punto de partida, esta exposicion indaga en la manera de abordar los encuentros entre objetos y materiales, entendiendo su articulacion como un elemento pleno de significado y atendiendo asi a algunas de las preocupaciones de la escultura contemporanea.Concebido como un libro objeto, este volumen contiene un desarrollo visual de las instalaciones realizadas por las artistas, junto con un texto critico a cargo de J. P. Huercanos, comisario del proyecto y subdirector del Museo Oteiza.

Publicación que dibuja una constelación de artistas de diferentes generaciones inspirada por el universo fílmico de Bruce Baillie.Cineasta esencial de los años 60, uno de los más influyentes de la vanguardia cinematografica norteamericana y gran promotor del llamado cine experimental.Publicado con motivo de la exposicion homonima en Azkuna Zentroa Alhondiga Bilbao y comisariada por Garbiñe Ortega, curadora de cine.

Consciente de la escasez de oportunidades que afronta el sector más joven del arte actual, ART Situacions busca promover su difusión y acercarlo a un público más amplio. Al mismo tiempo, no pretende reflejar los gustos propios de los mecenas detras del proyecto, asi como tampoco potenciar un tema o disciplina artistica concreto, sino llevar a cabo una mirada prospectiva. Esta tercera edicion, que se centra en jovenes artistas emergentes españoles y franceses, cuenta con un comite de expertos formado por Maria de Corral, Lorena Martinez de Corral, Chus Martinez y Vicent Todoli, especialistas de reconocido prestigio nacional e internacional que han elegido de forma consensuada a los artistas participantes y sus obras, conformando una incisiva panoramica de las generaciones mas jovenes en España y Francia.

Gustav René Hocke en su ya clásico estudio Die welt als Labyrinth traza la línea de continuidad, a lo largo de las épocas, de esta figura, en sus variaciones expresa como ninguna otra la concepción del mundo que ha tenido la civilizacion occidental

La Academia de Espana en Roma lleva casi 150 anos acogiendoen su palazzo a estudiantes y artistas que llegan comoresidentes para d esarrollar a lo largo de un ano un proyecto en elque volcar todo su potencial creativo. Son las becas masdeseadas de nuestro pais, d e las que han disfrutado buena partede los jovenes artistas mas reconocidos actualmente. Este ano, los frutos del trabajo anual de los residentes entre2021 y 2021 se estan mostrando en el MARCO de Vigo y serecogen en esta publicacion, que incluye detallados texto s quedescriben cada proyecto, junto con imagenes tanto de las obrasdurante su proceso de creacion como del resultado finalmostrado e n el MARCO. Un volumen que recoge todo el talento joven que despliegaesta veintena de artistas, los que estan llamados a ser lavang uardia creativa de nuestro pais. Entre los residentes de esta ultima edicion hay escritores comoCristina Morales o Carlos Pardo, ge stores culturales comoGonzalo Golpe o Maral Kekejian, fotografos como Mar Saez oToni Amengual, coreografas como Muriel Romero,compos itores como Javier Quislant y, por primera vez, uncocinero, Miguel de Torres, encargado de crear un pan especialpara la Academia de Espana

Cuaderno de Ar@sta de Joana Vasconcelos, la gran ar@sta conocidapor sus esculturas monumentales.• ConIene sus obras más emblemá@cas realizadas entre 1996 y2021.• Un libro clave para comprender la hab

This book is an innovative study that places performance and dance studies in conversation with ecology by exploring the significance of dirt in performance