Libros de Arte contemporáneo, página 40 de 167

En 1893 una joven francesa comenzó a escribir un diario que mantendría durante toda su adolescencia. ÓSiempre he querido llevar uno", señalaba con determinación, Óasí que creo que voy a empezar

El arte actual está presente en nuestro día a día, sólo hace falta darse cuenta de ello. Si te atrapa, si entras en su universo, puede que disfrutes tanto que ya no concibas tu vida sin él. A veces, te hace dudar, te decepciona, te mueve los cimientos que creías sólidos, pero a su vez te cambia la mirada, te hace aprender y te ilusiona, hasta conseguir que aceptes que formas parte de una aventura apasionante. Esta metamorfosis la han sufrido una historiadora del Arte y un matemático devenido a coleccionista, los autores de 'Atraparte'. A María Jesús Martínez Silvente, duda de la enseñanza del arte, los roles del artista, de los agentes, de la institución y del espectador. Eulogio Sánchez, como coleccionista, conoce los entresijos del arte, los intereses creados y la pasión por el arte.

Los ensayos reunidos apelan a la mirada alerta del lector y pretenden despertar en #l la curiosidad visual... Los colores del hierro re#ne, en una secuencia intencional, algunos de los #ltimos art#culos de J. F. Yvars, de su ya a#eja secci#n quincenal "A trav#s del espejo". Se trata de notas puntuales, de cr#ticas expositivas, de perfiles narrativos o hist#ricos de artistas notorios y asimismo de revisiones historiogr#ficas de alguno de los movimientos capitales del arte del siglo XX. Sin pretensiones eruditas, los ensayos reunidos apelan a la mirada alerta del lector y pretenden despertar en #l la curiosidad visual imprescindible para alcanzar una enriquecedora experiencia est#tica. Picasso, Matisse, Bacon, Mir#, Barbara Hertworth y Giacometti son algunos de los interlocutores en este di#logo abierto al que se invita al lector.

Catálogo de obras expuestas en la Galería Cadaqués.

El presente libro ofrece una reflexión sobre el arte a través de sus «derivas», es decir, los movimientos que anidan en la creación y que hacen que en el arte actual quepan todas las maneras. A lo la

Un catálogo ricamente ilustrado sobre el arte de los pavimentos hidráulicos y los artistas y los artesanos que los imaginaron y crearon. Fruto de una investigación entusiasta de más de quince años, El arte del mosaico hidraulico se adentra en la gran cantidad de artistas, artesanos y fabricas que se dedicaron a la elaboracion de baldosas hidraulicas en nuestro pais a finales del siglo XIX y principios del XX. Asimismo, nos descubre la extraordinaria calidad del trabajo que produjeron y la importante nomina de arquitectos de primera linea que diseñaron y aplicaron este tipo de pavimento a los suelos de palacios, instituciones, viviendas y establecimientos comerciales de todo tipo. Un libro ilustrado de gran formato que recupera un arte decorativo que, afortunadamente, todavia hoy se puede contemplar en muchos interiores de la peninsula y del extranjero.

Plantejat com un manual de referencia per a l'alumnat del grau d'Historia de l'Art, concretament de l'assignatura Historia de l'art del segle XIX, aquest llibre s'ha concebut des d'una perspectiva didactica; per aixo, s'ha establert una cronologia que abasta des de 1760, moment en que comencen a produir-se una serie d'esdeveniments fonamentals per entendre les diferents manifestacions artistiques de la primera meitat del segle XIX, fins a 1910, data que s'ha convingut historiograficament com el moment en que finalitza el desenvolupament del modernisme i s'afermen les avantguardes del segle XX. A mes, s'ha considerat imprescindible posar en relacio els diferents moviments artistics amb altres manifestacions culturals contemporanies, aixi com amb els canvis politics, economics i socials.

El siglo XX ha asistido a un espectacular desarrollo artístico rodeado de polémica. Desde las primeras décadas de siglo la Vanguardia ha defendido la autonomía del artista y la relación entre el arte moderno y el progreso social. Distintos avances cientificos, tecnologicos y culturales han influido en la produccion de los artistas; algunas propuestas han pretendido subvertir el orden politico y social de su epoca. A final del siglo se ha producido un crecimiento desordenado del medio artistico y la figura del creador se ha identifivado con la de los profesionales de la comunicacion y el espectaculo. A comienzos del siglo XXI los medios tecnologicos permiten producir imagenes con mucha facilidad; estas posteriormente pueden ser manipuladas, distribuidas y promocionadas por distintos canales y para el espectador resulta necesaria la seleccion del a oferta. El objeto del presente libro es mostrar criterios para ayudar al lector en esta tarea. Biblioteca de Humanidades, coordinada por Quintin Racionero

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid, del 5 de junio al 25 de agosto de 2002.

