Libros de Arte contemporáneo, página 15 de 167

Entre todas las imágenes que a lo largo de los siglos han puesto rostro a España, pocas han logrado tanta repercusión como la llamada "España negra". Con raíces en los relatos de los viajeros románticos, en la "leyenda negra" y en la oscura fortuna critica de la pintura española.

Ciertas visiones dominantes sobre las vanguardias soviéticas han sofocado su carácter de acontecimiento en el devenir de la historia del arte y también de la política; y han obviado la gran resonancia que dicho acontecimiento ha tenido en la busqueda de una politicidad del arte. Este libro trata de pensar la actualidad de determinados debates, habidos en el seno del arte sovietico revolucionario, en un doble sentido: ¿de que manera la onda expansiva de aquel acontecimiento reverbera aun hoy?, y tambien, ¿bajo que formas es posible apropiarse de algunos de sus procedimientos, modelos y herramientas?

Selección de obras de Eduardo Arroyo: uno de los pintores contemporáneos españoles más relevantes, autor clave en la figuración narrativa y el pop art.

Del siglo xx al xxi recoge trece textos sobre artistas y movimientos artísticos europeos. Los seis primeros abordan prácticas desde principios del siglo xx hasta los años 60 rastreables en el trabajo de los futuristas italianos, Matisse, Leger, Dali, Hartung, Tapies y Brus, mientras que los siete restantes se ocupan de la obra de artistas actuales de España (Jose Alvaro Perdices), Portugal (Miguel Palma, Vasco Araujo), Francia (Xavier Veilhan), Belgica (Jan de Cock), Hungria (Orschi Drozdik) y Alemania (Andy Hope 1930). Este abanico plural de temas, periodos y materiales adquiere unidad gracias a la atencion que presta el autor al modo en que los mencionados creadores han recibido y negociado las historias ?tanto sociales como esteticas? que han heredado y con las que viven y trabajan.El libro se abre con el examen de un momento clave, en torno a 1910, cuando el interes de los futuristas en la construccion fisica y la produccion social de la ciudad moderna comenzo a verse eclipsado por nuevos asuntos relacionados con la representacion de estados mentales , la expresion simultanea de puntos de vista interiores y exteriores, y la articulacion formal de apresuramiento y velocidad, color y luz. Welchman sostiene que la historia es rehen de la composicionalidad moderna y las objetificaciones faciales de Matisse y Leger que para Dali se trata de un objeto oscuro e imposible, mientras que en las semiabstracciones densamente matericas de Tapies la historia se estratifica con la alegoria, la complicidad y el mito. Drozdik conecta la ciencia ilustrada y el socialismo del siglo xx con la subjetividad femenina, al tiempo que Veilhan evoca un museo de historia no natural , y De Cock y Perdices, diferentes sistemas de camuflaje historico. Palma se compromete una vez mas con las fuerzas motoras de la maquina Araujo, con la codificacion historica, y Ande Hope 1930, con un sorprendente rearbitraje del omniverso del comic y del momento historico que adopto para su nombre. El resultado de tan particular analisis es un novedoso y clarificador recorrido por el panorama artistico europeo desde las primeras vanguardias hasta nuestros dias.

Cofundador con Piet Mondrian del neoplasticismo de De Stijl, el holandés Theo van Doesburg fue también un destacado exponente del dadaísmo, movimiento al que dio a conocer en Holanda con este panflet

El libro recoge los trabajos del 2017 de los 24 artistas e investigadores que disfrutaron de las becas que otorga la Academia de España en Roma durante el periodo 2016-2017.

El viernes 8 de Marzo, coincidiendo con el Día Internacional de la Mujer, el Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM), que promueve y difunde el arte figurativo de los siglos XX y XXI, volverá a reivindicar la importancia de la mujer en el mundo del arte y la cultura contemporanea, a traves de la exposicion ''Painting Today. International Women Painters'', comisariada por Didi Menendez. La muestra incluye setenta obras de mas de cuarenta mujeres artistas de diversos origenes etnicos, procedentes de Estados Unidos, Canada, Europa, Australia, America del Sur y America Central. Este es el segundo año consecutivo que el Museo organiza una exposicion para poner de relieve el papel de la mujer en el arte, coincidiendo ademas con el Dia Internacional de Mujer.

