Libros de Arte contemporáneo, página 2 de 166

Son pocos los cuadros en la historia de la pintura que han ejercido una atracción tan intensa y permanente como el "Guernica", obra pintada por Pablo Picasso en 1937 para el Pabellón de la República española en la Exposicion Internacional de Paris. Tras un largo periodo en el que la obra permanece depositada en el Museum of Modern Art de Nueva York, su llegada a España en 1981 tiene una significacion trascendental en el momento de la transicion a la democracia. Su devolucion supone el final de un largo proceso que va desde la gestacion del cuadro hasta las negociaciones para su traslado a España, revistiendo una gran importancia desde el punto de vista de la recuperacion de nuestro patrimonio artistico, y marca el final de la transicion politica y cultural tras los años de dictadura. Las nulas relaciones del artista con el regimen franquista, que le consideraba un enemigo politico por su militancia comunista y su apoyo a la causa republicana, no impidieron que Franco diera su visto bueno en 1968 a la primera reclamacion oficial del cuadro. En un momento de apertura y promocion del arte de vanguardia español fuera de nuestras fronteras, el regimen buscaba recuperar la obra maestra de Picasso que, afincado en Francia, ya era reconocido como el artista mas destacado del siglo XX. Gran parte de la documentacion manejada durante esta investigacion es inedita y procede del archivo del Ministerio de Asuntos Exteriores, asi como del Archivo Historico Nacional.

El arte de las primeras vanguardias se suele analizar bajo dos grandes "paradigmas": el de la obra única, cuyo carácter de singularidad deriva de la ruptura formal y del efecto shock, y el de la multiplicidad, dominado por la discontinuidad del espacio-soporte. Pero hay un "tercer paradigma" generalmente olvidado, el del archivo. A su estudio se ha dedicado este libro, en el que se analizan sus fuentes, sus precedentes, su desarrollo y sus principales ejemplos a lo largo del siglo XX y los del XXI, ocupandose del trabajo de los artistas visuales que registran, coleccionan, almacenan o crean imagenes que, "archivadas", han devenido inventarios, tesauros, atlas o albumes. Artistas que se valen del archivo como un nexo entre la memoria y la escritura, como un territorio fertil para todo escrutinio teorico e historico, o como un lugar para reconstruir visiones utopicas.

Manual de texto, para la asignatura de Historia del Arte Contemporáneo del Grado en Historia del Arte

El acercamiento a la obra no sólo plástica de Rafael Canogar –que abarca más de cincuenta años de creación–, sino también escrita, es condición indispensable para comprender múltiples aspectos histór

A la vuelta de los años, el Grupo Gaur ha sido objeto de reflexión y examen en varias ocasiones. Su cincuentenario, no obstante, ofrece una oportunidad para ahondar en algunas cuestiones. ¿Cómo se desarrollo aquella propuesta plastica plural? ¿Hasta que punto era viable ese "frente" en el contexto del ultimo franquismo? ¿De que modo acompañaba esta tentativa la transicion hacia el cine o la arquitectura de algunos de estos artistas? ¿Que diferencias de fondo existian entre la actitud politica y propagandistica de Ibarrola y la estrategia mas pedagogica de Oteiza? ¿Como se desarrollo la delicada relacion entre algunos miembros de Gaur y los artistas navarros? ¿Que discrepancias de fondo existian entre figuras tan singulares y tan distintas como Amable Arias y Jorge Oteiza? ¿Que reticencias podia suscitar la actitud frentista en artistas como Chillida? A estas y otras preguntas intenta dar respuesta este volumen.

Publicado exclusivamente en la desaparecida revista norteamericana Grand Street e inédito en forma de libro hasta la fecha, Contrapunto trata temas presentes en toda la obra de Don DeLillo: la vida del artista, la naturaleza solitaria de la creacion artistica y la obsesion por su evolucion en el tiempo, o la relacion del artista con su publico. Realzado por fotografias y fotogramas capturados ex profeso para ilustrarlo, el texto se centra en tres peliculas: Atanarjuat: El espiritu del artico, Treinta y dos cortometrajes sobre Glenn Gould y Thelonius Monk: Straight, No Chaser; en un libro, El malogrado, de Thomas Bernhard, y en una vieja fotografia de Monk, Charles Mingus, Roy Haynes Charlie Parker. No hay en Contrapunto ni una sola frase improcedente. Puraeficacia, pura acumulacion de sensaciones asestadas al lector sin caridad ni pausa. Al final, todo el texto se nos junta en una meditacion ajena a la logica, atenida solo a la logica natural de las sensaciones. Ramon Buenaventura

