Libros de Arte grecolatino, página 2 de 4

El objetivo de este libro es ofrecer un estado de la cuestión sobre los avances de la historia rural en España y en Francia durante los últimos años a pesar de la idea de crisis que la ha caracterizado. El lector encontrara reflexiones y materiales para contribuir a su renovado desarrollo y para llevar a cabo estudios comparados, uno de los retos aun pendientes de la historiografia a un lado y otro de los Pirineos. Fomentar el dialogo entre los investigadores y abordar antiguas y nuevas problematicas en funcion de los debates y de las metodologias mas actuales es, sin duda, una de las grandes aportaciones de esta obra colectiva que redundara en un mejor conocimiento del mundo rural entre los siglos XVI y XIX.

En septiembre de 2002 se organizó en la ciudad de Lorca el seminario “Fora hispaniae. Paisaje urbano, arquitectura, programas decorativos y culto imperial en los foros de las ciudades hispanorromanas

Entre los diversos aspectos de interés científico, susceptibles de estudio, análisis y reflexión acerca de la mitología destaca su vinculación con la historia, en tanto su génesis entre los antiguos proyecta el reflejo de una determinada concepcion sobre el origen de la vida, el universo, las divinidades, el genero humano, la formacion de los pueblos y sus derechos territoriales, la fundacion de los asentamientos y la genealogia de sus estirpes dirigentes, de los distintos fenomenos y frutos de la naturaleza, de inventos e innovaciones y, en definitiva, el origen de todo cuanto gozaba de significacion, revelandose como una fuente de indudable valor sobre el contexto historico -en el sentido mas amplio del termino, social, cultural y religioso - en el que fue fraguandose.

El arquitecto vicentino Andrea Palladio (1508-1580) viajó en cuatro ocasiones, quizá cinco, a Roma. Probablemente como consecuencia de su último viaje de 1554, y aprovechando el bagaje que los anteriores le habian procurado en lo referente al estudio de los restos antiguos y a la medicion de las ruinas, escribio este opusculo sobre las antiguedades romanas que fue publicado a la par en Roma y en Venecia ese mismo año. Diferenciandose de las obras coetaneas mas importantes de la naciente primera arqueologia, Palladio no propone un itinerario topografico por la ciudad antigua como era usual, sino un recorrido rigurosamente tipologico, de la misma manera en que lo haria despues pormenorizadamente en su trabajo teorico mas notable, Los cuatro libros de la arquitectura de 1570. Acueductos, termas, circos, teatros, anfiteatros y arcos triunfales se suceden en el libro de Palladio como un revelador compendio de tipologias, obviando su situacion en el entramado urbano como criterio organizador. El discurso palladiano, aun dando cabida a algunos capitulos sobre instituciones y costumbres antiguas, es plenamente arquitectonico, de forma que esta primera obra se manifiesta como un primer ensayo en esa codificacion del lenguaje clasico de la arquitectura que Palladio acometio a lo largo de carrera. Aqui se recoge, con un importante conjunto de notas, la primera edicion critica publicada hasta ahora sobre esta relevante obra de Palladio.

The Colosseum was Imperial Rome''s monument to warfare. Like a cathedral of death it towered over the city and invited its citizens, 50,000 at a time, to watch murderous gladiatorial games. It is now visited by two million visitors a year (Hitler was among them). Award winning classicist, Mary Beard with Keith Hopkins, tell the story of Rome''s greatest arena: how it was built; the gladiatorial and other games that were held there; the training of the gladiators; the audiences who revelled in the games, the emperors who staged them and the critics. And the strange after story - the Colosseum has been fort, store, church, and glue factory.

Los Hieroglyhica de Horapolo, obra del siglo V, cuya primera edición castellana presentamos, tuvieron gran trascendencia en el pensamiento del Humanismo renacentista, pues la visión de los jeroglíficos egipcios como ideogramas caracterizo la cultura de la epoca moderna, siendo una de las fuentes esenciales que tanto eruditos como mentores y artistas utilizaron con profusion. El proposito del presente estudio se centra en el analisis de las fuentes clasicas en las que se fundamenta el unico tratado de la antiguedad que ha llegado a nosotros y que tiene como punto de mira primordial la escritura egipcia. Por otra parte, la incidencia de los Hieroglyhica en el mundo de la literatura ilustrada como es la emblematica- y de las artes en sus manifestaciones pictoricas y grabados no ha querido escapar a nuestro analisis, viendo en estos ideogramas la genesis de temas iconograficos muy difundidos para la epoca.

