Libros de Arte actual, página 6 de 25

CryptoPunks es una de las primeras y más buscadas colecciones de criptomonedas del mundo, serie pionera en el arte digital y la cultura web3.CryptoPunks: Free to Claim explora el ascenso meteórico de un coleccionable NFT preeminente: lo que comenzo como un experimento de propiedad digital se ha convertido en el catalizador de un movimiento de arte digital y una subcultura dinamica sinonimo de una nueva era de Internet.Acuñados en la cadena de bloques Ethereum en 2017, los CryptoPunks (10 000 personajes de pixeles generados de forma unica) han producido mas de 2300 millones de dolares en ventas acumuladas y han entrado en las colecciones permanentes de importantes instituciones, como LACMA y Centre Pompidou, al tiempo que fomentan una comunidad en linea apasionada y descentralizada.Los 10 000 CryptoPunks se presentan en un catalogo razonado especial de mas de 400 paginas dentro de este libro, con una lista completa que incluye Punk, numero, tipo, colores, atributos y hash de imagen. Una linea de tiempo ofrece una recopilacion de publicaciones y tuits de miembros de la comunidad a medida que se produjeron, al estilo de una revista, mientras que un extenso glosario define mas de 100 terminos e ideas de autoria anonima con contribuciones de invitados como Beeple, Emil

Rosae Román y Anónimo de la Piedra son dos artistas andaluces que colaboran en equipo para realizar proyectos artísticos, entre los que destaca la Correspondencia indeterminada en el tiempo. Aún poseyendo personalidades creativas muy diferenciadas, ambos logran converger esteticamente en los proyectos que abordan para dotarlos de un caracter unitario y personalidad propia. Entre sus principios artisticos de convergencia destaca especialmente el hecho de que no permitan que las caracteristicas del proyecto abordado limiten sus libertades creativas. Indudablemente el trabajo personal de cada uno de ellos nutre los proyectos artisticos comunes y estos enriquecen a la vez su trabajo individual.

Nicolas Gzeley es fotógrafo, autor, periodista y grafitero. Colabora con diversas revistas y libros especializados.Nicolas Laugero-Lasserre es director de la escuela icart, presidente fundador de la asociacion Artistik Rezo y coleccionista de arte urbano.Stephanie Lemoine, periodista y critica de arte, enseña historia del arte urbano en la Universidad Pantheon-Sorbonne.Sophie Pujas es periodista en Le Point y escritora. Autora de tres obras sobre arte callejero.

No debemos dar por concluida Tindaya, porque Tindaya sigue viva en la Historia malograda de Canarias en relación con el arte más ambicioso y con su muy presumible logro de haber podido ser cumbre en las referencias artisticas de vanguardia mas potentes del mundo. Por eso, hundido el proyecto de Tindaya, aun podriamos dar juego a reflexiones sobre su consumacion virtual, con los efectos esteticos, artisticos, antropologicos, buscados; movernos, pues, con intenciones contrafactuales, y la oportunidad de dar cancha a algo tan en boga como los hechos alternativos; o buscar apoyo en los delirios de la ucronia, que, posible mente, sea la forma de poder llegar al corazon del proyecto. Finalmente, ha resultado una magnifica ficcion.

La miscelánea de textos que reúne este libro rastrea, revisita y pone el foco sobre el trabajo de un «payaso conceptual, modelo poeta, cowboy de porcelana, narrador desatado y curador del placer», co

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Towapo. Ethics for survivors & aliens es una publicación que recoge el trabajo visual de los últimos 20 años del colectivo Un Mundo Feliz. El contenido es predominantemente visual con más de 300

ESTE LIBRO, PUBLICADO CON MOTIVO DE LA EXPOSICIóN MATISSE. GRABADOR, EN LA FUNDACIóN CANAL DE MADRID, RECOGE 63 DE SUS GRABADOS EN LOS QUE IDENTIFICAMOS EL MISMO PROCESO DE OBSERVACIóN QUE EL ARTIS