El tao, los jardines zen, la pintura a la tinta, la caligrafía, los haikus o La gran ola de Hokusai se encuentran en el origen de los movimientos vanguardistas del siglo xx, de la arquitectura moderna, de las performance de artistas tan iconicas como Marina Abramovic o Yoko Ono o del arte urbano de Banksy.Encorsetados por academicismo decimononico, los artistas occidentales necesitaban un nuevo lenguaje para expresar el imaginario contemporaneo y lo encontraron en la fusion de las vanguardias artisticas con la filosofia, la estetica y las tradiciones centenarias de Asia Oriental, que insuflaron una nueva vida a la creatividad artistica de Occidente. Pilar Cabañas y Matilde Arias rastrean estas interacciones creativas y nos ofrecen una investigacion multidisciplinar y detallada sobre la decisiva influencia que el taoismo, el budismo zen y el ukiyo-e han ejercido en las representaciones artisticas de Occidente.

Repleto de impostores, cuerpos yacentes, venus durmientes, monstruos sanguinarios y ciberheroínas, este libro nos embarca en un viaje histórico y crítico para comprender por qué hay imágenes recurrentes en el arte que remiten a la enfermedad, la herida, la sangre, el cadaver o el cuerpo corrupto. Para ello la autora mira a su alrededor, a la sociedad que la rodea, la desconfianza general que hay hacia los politicos, los sucesos que acaparan la prensa y las tragedias e injusticias silenciadas que algunos valientes artistas asumen la labor de destapar. Partiendo del analisis de la obra de Ana Mendieta, Vito Acconci, Chris Burden, Tania Bruguera y Regina Jose Galindo localiza iconografias y procedimientos que tienen que ver con un cambio significativo en el arte contemporaneo marcado por una tendencia hacia el activismo. Un ensayo sobre el concepto de enterramiento que revisa el trabajo de artistas como Marina Abramovi?, Yoko Ono o Sophie Calle relacionandolo con la obra de jovenes performers como Abel Azcona, Saul Selles, Violeta Nicolas, Erika Trejo, David Trashumante, poetas, escritores y artistas de instalacion como Daniel Tejero, Maurizio Cattelan, Alfredo Jaar y Santiago Sierra en peculiar dialogo con fenomenos filmicos de Tim Burton, Quentin Tarantino y Rodrigo Cortes, el cine erotico de El Destape español e hitos musicales propios de la cultura pop mas reciente. Un atractivo texto plagado de reivindicaciones feministas, curiosidades, recomendaciones bibliograficas, momentos de solemnidad y elocuencia para describir con un lenguaje accesible y fluido el ocaso de los cuerpos.

Pinturas, esculturas, instalaciones, vídeo, arte ambiental y público, performance, la contribución de las últimas tecnologías... Las artes visuales en el siglo pasado han adquirido un vocabulario complejo. A pesar de que al publico le resulta dificil de entender y muchos criticos lo han declarado muerto, el arte nunca ha estado mas vivo que en la actualidad. En sus nuevas formas que han invadido el mundo, en un contexto internacional cada vez mas dinamico, por todas partes surgen exposiciones, museos y colecciones. ¿Se trata de una expansion unicamente mercantil, o hay que reconocer que todavia queda poesia en el arte contemporaneo? ¿Como estamos dispuestos a definir el arte? ¿Como funciona el sistema que le atribuye valor?

Historia politica

Narrativa social

El autor de Paco Pomet, Pinturas 2004-2011 es Paco Pomet, el traductor de su idioma original de este libro es Robert Ian Maccandless Carrey, el traductor de su idioma original de este libro es Francisco Jesus Serrano Alba, esta publicacion tiene ciento sesenta paginas.