En "Las vanguardias artísticas del siglo XX", el escritor y crítico de arte Mario de Micheli ha trazado una crónica viva de los grandes movimientos que configuraron la transformación de las artes plásticas desde el cambio de siglo hasta 1950, buscando su linea de continuidad y su comun razon de ser en aquello que propiamente constituye la esencia de la vanguardia: el animo de ruptura cultural. Combinando el dato historico y la critica, se ofrecen aqui los materiales de una vision de los "ismos" mas profunda que la mera catalogacion de variantes formales; una vision integral, apoyada, de una parte, en el examen de la actividad creadora de los artistas mas representativos del periodo, y, de otra, en los manifiestos y programas que presentaron las posiciones de partida de cada grupo.

RESISTENCIA - JUAN GENOVéS es un libro del autor JUAN GENOVéS editado por LA FABRICA EDITORIAL. RESISTENCIA - JUAN GENOVéS tiene un código de ISBN 978-84-17048-89-1, de la colección BLB y consta de 1

Más allá de centrarse en la personalidad y obra de cada artista, esta historia busca captar la esencia y relevancia del arte contemporáneo partiendo de tres elementos de análisis: los desarrollos tecnologicos de la epoca (la evolucion en la cultura material desde lo mecanico a lo electronico), el ambito de saberes de los que se nutre y con el que dialoga el arte (su propio acervo y las ideas de cada periodo) y, por ultimo, las oscilaciones en el lenguaje artistico (entre estilos mas abstractos o figurativos). Ofrece asi tres longitudes de ondas (largas, medias y cortas) para interpretar y comprender el arte contemporaneo desde su nacimiento hasta los fenomenos mas actuales.

Con la luna como testigo imparcial de la milenaria cultura japonesa, el genial artista del siglo XIX Tsukioka Yoshitoshi trazó lo que se convertiría en su serie de grabados ukiyo-e más celebrada: Cien aspectos de la luna. La cuidada edicion que nos ofrece V. David Almazan Tomas, plagada de referencias y explicaciones que nos acercan al universo creativo de Yoshitoshi y al folklore nipon desde sus remotos inicios, se convierte de este modo en una completa enciclopedia visual de la historia de Japon por la que veremos desfilar poesia y teatro, bellas geishas y fieros samurais, misteriosos fantasmas y tradiciones ancestrales, cortesanos versados en el uso de la espada y la palabra, e historias que nos hablan de amor y guerra.

El giro notacional José Iges Manuel Olveira Editorial Cendeac Colección Infraleves 28 Filosofía

La producción pictórica de Sorolla alcanza las cuatro mil doscientas obras en óleo, acuarela y gouache. Blanca Pons-Sorolla ha dedicado más de tres décadas a registrar, estudiar y catalogar sistemáticamente ese vasto conjunto y a ordenarlo en un catalogo razonado cronologico. La primera entrega de esta obra en varios volumenes vera la luz en 2019, coincidiendo con el momento de gran reconocimiento internacional al pintor que suponen las exposiciones monograficas de la National Gallery de Londres y la National Gallery of Ireland de Dublin.La necesidad de realizar una revision del catalogo del Museo Sorolla ha motivado que la publicacion del catalogo razonado se inicie con el importante conjunto de obras que conserva esta institucion, fundamental para el conocimiento del artista valenciano. Este volumen preliminar incluye, ademas de las casi mil trescientas pinturas del Museo, una bio-cronologia exhaustiva de Sorolla, la bibliografia general actualizada sobre el pintor, el repertorio de sus exposiciones y una introduccion metodologica sobre la catalogacion de su obra pictorica. Es este, por consiguiente, el volumen de referencia para el resto del catalogo razonado de Sorolla.

