Libros de Arte contemporáneo, página 21 de 167

Este libro es el catálogo oficial de la exposición individual del artista segoviano Luis Moro, celebrada en el MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León) entre el 14 de junio y el 19 de octubre de 2025. Comisariada por Fernando Castro Florez, la muestra presenta una impresionante coleccion de cuadros de gran formato, dibujos y materiales procesuales, que conforman una fauna simbolica y poderosa.La obra propone una reflexion sobre la necesidad de adoptar una actitud menos agresiva hacia el mundo que compartimos, vinculando el alma del planeta con el concepto de anima. Es una llamada poetica y visual a salvar lo esencial, a traves de un lenguaje artistico que mezcla lo instintivo con lo espiritual.Con 144 paginas y encuadernacion en tapa dura, este catalogo es una joya para quienes buscan arte contemporaneo comprometido con la ecologia, la espiritualidad y la conciencia planetaria

Presentación, por M.ª del Carmen Lacarra Ducay, pp. 9-14; "Coleccionistas de Goya en el siglo XIX", por José Ignacio Calvo Ruata, pp. 15-62; "Estrategias persuasivas del arte al servicio del rey: del uso de la historia a la imagen de la monarquia popular a traves de las colecciones reales de Fernando VII", por Esther Alba Pagan, pp. 63-120; "La formacion del Museo del Prado y de los museos del Estado", por Maria Dolores Antiguedad del Castillo-Olivares, pp. 121-176; "Pintura decimononica en la corte sevillana de los Duques de Montpensier", por Gerardo Perez Calero, pp. 177-204; "Ponciano Ponzano. Un escultor aragones en la corte (1813-1877)", por Wifredo Rincon Garcia, pp. 205-248; "Dos pintores de Zaragoza en la corte de Portugal", por Manuel Garcia Guatas, pp. 249-286.

Isabel & Alfredo Aquilizan son una pareja de artistas que emigra desde Filipinas a Australia. Sus obras aúnan sus experiencias personales sobre la migración, que realizan junto con las comunidade

Colección Archivo de Creadores• Premio Nacional de Artes Plásticas en 2013.• Académica de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlosde Valencia en 2014.• Su primera participación en la Feria de A

"En busca del viento perdido" muestra el enfoque polifacético de Enrique Ramírez, que entrelaza fotografía, escultura e instrumentos de navegación en su cautivadora obra de arte. Destaca por su trabajo en fotografia, cine y escultura, centrado en temas del mar y la naturaleza. Su obra es mundialmente conocida y figura en colecciones de museos y fundaciones como el MoMA de Nueva York, el MACBA de Barcelona y el PAMM de Miami. El libro incluye una amplia entrevista entre Ramirez y Gilles A. Tiberghien, profusamente ilustrada con numerosas imagenes. A traves de este dialogo, profundizan en la obra de Ramirez, su vision artistica y su proceso creativo. Enrique Ramirez nacio en 1979 en Santiago de Chile, actualmente vive y trabaja entre Paris y Santiago. Su obra combina videos, fotografia, bandas sonoras, instalaciones y narraciones poeticas. A Enrique Ramirez le gusta trabajar con historias dentro de historias, ficciones a caballo entre distintos paises y epocas, espejismos surgidos de la brecha entre sueño y realidad. A menudo utiliza imagenes y sonido para desarrollar intrincadas tramas que logran un sutil equilibrio entre poesia y politica. Su mundo imaginario de temas entrelazados esta anclado en un elemento obsesivamente recurrente en la raiz de todas sus meditaciones: el mar como lugar de la memoria en perpetuo movimiento sobre el que puede proyectar narraciones en las que el destino de Chile se cruza con relatos epicos de viajes lejanos, conquistas y mareas migratorias cambiantes. Sus imagenes inspiradas en el mar cuentan una desconcertante historia de la verdad siempre esquiva, asi como la corriente de la historia, siempre la misma pero nunca identica.

Este libro reúne quince relatos de ficción de otros tantos autores del Taller de Mundos Posibles, que entre octubre de 2023 y enero de 2024 participaron en el taller de escritura del mismo título, Escribir a Picasso, organizado con la colaboracion del Museo Picasso Malaga. Autores: Jorge Pedrosa, Carmen Moreno, Manuela Caparros, Ismael Rodriguez, Gregorio Filograna, Antonio Sanchez Millan, Irene Bujalance, Maloles Cebrian, Inmaculada Marquez, Maria Jose Abad, Noelia Garzon, Mari Carmen Mestanza, Juan Diego Gil, Ery Delatormenta y Maria Jose Gomez.