Ánodo-Cátodo, la memoria química esculpida por electrones parte de la idea básica de la dicotomía de los contrarios para la generación de matrices, para ofrecer un mundo nuevo, o dicho de otro modo, una maneranueva de observar el mundo, que nos transporte entre el ver y el ser donde habita el conocimiento y el pensamiento. La presente publicacion pretende ofrecer una vision adyacente del mundo de la grafica contemporanea,que pueda mostrar las posibilidades de escenarios complementarios al panorama de la grafica tradicional. Desde esa posicion estructural, se reflexiona buceando en la magia de la complejidad de los opuestos,para adentrarse en la quimica de las sustancias que trasforman la materia, los paisajes, en definitiva: la vida. Teniendo como protagonista de nuestra historia la electricidad, se ha querido investigar sobre el papelque esta tiene en nuestro campo. La quimica que modifica el universo micro y macro se basa en principios y reacciones donde los electrones viajan entre elementos para transformar las sustancias, creando ese maravillosobucle de la repeticion y la transformacion. Donde nuevos universos aparecen justo delante de nuestros ojos para modificar en tiempo real el mapa que pisamos, vemos o habitamos.

Idea: Pintura Fuerza. En el gozne de los años 70 y 80 es una exposición ensayo que aborda una situación específica de la escena artística española de ese momento centrándose para ello en el trabajo de cinco artistas: Alfonso Albacete, Miguel Angel Campano, Ferran Garcia Sevilla, Juan Navarro Baldeweg y Manolo Quejido. Todos ellos provienen, de un modo u otro, de una relacion con las practicas conceptuales de los primeros años 70, y encauzan sus investigaciones a traves del lenguaje pictorico en los años que cubre la exposicion. Las obras reunidas, fechadas entre 1978 y 1984, ejemplifican la toma de posicion artistica y estetica de sus autores, quienes asumen la practica pictorica como territorio de pensamiento y de produccion de estrategias creativas.El catalogo, ademas de la reproduccion de las obras expuestas, contiene un ensayo del comisario de la exposicion, Armando Montesinos, y un texto de Mariano Navarro en el que se analizan pormenorizadamente los cuadros y el contexto historico-artistico en el que se crearon.

Catálogo de la Feria de Arco 2014

Catálogo de la exposción "Arte Grafico. Gregorio Prieto" en el museo de la fundación Gregorio Prieto. Grabados, fotografias, Serigrafias, etc…

Melanie Smith (Poole, Reino Unido, 1965) es una de las artistas contemporáneas más reconocidas de México que trabaja en una variedad de medios de expresión, desde la pintura y la fotografía hasta la instalacion. Fordlandia es un viaje de (des)colonizacion con el que la artista continua su investigacion estetica en torno a las derivas de la modernidad en lugares inciertos de lo que fueran sus imaginarios.En el caso de Fordlandia, Melanie Smith (des)explora el Amazonas: las tensiones entre el paisaje industrial y el natural, entre lo vivo y la maquina. Pensado como una bitacora ilustrada del dialogo entre la artista y el curador, y acompañado por un ensayo filosofico sobre las formas de la mera vida y la noche salva, Fordlandia es una pregunta historico-politica sobre el sentido del mundo en la contemporaneidad.

Este libro edítase con motivo da exposición"Francisco Mantecón. Paixón e cálculo", un proxecto de Ángel Cerviño e Alberto González-Alegre para o MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo e a Fundacion Luis SeoaneFrancisco Mantecon e un dos maiores artistas ibericos da segunda metade do seculo XX no que atinxe a abstraccion contundente, a dos rectangulos e as interseccions, a que mesturaba paixon e calculo. Artista libre, cunha liberdade controlada pola intelixencia. Pintor fundamental, peza clave da nosa historia mais recente, sen o cal seria imposibel comprender axeitadamente o desenvolvemento da plastica peninsular do pasado seculo.

Las nuevas orientaciones literarias que capitanean Marinetti y Tristán Tzara, iniciadores del futurismo y del dadaismo, las últimas concepciones del arte moderno han sido acogidas entre nosotros por un grupo de jovenes entusiastas, cuyos espiritus se hayan abiertos a todas las innovaciones esteticas, constituyendo una sociedad calificada con el significativo titulo de "Ultra". A fin de hacer un brillante alarde de sus orientaciones y de su significacion, organizaron anoche una fiesta artistica en Parisiana, que habia despertado gran expectacion y curiosidad. El salon en que se celebro la velada, estaba exquisitamente adornado con cuadros futuristas, predominando como nota decorativa, el triangulo sobro fondo anaranjado. Comenzo el acto con unas palabras preliminares del señor Rivas, en las que definio las orientaciones ultraistas de que el y sus amigos son campeones, diciendo que el movimiento que ellos representan, es paralelo a las innovaciones que han arraigado en Francia, Italia y alemania.