Libros de Arte contemporáneo, página 15 de 166

Narrativa social

El autor de Paco Pomet, Pinturas 2004-2011 es Paco Pomet, el traductor de su idioma original de este libro es Robert Ian Maccandless Carrey, el traductor de su idioma original de este libro es Francisco Jesus Serrano Alba, esta publicacion tiene ciento sesenta paginas.

Catálogo de la Feria de Arco 2014

República es una exposición de Juan Luis Moraza (Vitoria, 1960) que reúne una amplia selección de sus obras, estructurada en áreas que examinan el museo como sistema de convenciones y posibilidades de ciudadania. Moraza encuentra en el museo un espacio de convergencia entre el ciudadano-artista y el espectador-ciudadano.De este modo, el Museo de Moraza sera su republica, un espacio de interpretacion y transformacion entendido como sistema de participacion. Su obra y la presente exposicion tratan sobre la crisis de la representacion, ya sea en el individuo o en la sociedad, cuestionada de este modo como representatividad y como represencialidad. El artista nos propone un lugar que se transforma en un sistema de"implejidades", termino con el que designa la encrucijada entre la complejidad y la implicacion, entre los derechos y las responsabilidades del juego social asumido por el museo. Las obras presentadas y los temas y problemas que proponen muestran el Museo como Museo de la Participacion.

Una vez más necesitamos una referencia benjaminiana: "ejercer de historiador significa apoderarse de un recuerdo en el instante del peligro". La perspectiva de este libro no será tanto la del historiador (obsesionado por la catastrofe) cuando la del (contra) guia turistico (conocedor de las urgencias de la nueva clase ociosa). Lo que tenemos, mas que recuerdos memorables, son souvenirs depositarios de la canonica herencia kistch. Proponer un viaje a traves del pseudo-nomadismo contemporaneo, tomando como brujula algunas manifestaciones artisticas, puede suponer, inevitablemente, afrontar lo caotico, fragmentario y desconcertante. Desde el elogio del caminante de Thoreau a las postales del Bienalismo, asistimos a una suerte de neo-pintoresquismo que se va sedimentando en los "muros digitales". Fernando Castro Florez propone, por tanto, un recorrido apresurado por el mapa estetico contemporaneo, insistiendo en la importancia que el trayecto, en si mismo, tiene. Un libro o cuaderno de bitacora pensado para sedentarios que son capaces de viajar, todavia, gracias al placer que unas paginas puedan proporcionar.

Generaciones es un proyecto que evoluciona con cada edición, adecuando su propuesta a las demandas de la creación contemporánea y actualizando su oferta. Hoy en día se ha convertido en un referente entre la comunidad artistica española, habiendo participado durante estos catorce años mas de 15.000 artistas.De entre los mas de 650 participantes que se han presentado a Generacion 2015, el jurado, compuesto por Nuria Enguita, co-comisaria de la Bienal de So Paulo 2014; Tania Pardo, comisaria independiente, y Francesco Stocchi, Senior Curator en el Modern and Contemporary Art Museum Boijmans Van Beuningen (Roterdam), ha seleccionado los diez proyectos artisticos ganadores que obtendran una dotacion de 12.000 euros cada uno.

El país norteamericano fue, junto a Francia, el gran escenario de las historias de arte vanguardista que se narran en el presente libro. Desde 1910 aproximadamente, el público y la crítica estadounidenses tuvieron que posicionarse ante la avalancha de obras de arte europeas que no dejaban de llegar y a menudo llevaban las firmas de Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró. Después de varios años investigando sobre el tema la información que ofrece este libro contribuirá a entender mejor cómo se fue fraguando el desembarco y triunfo de esos tres artistas universales. El ensayo analiza también cómo fue variando la fortuna crítica de los tres protagonistas a lo largo de las décadas siguientes, hasta los años setenta cuando ya no eran símbolos de radicalidad plástica sino venerables iconos de la historia del arte moderno.

Bazar Arroyo propone un paseo entre bambalinas por el imaginario de Eduardo Arroyo (Madrid, 1937), uno de los más singulares y vigorosos del arte español contemporáneo. Se reúnen aquí los frutos laterales o fronterizos de su trabajo creador, obras que por su caracter ocasional resulta dificil ubicar en el conjunto de su obra plastica: series de objetos, esculturas, encargos comerciales, bosquejos para proyectos que nunca se remataron En todas ellas brilla esa peculiar aleacion Arroyo que une lo culto y lo popular, lo aristocratico y lo callejero, lo kitsch y lo castizo, bajo una sensibilidad que, sin ocultar su vinculacion inicial a la estetica pop, hunde sus raices en el barroco español y recoge algo evidente en su gusto por la creacion de objetos a partir de realidades dispares y hasta incongruentes ciertas vetas del surrealismo. Con la inestimable ayuda de Esteban Hernandez, se incluyen los comentarios del artista a cada obra, acotaciones escenicas o biograficas que nos ayudan a conocer aun mas de cerca el imaginario de Arroyo, el reves de la trama.