Presentado todas las noches ante millones de espectadores cada año, Midnight Moment muestra el trabajo de artistas contemporáneos en uno de los lienzos más emblemáticos del mundo: las vallas publicitarias electronicas de Times Square en la ciudad de Nueva York. Una colaboracion entre Times Square Arts y artistas, tanto establecidos como emergentes, es una exhibicion coordinada de contenido de imagenes en movimiento de vanguardia y se ha ganado la distincion de ser el programa de arte publico digital mas grande y de mayor duracion del mundo. Sincronizado en mas de 90 pantallas publicitarias en el corazon de Times Square todas las noches de las 11:57 p.m. a 00:00 a.m., Midnight Moment ha acercado arte publico innovador y accesible a visitantes locales y globales durante mas de una decada. Como celebracion de esta monumental plataforma para el arte publico, esta retrospectiva homonima conmemora diez años de los mas de 130 artistas que han participado en el programa. La experiencia compleja e inmersiva del arte publico en Times Square se captura brillantemente en este libro con reflexiones de algunos de los artistas mas notables del programa; e informacion detras de escena sobre como se coordina, ejecuta y conmemora. Los artistas destacados incluyen a Jeffrey Gibson, Shantell Martin, Christian Marclay, William Kentridge, Rashaad Newsome, Nick Cave, Pipilotti Rist, Laurie Anderson, Yoko Ono, Tracey Emin, Bjork, JR, Isaac Julien, Ryan McGinley, Alfredo Jaar, Charles Atlas , Marco. Brambilla, Andy Warhol, Shahzia Sikander, Fischli & weiss, Alex Da Corte, Alex Prager, Sophie Calle, Chitra Ganesh, Peter Campus, Lucy Raven & 13BC, Allison Janae Hamilton, David Hockney, Studio DRIFT, Cory Arcangel y Joan Jonas.

Arte y Cultura. Pintura y Escultura Muy Bien 9782081237254|Flammarion|Francia|2010|22x18cm.|223pp.|Tapa Blanda|Estado=Muy bien|Indiferente a todo, la figura de Jean-Michel Basquiat sigue alzándose como representante de un arte alejado de las tendencias de la epoca y con una plastica figurativa que habla por si sola. Un arte, siempre, pletorico de ruido y de furia. Tapa blanco con solapas. Excelente estado.

Una encuesta global de los artistas más innovadores de la actualidad que trabajan con texto La inclusión de texto en obras de arte fue un avance creativo revolucionario del siglo XX, en el que los a

Il y a 150 ans, le 15 avril 1874, ouvre à Paris la première exposition impressionniste. "Affamés d'indépendance" , Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Sisley ou encore Cézanne ont décidé de s'af

Artes: aspectos generales Nuevo

Célèbre et reconnue dans le monde entier, la peinture impressionniste fascine toujours autant. Mais comment ce mouvement pictural, qui a bouleversé l'art du XIXe siècle, est-il né ? Quelles en sont l

Le musée d'Orsay célèbre les 150 ans de l'Impressionnisme. En effet, le 15 avril 1874, s'ouvrait la première exposition impressionniste, avec les œuvres de Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Si

Un dels objectius de Palau i Fabre, un cop establert a París, era conèixer Picasso. I la seva voluntat de coneixement el va portar a escriure aquest llibre, fins i tot abans d'haver conegut personalm

A l'occasion du 150éme anniversaire de la premiére exposition des Impressionnistes (ouverte á Paris le 15 avril 1874), cet ouvrage analyse le rapport de ce phénoméne, essentiellement pictural, avec la sculpture, a travers, surtout, les reflexions d'Auguste Rodin (1840& 8208;1917), principal sculpteur français a l'epoque de l'Impressionnisme

Mario De Micheli si occupa, in questo saggio, di quegli artisti che si sono trovati ad agire in contesti di oppressione e repressione delle liberta di espressione artistica, che hanno riflettuto sulle implicazioni sociali del loro ruolo e sulle finalita "politiche" dell'arte. In primo piano figure quali Picasso, i muralisti messicani, o gli artisti italiani vicini alle idee di "Corrente", ossia quanti hanno cercato soluzioni formali ed espressive in grado di trasmettere i valori civili oltre che estetici. A tenere il filo del discorso, nella molteplicita degli artisti trattati e nella ricchezza documentaria dell'opera, e il nesso fra arte e liberta, fra espressione creativa e realta sociale e politica.

Journaliste de mode, Alice Pfeiffer observe ses collegues accumuler des pieces fabuleuses au fil des collections, des saisons et des ventes presse. Pas elle. Pour son plus grand plaisir, elle collectionne "les trucs moches". Ce que l'on nomme "moche" touche souvent a l'affect, au rire, ou encore au reconfort. Et il est tendance : pensons aux chaussures Crocs, aux concours des pulls moches de Noel, jusqu'aux nains de jardin dans l'art contemporain ! Il peut meme devenir une revendication, une fierte, voire une façon de deconstruire l'academisme des dogmes. Ce manifeste du mauvais gout propose une theorie audacieuse pour assumer enfin le kitsch, le ringard, le clinquant.