Libros de Arte contemporáneo, página 16 de 166

Video Green examina el boom del arte de Los Ángeles impulsado por los programas de graduados de alto perfil a finales de la década de 1990. Sondeando la superficie de los términos críticos en boga, Chris Kraus realiza una brillante crónica de cómo la ciudad de Los Ángeles se transformó, de repente, en el epicentro del mundo del arte internacional y en un microcosmos de la cultura más amplia. ¿Por qué está Los Ángeles tan completamente divorciada de otras realidades de la ciudad? Un libro inteligente, analítico y agudo, Video Green, es al mundo del arte de Los Ángeles, lo que Mitologías, de Roland Barthes fue a la sociedad del espectáculo: la autopsia en vivo de una ciudad fantasma.

La muestra, organizada por el Kunstmuseum de Bonn y el IVAM y que también se verá en la sede de Santiago de Compostela de Caixa Galicia, reúne objetos y materiales de toda índole, desde fotografías a grabados, asi como peliculas y grabaciones sonoras.

La publicación que hemos acordado denominar The Print Factory nace de la afinidad con la idea de la desauratización Warholiana que alude implícitamente al hecho de que las esporas de la creación en artes plasticas estan en el aire [...]es un proyecto que pretende fijar en el tiempo, la memoria impresa de lo que acontece cada año, tal vez a la vuelta de los años se convierta en una referencia del enfriamiento del aura de la obra de arte actual y del comportamiento colectivo de los artistas que aportando individualmente su grano de arena al proyecto, entienden que la repeticion es el mensaje y que la amplificacion que se produce en la segunda recepcion de la obra es tan importante como el acto creativo en si.

La búsqueda estética de Albert Ràfols-Casamada ha sido radical y deslumbrante; esto le ha llevado a lograr la consolidación de un lenguaje pictórico universal y a ser una figura clave, como pintor e

Un chant d''amour rinde homenaje a la película que el escritor Jean Genet realizó en 1950 con el mismo título; la única película que este dirigió y terminó y que, como toda su obra literaria, se centra en la trasgresion de los limites sexuales, raciales y de poder de sus personajes. La sugerente artista nos incita a la reflexion mediante dos videoinstalaciones, habiendose apropiado de algunos significativos momentos de la pelicula original en la que dos convictos intentan tener una comunicacion amorosa a traves del muro que divide sus celdas.El libro de artista, Un chant d''amour recoge la memoria del evento filmico en un impreso, un souvenir amatorio de las distintas escenas del video que subrayan el caracter efimero de la pasion amorosa. El libro perforado funciona a su vez como objetometafora del muro perforado a traves del cual los amantes se comunican.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, junio-septiembre 2008. Explora la convergencia ciencia-arte-tecnología, no es histórica, lineal y totalizadora, sino que refleja la historia de las transformaciones que subyacen bajo las practicas de los artistas que forman parte de esta muestra. Incluye el trabajo de 17 artistas que tienen en comun una larga y reconocida carrera artistica, madurez creativa, y el uso de la tecnologia digital como herramienta. Les distingue la edad, su formacion, los materiales que utilizan, y los metodos de trabajo.

Manfred Gnädinger llegó a Camelle en 1961; tenía 25 años.Junto al mar y a lo largo de cuatro décadas, construyósu jardín-museo ensamblando piedras y huesos, reutilizandolos restos que depositaba la m

Al inicio de los setenta, de lleno hacia la democracia, se definió un período histórico lineal inconcluso que se iniciaba con el Modernismo. Nuestros profesores-no-numerarios convertidos en políticos reinstalaron el paraiso de la modernidad en la Barcelona que se cuadriculo con el Plan Cerda y que debia culminar con el Olimpo de la ciudad cosmopolita. Para el mundo del arte, mas radical, el ciclo iba de la vanguardia hasta el arte conceptual, es decir desde el no-arte hasta los nuevos comportamientos que se perdieron en la transicion politica pactada. Entramos en el periodo postmoderno, el de los postestados hacia la globalizacion. Como generacion vimos, despues, que la vida de la cultura no se acabava con los supuestos de la anterior. Barcelona art/zona, es un testigo excepcional, donde Pilar Parcerisas reune punzantes articulos de actualidad, aparecidos al Avui, del periodo de apogeo, del comienzo de una curva en descenso, aunque las puntas de los indices van arriba y abajo freneticamente.

" Qui dit romantisme dit art moderne, c''est-à-dire intimité, spiritualité, couleur, aspiration vers l''infini, exprimées par tous les moyens que contiennent les arts. " Ces mots de Baudelaire résume

Les monografies Argumenta volen abordar, amb esperit crític i d una manera raonada, contundent i -si cal- polemica, les grans problemàtiques culturals que ha d afrontar la societat catalana. Es propo

El Seminario de Historia del arte del C.P.R. Zaragoza 1 comenzó su andadura el curso 1996 y se consolidó en 1998. Desde sus comienzos su principal preocupación fue la de racionalizar y acotar las Pruebas de acceso a la Universidad, sobre todo delimitando el extenso corpus de obras de arte que podian salir para ser analizadas por el alumnado. Asi nacio la idea de preparar un libro donde todas ellas estuviesen comentadas detenidamente una por una. En principio iba a ser una obra de consulta para los alumnos, pero el largo trabajo empleado y la larga experiencia docente de casi todos los miembros del Seminario lo fue convirtiendo en algo mas, en un libro de apoyo, un libro guia para el profesor. No es un libro de texto, ni pretende ser el resultado de una concienzuda investigacion, es mas bien la vision particular y concreta de cada uno de los miembros del Seminario respecto a las que les ha tocado comentar. La obra es heterogenea por lo diferente de sus autores, pero se concreta y se convierte en un corpus imprescindible, en una ayuda y un complemento para el compañero a la hora de explicar cotidianamente la asignatura de Historia del Arte. El libro no deja tambien de tener una funcion para el alumno avezado, que podra rastrear entre los comentarios y sacar de ellos aquellos conocimientos esenciales que debe conocer. La distribucion de los trabajos le permitira acceder con facilidad a cualquiera de los aspectos de la obra de arte.

Este volumen analiza cómo se configuró la proyección artística de lo andaluz en Europa, a partir de su inclusión como protagonista de dibujos, acuarelas, pinturas y fotografías: una búsqueda acerca de cuales fueron los rasgos caracteristicos que la definieron, entre la teatralidad de sus tipos humanos y la monumentalidad de sus escenas urbanas, que se ejecutaban combinando detalles reales con elementos imaginativos que unicamente existieron en la vision creativa del artista. La especial fascinacion por Andalucia que hubo en el siglo XIX hizo posible que sus principales iconos culturales se tomasen como representacion de lo español.

La mujer, reina del salón burgués, completa con esmero álbumes en los que los artistas depositan el testimonio de su admiración. El álbum de Antonia Díaz, escritora sevillana vinculada junto con su marido Jose Lamarque a los circulos distinguidos de la ciudad, ilustra las aspiraciones intelectuales de su clase, reflejando tambien el ambiente en que transcurre la vida cultural de la Sevilla ochocentista y las inquietudes de los integrantes de la llamada 'escuela poetica sevillana'