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El arte de las primeras vanguardias se suele analizar bajo dos grandes "paradigmas": el de la obra única, cuyo carácter de singularidad deriva de la ruptura formal y del efecto shock, y el de la multiplicidad, dominado por la discontinuidad del espacio-soporte. Pero hay un "tercer paradigma" generalmente olvidado, el del archivo. A su estudio se ha dedicado este libro, en el que se analizan sus fuentes, sus precedentes, su desarrollo y sus principales ejemplos a lo largo del siglo XX y los del XXI, ocupandose del trabajo de los artistas visuales que registran, coleccionan, almacenan o crean imagenes que, "archivadas", han devenido inventarios, tesauros, atlas o albumes. Artistas que se valen del archivo como un nexo entre la memoria y la escritura, como un territorio fertil para todo escrutinio teorico e historico, o como un lugar para reconstruir visiones utopicas.

Manual de texto, para la asignatura de Historia del Arte Contemporáneo del Grado en Historia del Arte

A la vuelta de los años, el Grupo Gaur ha sido objeto de reflexión y examen en varias ocasiones. Su cincuentenario, no obstante, ofrece una oportunidad para ahondar en algunas cuestiones. ¿Cómo se desarrollo aquella propuesta plastica plural? ¿Hasta que punto era viable ese "frente" en el contexto del ultimo franquismo? ¿De que modo acompañaba esta tentativa la transicion hacia el cine o la arquitectura de algunos de estos artistas? ¿Que diferencias de fondo existian entre la actitud politica y propagandistica de Ibarrola y la estrategia mas pedagogica de Oteiza? ¿Como se desarrollo la delicada relacion entre algunos miembros de Gaur y los artistas navarros? ¿Que discrepancias de fondo existian entre figuras tan singulares y tan distintas como Amable Arias y Jorge Oteiza? ¿Que reticencias podia suscitar la actitud frentista en artistas como Chillida? A estas y otras preguntas intenta dar respuesta este volumen.

El acercamiento a la obra no sólo plástica de Rafael Canogar –que abarca más de cincuenta años de creación–, sino también escrita, es condición indispensable para comprender múltiples aspectos histór

El tao, los jardines zen, la pintura a la tinta, la caligrafía, los haikus o La gran ola de Hokusai se encuentran en el origen de los movimientos vanguardistas del siglo xx, de la arquitectura moderna, de las performance de artistas tan iconicas como Marina Abramovic o Yoko Ono o del arte urbano de Banksy.Encorsetados por academicismo decimononico, los artistas occidentales necesitaban un nuevo lenguaje para expresar el imaginario contemporaneo y lo encontraron en la fusion de las vanguardias artisticas con la filosofia, la estetica y las tradiciones centenarias de Asia Oriental, que insuflaron una nueva vida a la creatividad artistica de Occidente. Pilar Cabañas y Matilde Arias rastrean estas interacciones creativas y nos ofrecen una investigacion multidisciplinar y detallada sobre la decisiva influencia que el taoismo, el budismo zen y el ukiyo-e han ejercido en las representaciones artisticas de Occidente.

Publicado exclusivamente en la desaparecida revista norteamericana Grand Street e inédito en forma de libro hasta la fecha, Contrapunto trata temas presentes en toda la obra de Don DeLillo: la vida del artista, la naturaleza solitaria de la creacion artistica y la obsesion por su evolucion en el tiempo, o la relacion del artista con su publico. Realzado por fotografias y fotogramas capturados ex profeso para ilustrarlo, el texto se centra en tres peliculas: Atanarjuat: El espiritu del artico, Treinta y dos cortometrajes sobre Glenn Gould y Thelonius Monk: Straight, No Chaser; en un libro, El malogrado, de Thomas Bernhard, y en una vieja fotografia de Monk, Charles Mingus, Roy Haynes Charlie Parker. No hay en Contrapunto ni una sola frase improcedente. Puraeficacia, pura acumulacion de sensaciones asestadas al lector sin caridad ni pausa. Al final, todo el texto se nos junta en una meditacion ajena a la logica, atenida solo a la logica natural de las sensaciones. Ramon Buenaventura