La exposición presenta la investigación, el análisis y la revisión del complejo universo de Bernardí Roig a partir de la presentación y decodificación de su obra audiovisual; desplegada en una apasionante disposicion escenografica, como un viaje iniciatico entre la apropiacion y la recreacion de sus imagenes y construcciones visuales. Su trabajo audiovisual es la superficie sobre la que se solidifican en movimiento las lineas fundamentales de su proceso creativo, que parte siempre del dibujo. Es sintesis de un universo afacetado, de un barroquismo de metaforas cultas, que a traves de una cierta narrativa, revela sus obsesiones y la obstinacion por combatir la incomunicacion del ser humano frente a un destino condenado a la extincion. En esta ocasion, para superar el desafio que supone exponer en Tabacalera, el artista ha grabado el film Joie de Vivre . Esta gran instalacion multicanal es un homenaje al primer colectivo sindical femenino, las cigarreras; rebelde, apasionado, contestatario e independiente, que cohesiono la precariedad de la condicion de mujer trabajadora para fortalecerla.

El volumen recoge un momento único par las vanguardias en España como fue la San Sebastián de los años 30. En torno a esta ciudad se congregaron en pocos años figuras de la talla de Oteiza, Celaya, P

La propuesta del pabellón de España en la Bienal Internacional de Arte de Venecia es un proyecto rico en matices y referencias que une video, escultura y arquitectura.

La sociedad, la política y el futuro de Cuba son una prioridad en la agenda del mundo en el siglo XXI. Explorando performance y política en el estado postrevolucionario cubano, este libro es un estudio fascinante de la cultura contemporanea en Cuba a trav

What role might art exert in light of the challenges posed by climate change, resource depletion, and the diverse political and cultural crises our societies face in the twenty-first century? The hypothesis guiding this book is born of Felix Guattaris claim that in confronting the multi-faceted problems of our global political economy we need to develop a more complex analysis of nature, culture and technology, shifting from catastrophic, end-of-the world narratives to productive, generative, trans-species alliances for the sake of the sustainability of life on the planet. Because capitalism is no longer understood merely as a mode of production but as a system of semiotization, homogenization, and of transmission of forms of power over goods, labour and individuals, only the emergence of other relational subjective formations would be able to counteract the fixation of desire towards capital and its diverse crystallizations of power. New social practices, new aesthetic practices and new practices of the self in relation to the other are summoned to undertake an ethical-political reinvention of life. As Guattari argues, it is about reappropiating universes of value and paving the way for the emergence of processes of singularization involving a mutating subjectivity, a mutating socius, and a mutating environment. This book is engaged in thinking about the conjunction of the ecological turn in contemporary art and the attention given to matter in recent humanist scholarship as a way of exploring how new configurations of the world suggest new ways of being and acting in that world. Contributors explore the means by which art can act as an existential catalysist, providing ways of changing our modes of relation beyond traditional modes of representation and, in doing so, instituting transformation.

What is modern art? Why do we either love it or loathe it? And why is it worth so much damn money? Join Will Gompertz on a dazzling tour that will change the way you look at modern art forever. From Monet's water lilies to Van Gogh's sunflowers, from Warhol's soup cans to Hirst's pickled shark, hear the stories behind the masterpieces, meet the artists as they really were, and discover the real point of modern art. You will learn: not all conceptual art is bollocks; Picasso is king (but Cezanne is better); Pollock is no drip; Dali painted with his moustache; a urinal changed the course of art, why your five year-old really couldn't do it.

La UPV/EHU se suma a la conmemoración del septuagésimo aniversario de la aprobación de la Declaración Universal de los Derechos Humanos. Así, treinta profesionales del diseño gráfico del País Vasco miran y expresan, en este trabajo, cada uno de los derechos humanos a traves de la sensibilidad artistica.