Una historia inedita de l'art emergent i de les noves generacions d'artistes nascuts entre els vuitanta i els noranta.Malgrat ser una tipologia artística imprescindible per entendre l'art contemporani a Catalunya, no s'ha publicat fins ara cap assaig que, amb una perspectiva amplia i rigorosa, n'escrigui la historia. Aquest llibre suposa una revisio particular de l'art emergent catala, tot basant-se en una lectura del context artistic narrada a traves dels moviments (els viatges) i les permanencies en el territori (les collites) dels i les artistes que inicien i busquen consolidar les seves trajectories des de Catalunya.La publicacio es desplega en dues parts complementaries. Per una banda, una analisi de l'ecosistema de les arts emergents a Catalunya: convocatories, centres d'art, galeries, etc. I per l'altra, una suma de veus protagonistes, una llista d'artistes que, des de diferents disciplines, sustenten una tipologia d'art vigorossament vigent.

Lorna Simpson es una artista multimedia, quizás más conocida por su aproximación precursora a la fotografía como arte conceptual. En el año 1993, fue la primera mujer afroamericana en exponer en la Biennale de Venecia y en terne una exposicion en solitario en el Museo de Modern Art de Nueva York. Este libro recoge la carrera de la artista en su totalidad, desde sus primeras obras hasta sus trabajos mas recientes, mostrandonos con detalle el camino que Lorna Simpson ha recorrido hasta ser aclamada por la critica internacional y alcanzar el estrellato en el mundo del arte. La primera edicion fue en 2002 y esta agotada. Este libro ha sido concebido enteramente nuevo. Las obras de Simpson nos devuelven nuestra mirada con seguridad en si mismas, a pesar de las tormentas que se ciernen en sus alrededores. Nos ofrecen nuevas maneras de ver en la oscuridad Frieze

En los últimos años el floreciente arte africano ha sido objeto de mayor atención por parte del mundo del arte global, con un aumento de exposiciones internacionales y con mucha más presencia en el mercado del arte global. Aqui, por primera vez, publicamos un estudio substancial del arte moderno y contemporaneo del trabajo realizado por artistas nacidos y/o con residencia en Africa, con la intencion, ya perseguida por Grandes Mujeres artistas, de reescribir una nueva version de la historia del arte mas inclusiva y diversa. Incluye artistas como: El Anatsui, Marlene Dumas, David Goldblatt, Lubaina Himid, William Kentridge, Julie Mehretu, Wangechi Mutu, y Robin Rhode Seleccionados por un panel de expertos entre los que se cuentan: Alayo Akinkugbe, Kavita Chellaram, Raphael Chikukwa, , Tandazani Dhlakama, Oumy Diaw, Janine Gaelle Dieudji, Ekow Eshun, Ndubuisi C. Ezeluomba, Joseph Gergel, Danda Jaroljmek, Omar Kholeif, Rose Jepkorir Kiptum, Alicia Knock, Nkule Mabaso, Lucy MacGarry, Aude Christel Mgba, Bongani Mkhonza, Riason Naidoo, Paula Nascimento, Simon Njami, Robert Njathika, Ugochukwu-Smooth C. Nzewi, Chika Okeke-Agulu, Hannah OLeary, Sean OToole, John Owoo, Brenda Schmahmann, Mark Sealy y Joseph L. Underwood

"La major part de l'obra pictòrica de Julia Mateu, ha estat creada entre els sons i les lluïssors dels esquitxos que fan les onades en rompre al mar de a Sant Martí d'Empúries i l'Escala. Els dibuixos, en canvi, contundents, però sempre amb l'element líquid present, els ha conreat basicament acompanyat de la remor del riu i el paisatge pirinenc del seu poble, Ribes de Freser, des de la seva infantesa fins els seus darrers dies. No hi havia dia que no dibuixés o pintés i no hi havia dia que no llegís. La darrera obra, estroncada per la mort, és una col·lecció de dibuixos de sibil·les, dibuixos sobre fragments de quadres de Leonardo i dibuixos de retrats de filòsofs, científics i artistes. Cada vegada ha anat depurant i simplificant més la tècnica i el llenguatge per arribar a fer emergir el que és més essencial en la natura, en els éssers humans i en la relació que mantenen. Per expressar aquest dialeg existencial, aquesta pulsió de vida, tan intensa com efímera, Julia Mateu no deixa mai de pintar i dibuixar gotes de llum a punt d'esclatar"