Repleto de impostores, cuerpos yacentes, venus durmientes, monstruos sanguinarios y ciberheroínas, este libro nos embarca en un viaje histórico y crítico para comprender por qué hay imágenes recurrentes en el arte que remiten a la enfermedad, la herida, la sangre, el cadaver o el cuerpo corrupto. Para ello la autora mira a su alrededor, a la sociedad que la rodea, la desconfianza general que hay hacia los politicos, los sucesos que acaparan la prensa y las tragedias e injusticias silenciadas que algunos valientes artistas asumen la labor de destapar. Partiendo del analisis de la obra de Ana Mendieta, Vito Acconci, Chris Burden, Tania Bruguera y Regina Jose Galindo localiza iconografias y procedimientos que tienen que ver con un cambio significativo en el arte contemporaneo marcado por una tendencia hacia el activismo. Un ensayo sobre el concepto de enterramiento que revisa el trabajo de artistas como Marina Abramovi?, Yoko Ono o Sophie Calle relacionandolo con la obra de jovenes performers como Abel Azcona, Saul Selles, Violeta Nicolas, Erika Trejo, David Trashumante, poetas, escritores y artistas de instalacion como Daniel Tejero, Maurizio Cattelan, Alfredo Jaar y Santiago Sierra en peculiar dialogo con fenomenos filmicos de Tim Burton, Quentin Tarantino y Rodrigo Cortes, el cine erotico de El Destape español e hitos musicales propios de la cultura pop mas reciente. Un atractivo texto plagado de reivindicaciones feministas, curiosidades, recomendaciones bibliograficas, momentos de solemnidad y elocuencia para describir con un lenguaje accesible y fluido el ocaso de los cuerpos.

Pinturas, esculturas, instalaciones, vídeo, arte ambiental y público, performance, la contribución de las últimas tecnologías... Las artes visuales en el siglo pasado han adquirido un vocabulario complejo. A pesar de que al publico le resulta dificil de entender y muchos criticos lo han declarado muerto, el arte nunca ha estado mas vivo que en la actualidad. En sus nuevas formas que han invadido el mundo, en un contexto internacional cada vez mas dinamico, por todas partes surgen exposiciones, museos y colecciones. ¿Se trata de una expansion unicamente mercantil, o hay que reconocer que todavia queda poesia en el arte contemporaneo? ¿Como estamos dispuestos a definir el arte? ¿Como funciona el sistema que le atribuye valor?

Desde la historia personal de la artista hasta su práctica, este septimo volumen de la colección Conversaciones/ Conversations presenta un valioso diálogo entre la artista argentina Liliana Porter y la curadora Ines Katzenstein e incluye un ensayo introductorio de Gregory Volk. Porter describe con claridad y humor las formas en que su trabajo mezcla lo real con lo representacional en mini-dramas, a menudo hipoteticos pero convincentes, usando objetos kitsch producidos en masa que provocan tanto nuestra compasion como nuestra risa.

Retrospectiva de las imágenes utilizadas en las actividades de promoción del libro y la lectura que comenzaron a realizarse en nuestro país desde los años 30 del siglo pasado hasta la actualidad. Estas iniciativas partieron inicialmente del Instituto Nacional del Libro Español, y despues de su desaparicion en 1986, del Ministerio o Secretaria de Estado de Cultura. Las mas importantes fueron: la Feria del Libro de Madrid, diversas exposiciones bibliograficas, el Dia del Libro, y las distintas c

Catálogo de la exposición "La invención concreta", que centra su atención en el desarrollo de la abstracción geométrica en Latinoamérica, abarcando un marco cronológico que se inicia en los años tre

El libro recoge el trabajo desarrollado por la artista Ana Soler entre los años 2009-12. Se catalogan obras pertenecientes a este periodo y se reflexiona conceptualmente sobre lo invisible de lo visible, recreandose en la metafora sobre la complejidad que dibuja el ambito cotidiano en relacion con el tiempo. Entornos privados que se transforman en contornos, rodeando, dislocando la temporalidad de lo ordinario.El proyecto On/Off. Causa-Efecto se centra en el otro lado de lo cotidiano, el lado impenetrable, el silencio del blanco que detiene la vida, la aparente vida, en el tiempo. Se establecen un orden de relaciones causa-efecto, donde los codigos y su aplicacion plantean consecuencias que distorsionan la realidad.

