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Acción Cultural Española (AC/E) organiza la exposición 18+12 que reúne las ilustraciones de 18 creadores españoles y 12 latinoamericanos realizadas a partir de la interpretación gráfica que cada uno de los ha hecho de un articulo de la Constitucion de 1812.Esta muestra, que cuenta con la colaboracion del Museo ABC, conmemora la aprobacion de la Constitucion liberal de Cadiz en un momento historico particularmente complejo para los españoles por el conflicto belico en que el pais estaba sumido, por la ausencia del rey y por la limitacion severa que sufrian tanto la actividad parlamentaria como el efecto de la legislacion emanada. Todo ellos consecuencia del avance de las tropas francesas hacia el sur del pais.

El artista es presentado en la diversidad y complejidad de su trayectoria, de su trabajo con sistemas de proporciones y texturas diversas debido a su invención de las rimas plásticas. Juan Gris es tambien el representante mas cierto de la nueva definicion del cubismo llevada a cabo entre 1916 y 1923. Juan Gris y el cubismo estuvieron en el punto de partida de la transformadora experiencia latinoamericana del arte moderno, y la exposicion pone de manifiesto las relaciones, implicitas o explicitas de Juan Gris con Emilio Pettoruti, Xul Solar, Rafael Barradas, Joaquin Torres-Garcia y Vicente do Rego Monteiro. Posteriormente alcanzara con Juan Gris y el cubismo siempre como referentes a otras geografias y ambitos culturales a traves de las obras de Daniel Vazquez Diaz, Manuel Angeles Ortiz, Louis Marcoussis y Georges Valmier y dialogara con el trabajo fotografico de Horacio Coppola y Martin Chambi. Con esta suma de elementos y protagonistas, el cubismo aparece como una propuesta versatil y compleja capaz de aunar y superar, en una misma secuencia, tiempos, espacios y distancias intercontinentales

Bazar Arroyo propone un paseo entre bambalinas por el imaginario de Eduardo Arroyo (Madrid, 1937), uno de los más singulares y vigorosos del arte español contemporáneo. Se reúnen aquí los frutos laterales o fronterizos de su trabajo creador, obras que por su caracter ocasional resulta dificil ubicar en el conjunto de su obra plastica: series de objetos, esculturas, encargos comerciales, bosquejos para proyectos que nunca se remataron En todas ellas brilla esa peculiar aleacion Arroyo que une lo culto y lo popular, lo aristocratico y lo callejero, lo kitsch y lo castizo, bajo una sensibilidad que, sin ocultar su vinculacion inicial a la estetica pop, hunde sus raices en el barroco español y recoge algo evidente en su gusto por la creacion de objetos a partir de realidades dispares y hasta incongruentes ciertas vetas del surrealismo. Con la inestimable ayuda de Esteban Hernandez, se incluyen los comentarios del artista a cada obra, acotaciones escenicas o biograficas que nos ayudan a conocer aun mas de cerca el imaginario de Arroyo, el reves de la trama.

Compilatorio del Arte Ruso contemporáneo y relación de los premios Kandinsky 2007-2012.

Son críticas poderosas, originales y urgentes; cañonazos intelectuales lanzados contra las murallas del recalcitrante conservadurismo artístico y social. Una lectura obligada para quienes buscan entender la vida y el arte contemporaneo y mantener despejada la propia vision.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, septiembre-diciembre de 2012. Esta exposición explora cómo el deseo de Antonin Artaud de transcender los límites del lenguaje -tanto hablado como escrito- perduro en el trabajo de una serie de creadores vinculados a los movimientos vanguardistas de mediados del siglo XX. Incluye alrededor de trescientas obras de artistas procedentes de tres espacios geograficos principales -Francia, Estados Unidos y Brasil- y sugiere que el proceso de apropiacion, recontextualizacion y traduccion del polifacetico legado de Artaud forma parte de una historia intelectual mas amplia que no puede desligarse de la emergencia, a un lado y otro del atlantico, de un conjunto de practicas artisticas interdisciplinares que plantearon la necesidad de desarrollar modelos alternativos de modernidad.

Xilitla es la película que la artista visual Melanie Smith presentó en la 54 Bienal de Venecia en 2011. Se trata de una pieza en la que se mezclan medios tan dispares como el vídeo y la pintura. Smith realizo en ella un "desmantelamiento" del encuadre mediante juegos conceptuales en torno a la repeticion y la diferencia, desplazando su produccion desde la practica de la pintura como medio potencial para "desencuadrar el encuadre".

