Libros de Arte actual, página 7 de 25

La Consejería de Cultura y Turismo se complace en presentar la muestra Transfiguración en la Sala Alcalá 31, singular espacio dedicado a difundir las tendencias más actuales en las artes plásticas.

El retrobament dels dos creadors, Joan Costa (Badalona, 1926) i Santiago Pol (Cardedeu, 1946), ha estat la guspira que ha il-luminat aquest llibre.

El reencuentro de ambos creadores españoles, Joan Costa ( Badalona, 1926) y Santiago Pol (Carseseu, 1946) ha sido la chispa que ha alumbrado este libro.

Aflorar recoge en formato editorial el proyecto homónimodesarrollado por el artista David Bestué para el Museo Oteiza.Se trata de una intervención escultórica formada por unconjunto de obras en las que la tension entre forma y materiaaparece mediada por los procesos de transformacion de losmateriales utilizados. Elementos de condicion organica yperecedera, que situan la escultura en el umbral entre lo fijadopor la forma y el volumen y lo que, por su condicion vital, seescapa a cualquier voluntad de contencion.Frente al uso de materiales como piedra, madera o hierro, quehan configurado gran parte del proyecto escultorico del siglo XX,en el que se inscribe el propio Oteiza, Bestue contrapone unaescultura realizada con elementos como sal, flores, laurel, arena,azucar o humo, entre otros. En el proceso de elaboracion delas piezas, Bestue filtra y tritura los elementos hasta conseguiruna materia liquida que formaliza mediante el uso de moldes,capturando e inmovilizando lo vertido en su interior. Las piezasadquieren formas aparentemente basicas como lingotes,esferas, pilares o ladrillos, si bien contienen la memoria de laorganicidad y el registro vital de los materiales, que rebasanla forma preestablecida. Su eleccion, asi como la tecnicarealizada para la elaboracion de estas piezas, amplifica laposicion que ocupa una escultura que, liberada de la condicionde permanencia, dispone una temporalidad determinada por lascondiciones perecederas de sus materiales.La publicacion reproduce las obras que conforman esteproyecto, junto con el ensayo realizado por el propio artistatitulado Molde y fruto, asi como el texto Intensidad e intemperie.Una conversacion con David Bestue, a cargo de la comisariaAlexandra Baures.

En la actualidad, todo lo que rodea a la experiencia cotidiana de la alimentación se ha convertido en un campo de fuerzas en el que la industria ha hecho prevalecer sus intereses. Así, lo que desde tiempo inmemorial era un acto social a traves del cual se creaban los vinculos de la comunidadya fuera familiar o tribales hoy un espectaculo global en el que los principales actores compiten por la atencion de los consumidores sin escatimar esfuerzos. La exposicion Pan y circo, realizada en la Sala Amos Salvador de Logroño, se adentra en esta problematica de la mano de un grupo de artistas que han reflexionado y plasmado su experiencia a traves de diferentes enfoquesdesde la conciencia distopica a la cuestion de genero; desde la urgente vision ecologista a la de la recuperacion de los cuidados; desde los espectaculos alrededor de la comida al nuevo papel de los cocineros como estrellas mediaticasofreciendo un amplio abanico de propuestas criticas. El presente libro recoge ademas varios ensayos que contextualizan la situacion actual del hecho alimenticio.

Publicación que dibuja una constelación de artistas de diferentes generaciones inspirada por el universo fílmico de Bruce Baillie.Cineasta esencial de los años 60, uno de los más influyentes de la vanguardia cinematografica norteamericana y gran promotor del llamado cine experimental.Publicado con motivo de la exposicion homonima en Azkuna Zentroa Alhondiga Bilbao y comisariada por Garbiñe Ortega, curadora de cine.

La Academia de Espana en Roma lleva casi 150 anos acogiendoen su palazzo a estudiantes y artistas que llegan comoresidentes para d esarrollar a lo largo de un ano un proyecto en elque volcar todo su potencial creativo. Son las becas masdeseadas de nuestro pais, d e las que han disfrutado buena partede los jovenes artistas mas reconocidos actualmente. Este ano, los frutos del trabajo anual de los residentes entre2021 y 2021 se estan mostrando en el MARCO de Vigo y serecogen en esta publicacion, que incluye detallados texto s quedescriben cada proyecto, junto con imagenes tanto de las obrasdurante su proceso de creacion como del resultado finalmostrado e n el MARCO. Un volumen que recoge todo el talento joven que despliegaesta veintena de artistas, los que estan llamados a ser lavang uardia creativa de nuestro pais. Entre los residentes de esta ultima edicion hay escritores comoCristina Morales o Carlos Pardo, ge stores culturales comoGonzalo Golpe o Maral Kekejian, fotografos como Mar Saez oToni Amengual, coreografas como Muriel Romero,compos itores como Javier Quislant y, por primera vez, uncocinero, Miguel de Torres, encargado de crear un pan especialpara la Academia de Espana

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía del 27 de marzo al 20 de agosto de 2007. Edición bilingüe castellano/inglés.