Esta nueva edición del proyecto "Libro de Artista" que promueve la Universidad de Jaén significa su consolidación dentro de la actividad cultura que programa el Vicerrectorado de Proyección de la Cultura y Deporte. Tambien vuelve a poner de manifiesto la implicacion por la promocion del arte de las principales instituciones relacionadas con la Cultura en la Provincia. Ya son cinco las ediciones que ha conocido este Proyecto y cinco, por tanto, los poemas que han actuado como germen de los prototipos artisticos de estos años. Tras la primera exposicion realizada, y el primer libro de la coleccion al que dio lugar, Arquero luminoso (2017) titulo tomado del poema de Juan Antonio Gonzalez Iglesias, se publico Poema de la Eterna Dualidad (2018), del homonimo de Antonio Colinas. En la exposicion "Libro de Artista" de 2020 fueron dos las convocatorias que se reunieron y, en consecuencia, dos los poemas de partida: uno de Elena Feliu, Palabras en el margen, y otro de Antonio Praena, titulado Jabon. Nos encontramos ahora ante la tercera edicion de "Libro de Artista", la quinta edicion de este Proyecto, que parte de un poema de Jose Corredor-Matheos, Pocas palabras. Al igual que en ediciones anteriores, nos sentimos ahora en deuda con el poeta Jose Corredor-Matheos por su generosidad al ceder sus palabras como generadoras de estos proyectos artisticos y tambien por participar en la seleccion de la propuesta ganadora en esta convocatoria. Nuestro agradecimiento tambien para la Escuela de Arte Jose Nogue, a su directora, Angela Kayser, y a la coordinadora del proyecto, Esther Gamez. Si su entusiasmo y su implicacion en cada una de las ediciones, el "Libro de Artista" no podria seguir realizandose ni los proyectos que se realizan cada año tendrian tan elevada calidad. Por ultimo, agradecemos a la directora del Museo de Jaen, Concepcion Choclan, que nos haya brindado el espacio y facilitado el complejo proceso que culmina con esta exposicion "Libro de Artista 2021".

El artista es alguien que se convierte en artista ahí donde la mano tiembla, es decir, donde él no sabe en el fondo lo que va a suceder o que aquello que va a suceder le es dictado por el otro.

Días extraños es mucho más que el título de una película de ciencia ficción de finales de los 90. Los últimos años del siglo pasado son testigos de la aparición de tecnologías revolucionarias como el ordenador personal o internet. Aunque muchas de aquellas innovaciones son hoy en dia parte de nuestra vida cotidiana, siguen generando tanta fascinacion como inquietud. El protagonista de este libro es el imaginario que nace con la llegada de las nuevas tecnologias a terrenos tan dispares como la cultura popular y las tendencias artisticas de finales del siglo XX. Androides, mundos virtuales, inteligencias artificiales, manipulacion genetica, la conquista de la inmortalidad? Buena parte de las ideas, temores y esperanzas que asociamos al progreso tecnologico tienen su origen en la literatura, el cine de ciencia ficcion, la filosofia y el arte de los 80 y 90. Este libro pretende trazar un relato que permita comprender con sentido critico los origenes del vocabulario y las ideas compartidas acerca de lo que podemos esperar de los avances tecnicos y de lo que puede significar para el futuro de nuestra especie; y presta atencion tanto a materiales de la cultura popular (literatura y cine de ciencia ficcion, reportajes en magazines comerciales, ensayos divulgativos, videojuegos) como a reflexiones filosoficas y practicas artisticas de vanguardia en torno al fenomeno tecnologico. El imaginario compartido en torno a las nuevas tecnologias es el resultado de la convivencia de disciplinas como la cibernetica, el desarrollo de productos como el Macintosh de Apple, la ciencia ficcion de William Gibson y el cine de directores como David Cronenberg o Mamoru Oshii. Propuestas filosoficas de enorme complejidad como el posthumanismo comparten espacio con trepidantes relatos acerca de como el nuevo milenio nos permitira almacenar nuestra conciencia en discos duros o vivir aventuras en universos hiperrealistas generados por ordenador. A lo largo de estas paginas se presenta de manera ordenada un relato que permita comprender el origen de las ideas, imagenes y metaforas clave para comprender nuestra condicion como seres tecnologicos en el momento presente.

De Luz y Sangre es el proyecto expositivo que el artista Juan Uslé (Santander, 1954) presenta para esta ocasión. Pintor devoto de la abstracción (entendida como un empeño personal de reducir las cosas a su minima esencia o nocion), la pintura y la fotografia vuelven a ser sus instrumentos fundamentales. El eje vertebrador de esta muestra esta constituido por pinturas de gran y pequeño formato y fotografias; bien integradas en contundentes polipticos que actualizan el concepto de retablo, bien dispuestas en un dialogo tan silencioso como elocuente.

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The official art book for Amplitude Studios ENDLESS LEGEND a fantasy style turn based strategy game set in the Endless Space universe on a single planet Auriga

This book is a groundbreaking and comprehensive account of Hollis Frampton s work in its totality from his earliest films through the unfinished epic Magellan

L organització d uns campaments clandestins a Castellterçol (Moianes), a la fi de la decada de 1960, va constituir la llavor de l objecció de consciencia. D allà en va neixer un moviment que va fer p