Libros de Arte contemporáneo, página 33 de 167

Entre 1780 y 1880 la actividad artística de Occidente se articuló en torno a unas premisas que dieron continuidad a una época: en las academias se debatía sobre el sentido de la belleza y el modo de alcanzarla, el conocimiento del pasado proporcionaba un criterio en la formacion del gusto, las exposiciones publicas y los museos ordenaban los objetos destinados a ser contemplados, la sensibilidad estetica era un signo de distincion y las obras de arte se valoraban como un testimonio del progreso espiritual del ser humano. Este libro analiza los imaginarios visuales que identifican ese periodo historico, a traves de diez argumentos entrelazados: el gusto, la politica, el desasosiego, la espiritualidad, la historia, el eclecticismo, la realidad, la ciudad, la visualidad y el simbolo. Trata de sugerirse que las obras de arte forman parte de relatos diversos y fragmentarios. Por lo tanto, son susceptibles de ser apreciadas y comprendidas desde distintos puntos de vista, que se enriquecen con la perspectiva del tiempo.

La imagen surrealista reúne cuatro textos teóricos, cuatro intervenciones críticas, sobre distintos aspectos del surrealismo. En todos ellos, subyace la idea de que el surrealismo no es meramente un «movimiento» poético y artístico más, sino una actitud general ante la vida, que busca la ampliación y el enriquecimiento de la existencia humana. Se plantea, también, que el eje de esa actitud, su núcleo, es el papel que se asigna a la imagen, concebida como plasmación del deseo, como flujo erótico, y que actúa como impulso del cambio, de la transformación.

El catálogo incluye obras de James Ensor, Henri Cartier-Bresson, Le Corbusier, Aldo van Eyck y Palle Nielsen, entre otros. La exposición usa el término playground para proponer una aproximación hist

Análisis del arte chino más reciente, caracterizado tanto por la cantidad como por la calidad y radicalidad de sus propuestas. China vive, desde la última década del siglo XX, una excepcional eferve

Natalio Bayo realiza las ilustraciones para Bestiario de Javier Tomeo.

Un volumen exhaustivo sobre un periodo clave en la vida y la obra de Marc Chagall

Colección de fotografías tomadas entre los años 20 y 70 de diversos artistas y espectáculos de variedades en España, no siempre legales. Un homenaje a tantas personas pertenecientes a un mundo que se extingue.Varietes es una coleccion de fotografias tomadas entre los años 20 y los 70 de diversos artistas y espectaculos populares, no siempre legales. Un recorrido por la estetica de esa particularisima forma de entender el espectaculo de variedades en España. Un viaje por los rostros y actitudes de un mundo que brillaba mucho menos de lo que queria aparentar con ellas.Es la historia del destello efimero y del fracaso inherente a esta manera de entender el espectaculo. Y tambien, un homenaje a tantas personas pertenecientes a un mundo que se extingue, en el que la ilusion y la magia de la noche recobraban, reclamaban, una fuerza tan bella como fugaz.

Amalia Jamilis (1936-1999) es editada por primera vez en España y su calidad literaria se hace patente en los nueve cuentos que recoge Los trabajos nocturnos. Los lectores de literatura hispanoamericana y amantes de Borges y de Cortazar, encontraran en

Licenciado Verdad narra la historia de una generación de artistas y curadores que modificaron sustancialmente la escena del arte contemporáneo en México al final de la década de los ochenta y principios de los noventa. El titulo hace referencia al iconico edificio, ubicado en la calle Licenciado Verdad del Centro Historico de la Ciudad de Mexico, que durante aproximadamente diez años fue la cuna del movimiento, convirtiendo este espacio en un referente de la produccion y circulacion del arte contemporaneo de la ciudad.

En esta nueva exposición, Charris reafirma con contundencia que es uno de los artistas de referencia de nuestro Región, creador de relevancia internacional y con una amplia y acreditada trayectoria q

Academic work analyzing how French art reflected history and memory during 1870–1905.

Essai sur la représentation du corps humain dans l’art du XIXe siècle.

Essai sur l’influence de l’ivresse et de la fête dans les arts du XIXe siècle.

Jardins de rêves" associe de manière inédite le travail d'Alberto Giacometti et de Salvador Dalí autour de l'idée d'un jardin imaginaire. Ce livre met en lumière leur amitié ainsi que leur goût commu

Étude sur la peinture d’histoire en France à la fin du XIXe siècle.

Around 1900, nature-oriented way of life, spiritism and theosophy inspired artists from Arnold Schönberg to Egon Schiele. This comprehensive overview is the first to explore the occult aspects of the

Era la época de los audaces cuadros expresionistas, del magnífico diseño de libros, de la obra de arte total de la Bauhaus, de los drag balls (bailes de travestidos), del cabaret, de la película Metropolis y de Marlene Dietrich, figura emergente del teatro y el cine mudo. Entre las dos guerras mundiales, en la decada de 1920, Berlin vivia un gran apogeo cultural que proporcionaba el caldo de cultivo perfecto para nuevas y rompedores ideas, inventos y arte de vanguardia. Este libro sumerge a los lectores en el espiritu libre de la epoca de Weimar. Por medio de numerosas obras representativas de la pintura, la escultura, la arquitectura, el diseño grafico, la fotografia y el cine descubrimos las innovaciones, las ideas y los sueños que caracterizaron esta ventana cultural unica. Exploramos locales de jazz y salas de baile, cines abarrotados y el estilo flapper, los avances tecnologicos y del transporte, las torres de radio y el traqueteo de trenes y tranvias, los grandes edificios, las obras maestras del cine y las nuevas mujeres independientes que fumaban cigarrillos, llevaban el pelo corto y ganaban su propio dinero. Entre los trabajos presentados en este vivido retrato cultural se incluyen Los periodistas, de Hannah Hoch; Manos en la maquina de escribir, de Lotte Jacobi; Retrato de Sylvia von Harden, de Otto Dix; Proyecto para la Alexanderplatz, de Peter Behrens; y El angel azul, de Josef von Sternberg, protagonizada por Marlene Dietrich en el papel de la artista de cabaret Lola Lola. En el camino descubrimos tanto los anhelos utopicos como la nefasta realidad economica y politica alemana que impulso tanto obras maestras del escapismo y del idealismo como las de corte mas reaccionario. Tras el brillo de las luces y los vestidos de lentejuelas, se esconden la inflacion, el trabajo en las fabricas y el fragil consenso politico que ocultaba esta edad de oro, que luego desembocaria brutalmente en el ascenso en el pais del nacionalsocialismo.

Academic work analyzing French literature of the fin de siècle, focusing on symbolism and decadence.