Libros de Arte contemporáneo, página 24 de 167

68 + 50 reúne el trabajo de cuatro exposiciones (Gráfica del 68, Grupo Mira, Salón Independiente, #NoMeCansareé) que reflexionan en torno al movimiento estudiantil de 1968 en México y a los cambios culturales y a las transformaciones artisticas que motivaron.

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Como continuación y remate necesario de los dos volúmenes sobre la pintura occidental del siglo XIX que se publicaron en 2016- I: europa Centro.occidental y Gran Bretaña, y II: Europa periférica y Estados Unidos de America-, Julio Martinez Calzon se enfre

Catálogo de la exposición "La Máquina Española", celebrada en el Centro Andaluz de Arte contemporáneo, del 29 de octubre de 2021 al 20 de marzo de 2022. Partiendo de la donación que Pepe Cobo hizo al CAAC, de la que se exhiben 40 obras, la muestra comisariada por Laura Revuelta explora como, acompasados a un pais que en la decada de los 80 buscaba dejar atras las convenciones y reivindicaba la libertad y la audacia, los implicados en La Maquina Española, los creadores de la Generacion de los 80 y el entorno de la revista Figura, lanzaron una onda expansiva que llego a captar la asombrada atencion del resto del mundo. Piezas de Rafael Agredano, Patricio Cabrera, Ricardo Cadenas, Pepe Espaliu, Federico Guzman, Guillermo Paneque y Antonio Sosa dejan constancia de la revolucion que se produjo bajo la "batuta iconoclasta" de Pepe Cobo, en la galeria que este abrio en 1984 en Pastor y Landero y que a lo largo de los años trasladaria a otros lugares como la calle San Fernando o la Plaza Cristo de Burgos.

José Gutiérrez solana fue uno de los artistas más singulares del arte español en el paso del siglo XIX al XX. Pintor, escritor y grabador, su prolífica producción ofrece una visión que enlaza con la idea de España Negra, en un camino que parte de la tradicion española del Siglo de Oro y continua con Francisco Goya para alcanzar su apogeo en 1898. Las obras de Solana que pertenecen a las Colecciones Fundacion MAPFRE ofrecen, en su variedad, pues alberga tanto oleos como estampas, una amplia vision de conjunto del autor y con este nuevo catalogo se abren nuevos puntos de vista sobre su vida y su obra. Con textos de Maria Dolores Jimenez-Blanco y de Leyre Bozal Chamorro.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 31 marzo-28 agosto 2016.El Palacio de Velázquez acoge la primera exposición monográfica en España del artista suizo Remy Zaugg (Courgenay, 1943-Basilea, 2005), cuyo titulo"Cuestiones de percepcion"hace referencia al interes del artista por la exploracion del lenguaje y la percepcion como medio de activacion del espectador. La fascinacion de Zaugg por la materializacion del lenguaje y sus implicaciones fenomenologicas, sus analisis sobre la arquitectura y el urbanismo, asi como sus reflexiones practico-teoricas en torno a la presentacion de la obra de arte son claves para entender su trabajo en toda su dimension.La exposicion presta tambien atencion al caracter tautologico de la obra de Zaugg, visible, por ejemplo, en sus primeros trabajos sobre Cezanne o en sus investigaciones sobre la perspectiva desarrolladas en los años setenta. La muestra arroja luz sobre la profundidad e intensidad con las que Remy Zaugg estudio el fenomeno de la percepcion y esta integrada por mas de un centenar de obras procedentes de relevantes museos y colecciones particulares europeas. Tiene su punto de partida en sus Esquisses Perceptives d'un tableau (1963-1968), hojas de anotaciones sobre el celebre cuadro de Paul Cezanne La maison du pendu, en las ...

Esta obra representa la primera recopilación de la producción y archivo de un colectivo que se caracterizó por mantener una actitud crítica, analítica y contestataria frente a las políticas del Estado. Grupo Proceso Pentagono representa un grupo de artistas que por su postura vanguardista e intervencion politica se convirtieron en un referente en generaciones posteriores de artistas latinoamericanos.Con ambientaciones, instalaciones y grafica, el trabajo de Grupo Proceso Pentagono re-significo la practica artistica como un proceso de trabajo colectivo y como motor de la transformacion social por medio de la denuncia, en una epoca (decadas de los 70 y 80) marcada por fuertes procesos de represion y dictaduras en toda America Latina.

