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Les artistes ont cru avec de beaux modèles ou de beaux motifs arriver au poétique. Nous croyons l’atteindre plutôt avec de beaux éléments, car ceux de l’esprit sont certainement les plus beaux. “ Ju

El fenómeno de las relaciones entre las vanguardias políticas y artísticas marca la ideología y el arte del siglo XX. Prolonga la esperanza abierta por las Luces, con la divinización social del artista, que teorizan los romanticos, y la mision que se asigna al intelectual cuando se enfrenta al siglo, y pretende afianzar la soberania nacional, sabiendo que aplica a nuevas formas de vida palabras antiguas o le toca vivir con un publico sin arte y un arte sin publico. Los intelectuales y los artistas españoles intentan superar modelos e imaginar otra existencia, compartiendo la hipotesis revolucionaria o mediante una rebelion literaria metaforica, que se acoge a las tecnicas pictoricas y enfoca la perspectiva de una obra total y autonoma. La aventura de las vanguardias acaba nutriendo aquella dialectica que conduce, segun la formula de Walter Benjamin, el fascismo a la estetizacion de la politica y el comunismo a la politizacion del arte. Pero la voluntad de aventura, con la apertura a los vientos de fuera o el recurso a un lenguaje nuevo, y el paso de la modernidad a la contemporaneidad, no se sustraen siempre a los peligros de la tirania del presente.

Este libro traza la primera biografía de Pedro Mañach, industrial catalán que ha pasado a la posteridad como el primer marchante de Picasso. Mañach compartió un corto pero transcendental momento del nacimiento artistico del joven pintor. La biografia de Mañach, hasta ahora saldada de manera fugaz en la historiografia picassiana, es abordada en este libro en su amplitud y en el contexto de la Barcelona de su tiempo, agitada por conflictos sociales y el estallido de la tragica Guerra Civil como telon de fondo en el final de de los dias de nuestro protagonista.

Esta publicación presenta el proyecto de creación Nosotras o atravesar cuerpos, un proyecto desarrollado por la artista Maite Vélaz expresamente para el Museo Oteiza, formado por un conjunto de obras que proponen una reflexión sobre las condiciones de la práctica artística y los modos de abordar lo escultórico. El concepto de lo atravesado determina gran parte del desarrollo conceptual del contenido del proyecto: atravesar los materiales, el tiempo, las referencias a Jorge Oteiza o la propia escultura. Todos estos elementos constituyen recurrentes puntos de partida de una propuesta artística y editorial que remite a su condición procesual y al hacer como de forma de conocimiento y relación con los demás. Esta publicación incluye un completo aparataje visual del proyecto desarrollado por la artista, así como la obra textual de creación titulada Esa escultura se llamaba cariño, un escrito crítico realizado por Peio Aguirre y denominado Cachitos y las intervenciones de los artistas Nerea de Diego, Idoia Leache, Taxio Ardanaz y Daniel Resano

¿Qué es normal en la vida y en el arte? ¿Qué es normal en la sexualidad, en la academia, en el museo? El arte, con su potencia de ruptura y extrañamiento, ha sido siempre un espacio privilegiado para poner en tension las reglas sociales de la normalidad. Para revelar en imagenes la complejidad de un mundo vasto y diverso. Y, sin embargo, ¿es capaz de cuestionar sus propias normas, sus vias de consagracion, sus instituciones, sus publicos? Diversidad y arte latinoamericano se detiene justamente alli, para recorrer la obra de artistas que, de distintas maneras, rompieron el techo de cristal, quebraron las limitaciones que dificultaban su visibilidad, transgredieron el canon.

Este libro reúne quince relatos de ficción de otros tantos autores del Taller de Mundos Posibles, que entre octubre de 2023 y enero de 2024 participaron en el taller de escritura del mismo título, Escribir a Picasso, organizado con la colaboracion del Museo Picasso Malaga. Autores: Jorge Pedrosa, Carmen Moreno, Manuela Caparros, Ismael Rodriguez, Gregorio Filograna, Antonio Sanchez Millan, Irene Bujalance, Maloles Cebrian, Inmaculada Marquez, Maria Jose Abad, Noelia Garzon, Mari Carmen Mestanza, Juan Diego Gil, Ery Delatormenta y Maria Jose Gomez.

En esta nueva exposición, Charris reafirma con contundencia que es uno de los artistas de referencia de nuestro Región, creador de relevancia internacional y con una amplia y acreditada trayectoria q

Por sus cualidades de inmediatez y ligereza, el dibujo es un medio de expresión plástica idóneo en un contexto de guerra. Durante la Primera Guerra Mundial, muchos artistas combatientes produjeron numerosos bocetos, ilustraciones y viñetas sobre su experiencia belica y la realidad de las trincheras.Adoptando un enfoque transversal de las innovaciones vanguardistas a la prensa satirica, este breve ensayo analiza sus distintas aproximaciones al conflicto, reproduciendo algunas de esas obras mas notables. ¿Hasta que punto era posible captar la deshumanizacion de la guerra moderna, denunciar las manipulaciones de la propaganda, plasmar el horror?