Ingenioso, apasionado y ganador del Premio Pulitzer, Jerry Saltz -crítico de arte de New York Magazine-, es contactado a menudo por artistas, comisarios, galeristas, profesionales y todo tipo de af

Interestratos es un proyecto expositivo y editorial que visibiliza nuevas maneras de formalizar lo escultórico a partir de las intervenciones de las artistas Nora Aurrekoetxea (Bilbao, 1989), Miren Doiz (Pamplona, 1980) y Marina Gonzalez Guerreiro (A Guarda, 1992). Sus propuestas constituyen una aproximacion a las nuevas maneras de articular y resignificar las obras de arte, cercanas a la huella de lo real y lo subjetivo y responden a la diversidad de materiales y modos constructivos que determinan las practicas creativas contemporaneas.El titulo alude al concepto de interestrato, identificado por Gilles Deleuze y Felix Guattari en relacion a las transcodificaciones, intersecciones y encuentros que se producen en los procesos de creacion de nuevas formas. Tomando esta referencia como punto de partida, esta exposicion indaga en la manera de abordar los encuentros entre objetos y materiales, entendiendo su articulacion como un elemento pleno de significado y atendiendo asi a algunas de las preocupaciones de la escultura contemporanea.Concebido como un libro objeto, este volumen contiene un desarrollo visual de las instalaciones realizadas por las artistas, junto con un texto critico a cargo de J. P. Huercanos, comisario del proyecto y subdirector del Museo Oteiza.

Durante miles de años la Humanidad ha explotado la tierra sin tener en cuenta las consecuencias. Ahora que el calentamiento global y el cambio climático son evidentes para cualquier observador imparcial, la Tierra comienza a vengarse.La Humanidad no solo esta a punto de autodestruirse sino que todas las soluciones propuestas o aplicadas hasta ahora no pueden resolver el problema (la biomasa, la energia solar, etc.).El profundo conocimiento del autor sobre la ciencia del calentamiento global le permite darnos una verdadera explicacion sobre lo que esta pasando y propone soluciones realistas para el mayor problema al que ha tenido que enfrentarse la Humanidad.En este apasionado alegato, James Lovelock argumenta que, aunque el cambio climatico ya es inevitable, todavia no es demasiado tarde para salvarnos (o al menos algunos de nosotros).Si quiere saber que esta pasando con la Tierra y que se puede hacer para salvarla, este es el libro que hay que leer.

Artistas de todo el mundo nos muestran esta nueva tendencia que está ganando representación en las paredes y fachadas de las ciudades más modernas y cosmopolitas. Berlín, Ciudad del Cabo, Manhattan, Barcelona, Miami, Viena, Quito, Malmo, Moscu, Hamburgo son escogidas para que los artistas mas reconocidos decoren e iluminen fachadas tristes de viejos edificios.El mundo del Street Art ha tenido una intensa evolucion, se ha reinventado y ahora se pide a los artistas que decoren con sus obras, creando asi una exposicion abierta y gratuita, estos son algunos de los artistas que destacamos: Stinkfish, Innerfields, Dino Voodoo, Nevercrew, Dourone, Faith 47, Amaia Arrazola, Cinta Vidal, Okudart

Este original proyecto de mecenazgo artístico impulsado por el empresario ycoleccionista Jaime Colsa, y comisariado por Fer Francés en artecontemporáneo y Óscar Sanz en arte urbano. El principal objetivo de esteproyecto es la creacion de una inusual coleccion de arte contemporaneo en laque los soportes monumentales de las obras de arte son vehiculosindustriales.Estas obras creadas en camiones son reflejo de las tendencias mas actualesde la pintura, el dibujo y el arte urbano en España, y estan dirigidas a unreceptor poco habitual en el sector del arte contemporaneo. Una coleccionde arte movil que reta al artista a enfrentarse a escalas y presupuestos pococonvencionales y da al espectador una mirada involuntaria y fugaz.

