Libros de Arte contemporáneo, página 10 de 166

Este libro aborda el tema del monocromo, una de las más elusivas y complejas formas del arte moderno y contemporáneo, centrándose en el caso del arte contemporáneo en Latinoamérica.A lo largo del siglo XX son muchos los momentos en la historia del arte donde el color tiene el protagonismo en solitario. Esta obra pretende evidenciar este panorama y dar cuenta de la versatilidad y riqueza de las exploraciones monocromaticas en la creacion artistica latinoamericana, desde una secuencia cronologica que ofrece momentos, gestos, obras y manifiestos donde el empleo del unico color tambien dibuja la diversidad y complejidad de las manifestaciones artisticas.

A principios del siglo XIX gran parte del discurso filosófico alemán se halla bajo la influencia dominante de Kant, quedando a su vez la tradición de la filosofía escolástica barrida por el racionalismo heredado de Descartes y, unos años mas tarde, por el idealismo hegeliano. Pero todo este sistema de pensamiento heredado del siglo de las luces y de la particular Aufklarung alemana tuvo su reconsideracion y rechazo por parte del llamado romanticismo religioso. Movimiento donde por primera vez, cuestionando los logros de la Ilustracion, empezaron a experimentar una melancolia y un indefinible desencanto

Este libro trata del conocimiento de los aspectos fundamentales del espacio y de las técnicas para poder manejarlo y representarlo a través de la geometría y de los análisis que ésta propicia. Con un lenguaje asequible, la obra está dirigida a los estudiantes de Bellas Artes y de Diseño y, en general, a todas aquellas personas interesadas en conocer la relación, tanto intuitiva como racional y geométrica, del ser humano con el espacio.

280 ilustraciones a toda página en color y 11 en blanco y negro. Rústica con solapas.Ediciones en castellano e inglés.

En ese idioma mudo, la obra se dirá en silencio. Su auténtico "decir", su verdad en pintura, se enunciará como eficacia para sobrepasar cualquier lectura, para exceder cualquier aparente plenitud del sentido, como exigencia que forzará el reconocimiento de su ilegibilidad radical. Toda interpretación de la obra se abocará así a un trabajo interminable, pues su naturaleza pertenece a ese orden de la escritura que resiste a la tentación de someter la producción del sentido a los regímenes de cualquier economía estable. Sólo en tanto esta resistencia cobrará cuerpomaterialidad absoluta y muda oiríamos hablar a la verdad de la obra. "Noli me legere", podría ser entonces su divisa.

Gominolas y azúcar reúne dos proyectos aretísticos de Filippos Tsitsopoulos (1967) Janni Markopoulos (1962) que se desarrollaron en el Círculo de Bellas artes en 2007 y 2007.

La historia que narra este libro pertenece a un tiempo en que las ''bellas artes'' fueron discutidas en relación con la política y la economía en términos que hoy resultan sorprendentes. Hubo quienes sostuvieron su importancia estrategica para el destino de la nacion y creyeron que su cultivo y frecuentacion transformaria decisiva y positivamente el destino del pais. La fundacion de la Sociedad Estimulo de Bellas Artes en 1876 instalo en Buenos Aires un clima de confrontacion y polemica en torno a la posibilidad de un arte plastico nacional y moderno. Inauguro discusiones e iniciativas artisticas cuyos hilos pueden reconstruirse a partir de la intensa actividad critica desplegada por sus protagonistas en la prensa, de las estrategias montadas por estos para construir espacios y circuitos de exhibicion y difusion de sus producciones, pero tambien en sus obras mismas: en sus decisiones acerca de que y como representar. Un rasgo original y significativo de las transformaciones que sufrio Buenos Aires en las ultimas decadas del siglo XIX fue la creciente disposicion al consumo cultural por parte de sectores burgueses y pequeño burgueses que vieron crecer rapida y significativamente sus beneficios economicos. Las tensiones entre una cierta urgencia por acceder al prestigio que este consumo cultural conllevaba y la pretension de dotar de un fundamento estetico-ideologico tanto a las obras como al publico que se imaginaba para estas, se perciben con particular nitidez en el terreno de las artes plasticas. Este libro apunta a redimensionar diversos aspectos de la actividad artistica plastica en Buenos Aires durante las ultimas decadas del siglo XIX captando su especificidad en una encrucijada de variables que exceden el marco de las relaciones entre artistas, estilos y escuelas, en sus imbricaciones e interrelaciones con otras esferas mas amplias de la historia politica, economica, social y cultural del periodo. A partir de ident