Este libro se editó con motivo de la exposición Conticinio de Nicolás de Maya. Celebrada en la Sala Veronicas de Murcia del 12 de mayo hasta el 23 de julio del año 2023

Una encuesta global de los artistas más innovadores de la actualidad que trabajan con texto La inclusión de texto en obras de arte fue un avance creativo revolucionario del siglo XX, en el que los a

En este Diccionario los textos de Gonçalo M. Tavares se centran en un detalle o en toda una obra de un artista y sus reflexiones se hacen visuales combinadas con las fotografías de Os Especialistas que las ilustran."El arte contemporaneo como punto de partida; el pensamiento lo recoge y echa a andar, sin mirar un segundo atras; se calcula el vago punto cero el nombre de un artista, una obra, pero todo lo que viene a continuacion existe en ese texto que empieza a pensar con su propia cabeza".

Mucha gente está familiarizada con la vida y la obra de Vincent Van Gogh y su activa y reveladora correspondencia con su hermano Theo. Pero sus hermanas, Anna, Lies y Wil van Gogh, han pasado desapercibidas hasta ahora. En esta convincente biografia colectiva basada en la correspondencia inedita del archivo de la familia Van Gogh, el historiador del arte Willem-Jan Verlinden convierte a las tres hermanas de Vincent en el centro de la atencion. Una discusion con Anna, la hermana mayor, provoco que el artista abandonara para siempre los Paises Bajos. La segunda, Lies, cayo en la pobreza a pesar de sus aspiraciones literarias y se vio obligada a vender muchos cuadros de su hermano. Willemien, la menor, participo activamente en el emergente movimiento feminista, y discutia con entusiasmo sobre arte con Vincent. Este fascinante relato refleja un momento historico de profundo cambio social, economico y artistico, en el que las hermanas Van Gogh, en la correspondencia poco conocida entre ellas, registraron sus aspiraciones y sueños, sus decepciones y penas.

Le musée d'Orsay célèbre les 150 ans de l'Impressionnisme. En effet, le 15 avril 1874, s'ouvrait la première exposition impressionniste, avec les œuvres de Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Si

Célèbre et reconnue dans le monde entier, la peinture impressionniste fascine toujours autant. Mais comment ce mouvement pictural, qui a bouleversé l'art du XIXe siècle, est-il né ? Quelles en sont l

A l'occasion du 150éme anniversaire de la premiére exposition des Impressionnistes (ouverte á Paris le 15 avril 1874), cet ouvrage analyse le rapport de ce phénoméne, essentiellement pictural, avec la sculpture, a travers, surtout, les reflexions d'Auguste Rodin (1840& 8208;1917), principal sculpteur français a l'epoque de l'Impressionnisme

Aquesta obra es un estudi sobre la vida del col·leccionista Pablo Bosch i Barrau (1841-1915). Vocal del Reial Patronat del Museu del Prado, nomenat el 1912, i membre del Patronat des de la seva creacio, va fer al Museu del Prado la donacio d& x02019;obres d& x02019;art mes important fins aquell moment (Goya, Murillo, El Greco...). El proposit d& x02019;aquesta obra no se centra en el coneixement (estil, iconografia, atribucions& x02026;.) de les peces que formaven part de la seva col·leccio, sino principalment en les vicissituds i circumstancies biografiques de Pablo Bosch, en la seva metodologia com a col·leccionista, les prioritats electives i el comerç de l& x02019;art.

Il y a 150 ans, le 15 avril 1874, ouvre à Paris la première exposition impressionniste. "Affamés d'indépendance" , Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Sisley ou encore Cézanne ont décidé de s'af

Este libro es tan irreverente que cuando Kurt Tucholsky lo publicó en 1929, en colaboración con el fotógrafo John Heartfield, tuvo que exiliarse. Combinando las artes de la literatura y de la fotografia se compone, a traves del humor y de la satira, una de las obras mas representativas del dadaismo aleman. Tucholsky vislumbra la semilla de lo que acabara siendo el regimen nazi en unas instituciones que han perdido la confianza del pueblo y en una sociedad en la que imperan el militarismo y el nacionalismo. Deutschland, Deutschland uber alles es una de las criticas mas duras contra la realidad politica de su epoca, pero es, ante todo, una carta de amor a Alemania.

Colección Archivo de Creadores• Premio Nacional de Artes Plásticas en 2013.• Académica de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlosde Valencia en 2014.• Su primera participación en la Feria de A

José Gutiérrez solana fue uno de los artistas más singulares del arte español en el paso del siglo XIX al XX. Pintor, escritor y grabador, su prolífica producción ofrece una visión que enlaza con la idea de España Negra, en un camino que parte de la tradicion española del Siglo de Oro y continua con Francisco Goya para alcanzar su apogeo en 1898. Las obras de Solana que pertenecen a las Colecciones Fundacion MAPFRE ofrecen, en su variedad, pues alberga tanto oleos como estampas, una amplia vision de conjunto del autor y con este nuevo catalogo se abren nuevos puntos de vista sobre su vida y su obra. Con textos de Maria Dolores Jimenez-Blanco y de Leyre Bozal Chamorro.