FULLY REVISED AND UPDATED EDITION OF THE PHOTOGRAPHER S EYE FROM AWARD WINNING AUTHOR MICHAEL FREEMAN COMING JULY 2025 With 30 new content and never before seen images Michael Freeman brings his ground breaking book The Photographer s Eye up to date with a fresh look and the latest developments in digital photography Design is the single most important factor in creating a successful photograph The ability to see the potential for a strong picture and then organise the graphic elements into an effective compelling composition has always been one of the key skills in making photographs Taking a brand new look at composition Michael Freeman explores the visual mechanics of photography in its own native terms Freshly illustrated with straight to the point diagrams and graphic deconstructions this new remastered edition speaks in that intuitive visual and instantaneous language in which photographers think and work Dive into extraordinary photography and graphic illustrations that explore how each compositional element is placed and arranged in relation to one another Examine the outtakes from each shoot to understand why one particular image succeeded compared to those taken before and after Track the viewer s eye as it moves throughout the photo to s

The most authoritative work on the creation of Bowie s music ever published This is a book unlike any other the definitive analysis of David s music told in a quiet natural way but with absolute authenticity by the people around him Hermione Farthingale Jerome Soligny is one of the best authorities in the world of David Bowie s career and life in general His new biography Rainbowman is a thorough and honest account of the great man Tony Visconti Jerome is a guy who is still aware that popular music is an art form and not a money suppository He writes from the heart and is one of the last exemplars of a dying breed The critic armed with intelligence and brute compulsive honesty as dangerous as a river Iggy Pop Not long ago Jerome told me something that I find very true David played saxophone guitar a bit of keyboards but above all he played musicians I think he was right on the money Mike Garson In David Bowie Rainbowman Jerome Soligny tells the story of David Bowie the musician with the help of those intimately involved with the creation of his music This uniquely exhaustive work on Bowie s 1967 1980 albums draws on over 150 interviews with the musicians producers and friends who knew Bowie best including Robert Fripp Her

A bold and brilliant short work by the author of the Goldsmiths Prize winning Cuddy November 1971 Berlin Germany Opening night Klaus Kinski Germany s most controversial actor steps into the spotlight to a crowd of thousands After years of making movies abroad he has returned to the stage for a much publicized one man performance about Jesus Christ As the crowd turn on him and violence is threatened it is also very nearly his last After this week he will never perform on stage again Exactly fifty years later a hypochondriac writer housebound by winter snowstorms becomes fixated with video footage of Kinski at his most manic In this forensic analysis he strays into the darker corners of modern culture and finally begins to understand the compulsive urge that drives artists to the edge of sanity in their pursuit of perfection Jesus Christ Kinski is a novel about a film about a performance about Jesus It is a daring act of literary ventriloquism a meditation on censorship creativity loneliness and just how far our tolerance is tested by bad people who make great art Praise for Benjamin Myers One of our finest and most deftly imaginative writers i news Radical and gorgeous Max Porter A writer of extraordinary and incandescent talent Alex

Un llibre que ens convida a (re)descobrir l'obra d'un dels artistes mes importants de la nostra historia. "Cesc, fill del gran dibuixant del Noucentisme D'ivori, va fer un pas endavant i va deixar de banda els tics repolits d'aquesta herencia per endinsar-se en una realitat historica i social propia dels seus temps, com era lluitar contra una dictadura, sempre amb contencio per no alertar la censura. Cesc va saber crear un codi propi gairebe sempre basat en la figura humana en totes les seves etapes, sovint mostrant la convivencia de generacions. Aquest nou llibre sobre Cesc era necessari perque cobreix vessants fins ara no recollides, com ara treballs fungibles, publicitat, felicitacions de Nadal, promocio de la lectura i de la recuperacio de la llengua catalana, etc. I en tots els camps Cesc es imaginatiu mes enlla dels topics. [...] Pero la seva essencia es el ninot, seguint l'estela dels ninotaires catalans. El dibuix a ploma, fluid, sempre amb gestualitat expressiva, convida a la reflexio empatica. Es el gran socioleg de la Catalunya del franquisme. Parli d'anar a escola o de marxar de vacances, el seu compromis politic, es a dir amb la polis, es sempre present." Daniel Giralt-MiracleCesc va ser un dels grans cronistes del