Este libro se inicia en las paredes del estudio de Alfredo Igualador. De ahí llegaron estos dibujos que, con textos del diario del autor, muestran el trabajo de un pintor que huyendo de la pintura se encuentra continuamente emplazado a ella. Dibujos que

"Per a l’artista, el taller es quasi sempre el centre de l’univers", escrivia un crític sobre el taller d’Alberto Giacometti. I es ben cert: molt sovint el taller, l’estudi del creador, es una projec

Sorollas painting output encompasses 4,200 works in oil, water color and gouache. Blanca Pons-Sorollahas spent more than 3 decades recording, studying and systematically cataloguing this vast oeuvre andorganising it into a chronological catalogue raisonne. The first instalment of this several-volume work wasissued in 2019, dovetailing with the time when this painter garnered international recognition through themonographic expositions at the National Gallery of London and the National Gallery of Ireland in Dublin.The need to revise the Museo Sorollascatalogue led the publication of the catalogueraisonne to start with the important setof works that this institution harbours, whichare essential to understanding the artist fromValencia. Preliminary volume includes notonly almost 1,300 paintings from the museumbut also an exhaustive biographical timelineof the artist, a general updated bibliographyon the painter, a list of his exhibitionsand a methodological introduction on howhis paintings were catalogued. Consequently,this will serve as the reference volume forthe rest of Sorollas catalogue raisonne.

Fronte da arte. A arte galega no contexto europeo dos anos trinta recolleun conxunto de traballos dedicados ao desenvolvemento da pinturado século pasado, con especial atención á produción do movementorenovador da arte galega que traballa nos anos vinte, no periodo republicano,na Guerra Civil e no exilio. Estudase como a sua arte eraconscientemente presentada desde posturas que reafirmaban o caracterconflitivo, denunciador da opresion ou reafirmador das imaxes,desde criterios sociopoliticos alternativos ao discurso dominante quedeitaba o poder. Tiñan pois, un forte contido social e identitario, aparecendoos labregos como clase subalterna mais tamen o proletariado eo mundo fabril. As obras dos nosos pintores producense, xa que logo,desde un coñecemento do representado, elaborando un discurso quenon e alleo ao que se produce noutros lugares de Europacoas suassingularidades- e en America, no contexto dos chamadosrealismo deentreguerras. A procura de raices no pasado propio como fonte demodernidade e unha das receitas; no caso galego e a inspiracion naarte popular e medieval, en especial a escultura esgrevia e granitica donoso romanico e barroco.A recepcion posterior topica da nosa arte so se pode entender porunha vision previa que le a producion galega desde un a priori que areduce a imaxe costumista....

Aquesta obra es un estudi sobre la vida del col·leccionista Pablo Bosch i Barrau (1841-1915). Vocal del Reial Patronat del Museu del Prado, nomenat el 1912, i membre del Patronat des de la seva creacio, va fer al Museu del Prado la donacio d& x02019;obres d& x02019;art mes important fins aquell moment (Goya, Murillo, El Greco...). El proposit d& x02019;aquesta obra no se centra en el coneixement (estil, iconografia, atribucions& x02026;.) de les peces que formaven part de la seva col·leccio, sino principalment en les vicissituds i circumstancies biografiques de Pablo Bosch, en la seva metodologia com a col·leccionista, les prioritats electives i el comerç de l& x02019;art.

nsiders call it the Craft. Discover the fascinating true story of one of the most influential and misunderstood secret brotherhoods in modern society.Founded in London in 1717 as a way of binding men in fellowship, Freemasonry proved so addictive that within two decades it had spread across the globe. Masonic influence became pervasive. Under George Washington, the Craft became a creed for the new American nation. Masonic networks held the British empire together. Under Napoleon, the Craft became a tool of authoritarianism and then a cover for revolutionary conspiracy. Both the Mormon Church and the Sicilian mafia owe their origins to Freemasonry.Yet the Masons were as feared as they were influential. In the eyes of the Catholic Church, Freemasonry has always been a den of devil-worshippers. For Hitler, Mussolini and Franco, the Lodges spread the diseases of pacifism, socialism and Jewish influence, so had to be crushed.Freemasonry's story yokes together Winston Churchill and Walt Disney; Wolfgang Mozart and Shaquille O'Neal; Benjamin Franklin and Buzz Aldrin; Rudyard Kipling and 'Buffalo Bill' Cody; Duke Ellington and the Duke of Wellington.John Dickie's The Craft is an enthralling exploration of a the world's most famous and misunderstood secret brotherhood, a movement that not only helped to forge modern society, but has substantial contemporary influence, with 400,000 members in Britain, over a million in the USA, and around six million across the world.