''On Minded Prints. On Prints Minded'' es, ante todo, un proyecto editorial con vocación comunicadora, didáctica y eminentemente divulgativa, que intenta aproximarse al significado de la obra gráfica, estudiada desde sus sentido mas amplio, en España durante los ultimos años del siglo XX y primera decada del tercer milenio. Trasladar, en definitiva, una manera de concebir el arte contemporaneo desde el prisma y la nomenclatura del arte grafico; un arte que redefine, en muchos casos, las estrategias de comercializacion y concepto de autoria tradicionales. Encontramos desde el conocimiento y experiencia en el arte grafico al uso e implementaciones contemporaneas radicalmente vanguardistas, hasta las manifestaciones mas underground, reivindicativas, contestatarias y formalmente marginales muy activas y representativas, pero alejadas del circuito museistico mas tradicional pasando por aproximaciones a partir de la creacion videografica, la instalacion multimedia o la escultura de gran formato. Todo ello, en definitiva, materializaciones de ese espiritu de imagen grafica intangible propugnada como paradigma desde el grupo dx5

La idea de la exposición S/T arranca de la necesidad de un grupo de artistas de generar, en el ámbito del mundo del arte contemporáneo, nuevas plataformas desde las que poder mostrar, difundir y dar voz a su trabajo.Hablamos de espacios promovidos y gestionados por los propios creadores, donde se les pueda eschuchar sin las interferencias que a veces provocan los intermediarios, la politica de subvenciones, o el propio mercado. Se trata de que los artistas se conviertan en interlocutores directos con el publico, al margen de los canales convencionales, situandose en primera linea para establecer un dialogo entre artistas, obras, espacio y publico; llenando asi un vacio existente en el panorama artistico nacional.Como proyecto expositivo S/T partio de unas premisas poco habituales. Acogio la obra de veinte artistas españoles en un espacio teoricamente"no apto"para este fin, unas antiguas oficinas cuyo aspecto no fue modificado para la muestra.

By challenging the institution of art contemporary art forces us to turn the critical enterprise back on itself. How do we judge aesthetic objects, and why?Proceedings of the international symposium directed by Professor Juliane Rebentisch in May-June 2012, organized by the Jorge Oteiza Chair in collaboration with Fundacion Mapfre.

Hoy nadie parece sorprenderse ante nada de lo que ofrecen habitualmente los artistas contemporáneos porque la institución artística ha llevado tan lejos su compromiso estratégico con la ruptura de las fronteras, limites y convenciones que antes definian el arte que cualquier cosa, cualquier accion, cualquier gesto puede ser aceptado como arte o investido como tal. Estas rupturas guardan una relacion estructural con las de una sociedad a la que la imagen que mas le conviene es la de un universo en expansion, con su big bang fundacional, sus supernovas y sus agujeros negros de donde nada escapa, ni siquiera la luz. Los articulos reunidos en esta seleccion se centran sin embargo en acontecimientos y fenomenos propios de una escena artistica a la que se califica de "escena sin fin" no solo porque el arte que promueve subvierte los limites antes mencionados, asi como los que median entre el arte y la vida, sino porque es una escena globalizada que incorpora artes, artistas y estrategias que vienen de todas partes del planeta y no exclusivamente de Occidente. Estos textos realizan calas en las transformaciones experimentadas por el concepto del arte, el estatuto del museo y su arquitectura, asi como de las mega exposiciones, las mutaciones del publico, la devaluacion de la critica y las practicas artisticas muy heterogeneas que movilizan al conjunto. Exploran ademas las posibilidades de accion politica emancipadora ofrecidas por la escena sin fin y el big bang del arte.

Por primera vez un trabajo serio sobre la creación de libros de artista. Herramienta esencial para las personas vinculadas al libro de artista: creadores, impresores, encuadernadores, coleccionistas... El propio libro es casi una obra de arte por su elegante diseño.

"This handsomely illustrated book. . .sheds light on Smith's prolific drawing and writing practice." - Publishers Weekly, Top Ten Art Book for 2013

Aquest llibre estudia i cataloga la col·lecció dart que el músic Pau Casals anà reunint al llarg de la seva vida. Les primeres obres que casals aplegà havien estat rebudes com a regal, però a partir