Jesús Soto in conversation with / en conversación con Ariel Jimenez es el cuarto título de la serie Conversaciones / Conversations. Esta publicación de 198 páginas presenta el diálogo entre el reconocido artista cinetico venezolano, Jesus Soto (1923-2005), y el historiador de arte y curador en jefe de la FC/CPPC, Ariel Jimenez. Basada en el libro Conversaciones con Jesus Soto, publicado originalmente por la Fundacion Cisneros en 2001 y 2005, esta edicion ha sido expandida y revisada para su publicacion en español e ingles e incluye ilustraciones de algunas de las piezas claves del artista. Producto de mas de nueve años de entrevistas, estas conversaciones ofrecen una vision unica dentro de la fascinante carrera de Jesus Soto, distinguido por su participacion en el desarrollo del arte cinetico en Paris en la decada de los cincuenta y sesenta, y su trabajo subsecuente en los movimientos de abstraccion geometrica en Venezuela. Soto es reconocido hoy como uno de los artistas latinoamericanos mas importantes del siglo veinte.

Compilatorio del Arte Ruso contemporáneo y relación de los premios Kandinsky 2007-2012.

El artista es presentado en la diversidad y complejidad de su trayectoria, de su trabajo con sistemas de proporciones y texturas diversas debido a su invención de las rimas plásticas. Juan Gris es tambien el representante mas cierto de la nueva definicion del cubismo llevada a cabo entre 1916 y 1923. Juan Gris y el cubismo estuvieron en el punto de partida de la transformadora experiencia latinoamericana del arte moderno, y la exposicion pone de manifiesto las relaciones, implicitas o explicitas de Juan Gris con Emilio Pettoruti, Xul Solar, Rafael Barradas, Joaquin Torres-Garcia y Vicente do Rego Monteiro. Posteriormente alcanzara con Juan Gris y el cubismo siempre como referentes a otras geografias y ambitos culturales a traves de las obras de Daniel Vazquez Diaz, Manuel Angeles Ortiz, Louis Marcoussis y Georges Valmier y dialogara con el trabajo fotografico de Horacio Coppola y Martin Chambi. Con esta suma de elementos y protagonistas, el cubismo aparece como una propuesta versatil y compleja capaz de aunar y superar, en una misma secuencia, tiempos, espacios y distancias intercontinentales

Aprender a caer, comisariada por Ángel Calvo Ulloa, es una metáfora del saber perder, del darle al subir pareja importancia que al bajar. Sin duda, podría guardar relación con la situación actual. Lo que nos toca vivir. El objetivo de Aprender a caer es provocar lineas de fuga entre los trabajos de los diferentes artistas, creando entre todas las obras, y sus diferentes formatos, un mismo espacio de experimentacion, donde queda temporalmente anulada la gravedad y se hace posible analizar el momento fugaz de la caida.Artistas: Mauro Cerqueira, Lois Patiño, Julia Spinola, Rodriguez-Mendez, Fran Meana, Emma Crichton, Ian Waelder, Ana Santos y Jeremiah Day.

Un libro que recala en los principales tiendas, restaurantes, bares, museos, monumentos, plazas...de la ciudad para conocer Madrid en cuatro días. Es un recorrido muy visual con ilustraciones naif de los distintos escenarios recomendados.

Las nuevas orientaciones literarias que capitanean Marinetti y Tristán Tzara, iniciadores del futurismo y del dadaismo, las últimas concepciones del arte moderno han sido acogidas entre nosotros por un grupo de jovenes entusiastas, cuyos espiritus se hayan abiertos a todas las innovaciones esteticas, constituyendo una sociedad calificada con el significativo titulo de "Ultra". A fin de hacer un brillante alarde de sus orientaciones y de su significacion, organizaron anoche una fiesta artistica en Parisiana, que habia despertado gran expectacion y curiosidad. El salon en que se celebro la velada, estaba exquisitamente adornado con cuadros futuristas, predominando como nota decorativa, el triangulo sobro fondo anaranjado. Comenzo el acto con unas palabras preliminares del señor Rivas, en las que definio las orientaciones ultraistas de que el y sus amigos son campeones, diciendo que el movimiento que ellos representan, es paralelo a las innovaciones que han arraigado en Francia, Italia y alemania.

Alexis Esquivel Memorial GardenEn Memorial Garden, Esquivel revela su fascinación por el denominado “gran género” dentro del canon de la pintura académica. Un género vinculado ideológicamente a la fo

PLAYS Catálogo sobre la exposición PLAYS, inaugurada el día 1 de octubre de 2012 con motivo del Día Mundial de Arquitectura. Dicha exposición presentaba objetos diversos, que respondían tanto a estudios sobre proyectos concretos como ideas o teorias personales de Juan Carlos Arnuncio en torno a la arquitectura.Textos de: Juan Navarro Baldeweg, Jesus Aparicio, Juan Carlos Arnuncio.