La estructura arquitectónica de los teatros griegos antiguos ni es íntegramente terrenal ni celestial, ni terrestre ni marítima, ni única ni diversa, ni cerrada ni abierta, ni horizontal ni vertical, ni desnuda ni profusamente decorada, ni marcada por el idealismo ni por lo sensible y ni puramente geométrica ni orgánica. Además, su forma ni simboliza la rotunda jerarquía ni tampoco la igualdad en el pleno sentido de la palabra, ni encarna solamente a la aristocracia ni al dêmos, ni representa únicamente lo individual ni lo colectivo y ni es exclusivamente democrática ni tiránica. Así pues, la arquitectura teatral deviene «tragedia petrificada» y, por eso, no resulta de la manifestación de certezas absolutas, sino de la consciente expresión de las hondas contradicciones del alma humana.

Exposición celebrada en el Museo Arqueológico Nacional, diciembre 2009-abril 2010 muestra a través de fondos que se encuentran en esta institución, el legado patrimonial de la colonia Augusta Emerita y permite completar la vision de conjunto que, sobre la vida en la antigua Merida, ofrece la exposicion permanente del Museo Nacional de Arte Romano.

Estamos ante una exposición con piezas portadoras de un destacado valor estético y simbólico, conservadas con el cuidado que brota de un gran respeto al pasado que valoramos permanentemente, de la admiración y del estudio de aquella civilización que tanto conmovió a científicos, historiadores y artistas.

El arqueólogo de fama mundial, Ranuccio Bianchi Bandinelli recogió en este volumen algunos de sus escritos más recientes y significativos en una nueva lectura de recapitulación general de sus múltiples trabajos, con un hilo conductor que nos lleva de la tradicion helenistica y el 'arte plebeyo' hasta Roma y la vision del arte al servicio de la politica imperial. El proposito de comprender 'historicamente' el fenonemo de la creatividad artistica en todo tiempo y lugar; el analisis de algunas formas y su significado cultural; su perpetuacion y transmision de una epoca a otra, su repentina desaparicion en muchos casos, se traduce en una serie de confrontaciones formales, sobre todo en el campo de la escultura, de la que han de salir las directrices de la tendencia que constituyen la linea de desenvolvimiento del arte en el mundo occidental a partir del helelnismo.El estudio morfologico de los cambios de la forma helenistica en la epoca antigua, lleva a Bianchi Bandinelli -a traves del analisis de la produccion helenistico-romana oficial y del artesanado artistico, de la estatuaria, del retrato, del bajorrelieve de la edad imperial- a la individuacion de una corriente del arte occidental, que el denomina 'plebeya' y que se convertira en el elemento constitutivo del arte de las provincias romanas, y mas tarde del arte europeo de Roma.

El periodo helenístico es sin duda uno de los más interesantes y decisivos de la historia de la cultura occidental. En el ámbito político-militar vio a Demóstenes y la pujanza de Macedonia con Filipo y Alejandro Magno, y tambien el nacimiento de Roma y su consolidacion tras la larga pugna con Cartago, que desplazo hacia el oeste el centro de gravedad politico del mundo mediterraneo. Por otro lado, en el terreno intelectual, desarrollaron su actividad a lo largo de el figuras como Platon y Aristoteles, como Epicuro y Zenon, como Euclides, Arquimedes y Eratostenes, que alumbraron numerosos conceptos basicos que hoy damos por supuestos cuando analizamos cuestiones esteticas o intelectuales. El lapso de tres siglos que examina esta obra (350-50 a.C.) albergo, pues, un fecundismo periodo en el ambito del pensamiento que no pudo menos que reflejarse en las artes, si bien las conexiones entre uno y otro campo distan mucho de ser explicitas. Tales conexiones son, precisamente, lo que John Onians, profesor en diversas universidades europeas y americanas, dilucida en el presente volumen, trazando a lo largo de el la correspondencia entre ideas filosoficas y cientificas clave vigentes en el mundo helenistico y desarrollos paralelos en los campos de la escultura, la arquitectura, la pintura y la literatura. Interpretacion de novedad radical que abre nuevos y sugerentes campos de reflexion, Arte y pensamiento en la epoca Helenistica arroja nueva luz sobre un periodo muy poco tocado por la bibliografia en castellano, constituyendo una obra que ningun interesado en la historia del arte o en el mundo clasico puede ignorar.