Tras los acuerdos de paz en Centroamérica, artistas de Belice, Honduras, Guatemala, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica y Panamá inician una producción marcada por la utilización de la palabra escrita como parte de obras de arte visuales. Este elemento, predominante dentro de esta nueva generacion de artistas, es fundamental para la comprension de las diferentes dimensiones de las relaciones entre la cultura visual y la verbal en un contexto de gran inestabilidad politica, simbolica, economica y cultural. Las experimentaciones artisticas con las relaciones entre imagenes y palabras muestran la necesidad de replantearse los registros simbolicos relativos al espacio, la sujecion, la violencia y la mirada. Cada uno de estos registros implica una logica: instalacion, interpelacion, intercambio y friccion. Cada una de estas logicas representa un contexto de disputa social sobre las convenciones mediales que definen, dominan y separan las culturas verbales y visuales. Se trata de una disputa social por la palabra y la imagen, y por ende, por la memoria, la historia, la verdad, la justicia y la formacion de sensibilidades.

La idea de la exposición S/T arranca de la necesidad de un grupo de artistas de generar, en el ámbito del mundo del arte contemporáneo, nuevas plataformas desde las que poder mostrar, difundir y dar voz a su trabajo.Hablamos de espacios promovidos y gestionados por los propios creadores, donde se les pueda eschuchar sin las interferencias que a veces provocan los intermediarios, la politica de subvenciones, o el propio mercado. Se trata de que los artistas se conviertan en interlocutores directos con el publico, al margen de los canales convencionales, situandose en primera linea para establecer un dialogo entre artistas, obras, espacio y publico; llenando asi un vacio existente en el panorama artistico nacional.Como proyecto expositivo S/T partio de unas premisas poco habituales. Acogio la obra de veinte artistas españoles en un espacio teoricamente"no apto"para este fin, unas antiguas oficinas cuyo aspecto no fue modificado para la muestra.

Retrospectiva de las imágenes utilizadas en las actividades de promoción del libro y la lectura que comenzaron a realizarse en nuestro país desde los años 30 del siglo pasado hasta la actualidad. Estas iniciativas partieron inicialmente del Instituto Nacional del Libro Español, y despues de su desaparicion en 1986, del Ministerio o Secretaria de Estado de Cultura. Las mas importantes fueron: la Feria del Libro de Madrid, diversas exposiciones bibliograficas, el Dia del Libro, y las distintas c

Desde la historia personal de la artista hasta su práctica, este septimo volumen de la colección Conversaciones/ Conversations presenta un valioso diálogo entre la artista argentina Liliana Porter y la curadora Ines Katzenstein e incluye un ensayo introductorio de Gregory Volk. Porter describe con claridad y humor las formas en que su trabajo mezcla lo real con lo representacional en mini-dramas, a menudo hipoteticos pero convincentes, usando objetos kitsch producidos en masa que provocan tanto nuestra compasion como nuestra risa.

Aquest llibre estudia i cataloga la col·lecció dart que el músic Pau Casals anà reunint al llarg de la seva vida. Les primeres obres que casals aplegà havien estat rebudes com a regal, però a partir

Les cartes del Bar Velódromo del carrer Muntaner de Barcelona s'han convertit en una revista gràfica i literària. Cada mes se'n publiquen diferents models, en un format molt espectacular de 60 x 42 c

Galería de autores es una pequeña enciclopedia de los protagonistas que crearon el Modernismo barcelonés. Arquitectos, pintores, escultores, escritores, ebanistas, grafistas, y también promotores, mecenas, financieros... Todas las personas que, con su esfuerzo y su pasion por crear un arte nuevo, hicieron posible que hoy Barcelona sea considerada la capital mundial del Modernismo. Este libro es el complemento ideal de la guia de la Ruta del Modernismo de Barcelona: una herramienta indispensable para conocer y comprender el movimiento cultural y artistico que caracteriza a la Cataluña de finales del siglo XIX y principios del XX.

Reinventar La Isla 2Artistas Canarios en la colección CAAM (...últimas generaciones)Como continuación museográfica a la muestra Reinventar la isla I, una visión desde la Modernidad hasta los comienzos de la Post-Modernidad en Canarias, y como deseo de mostrar los fondos del CAAM al publico de manera revisitada, Reinventar la Isla 2 traza una linea cronologica de investigacion constante, en la que actualmente el museo esta centrado, desde los años ochenta hasta la actualidad, tomando nuevamente como soporte las obras de artistas canarios en la Coleccion CAAM. En Reinventar la Isla 2 exhiben una variedad de formatos acorde con la hibridacion de materiales y tecnicas caracteristica del arte de nuestros dias. Obras donde la Pintura interactua con el dibujo, la fotografia, el videoarte o la instalacion.