Libros de Arte grecolatino, página 2 de 4

Exposición celebrada en el Museo Arqueológico Nacional, diciembre 2009-abril 2010 muestra a través de fondos que se encuentran en esta institución, el legado patrimonial de la colonia Augusta Emerita y permite completar la vision de conjunto que, sobre la vida en la antigua Merida, ofrece la exposicion permanente del Museo Nacional de Arte Romano.

En septiembre de 2002 se organizó en la ciudad de Lorca el seminario “Fora hispaniae. Paisaje urbano, arquitectura, programas decorativos y culto imperial en los foros de las ciudades hispanorromanas

Entre los diversos aspectos de interés científico, susceptibles de estudio, análisis y reflexión acerca de la mitología destaca su vinculación con la historia, en tanto su génesis entre los antiguos proyecta el reflejo de una determinada concepcion sobre el origen de la vida, el universo, las divinidades, el genero humano, la formacion de los pueblos y sus derechos territoriales, la fundacion de los asentamientos y la genealogia de sus estirpes dirigentes, de los distintos fenomenos y frutos de la naturaleza, de inventos e innovaciones y, en definitiva, el origen de todo cuanto gozaba de significacion, revelandose como una fuente de indudable valor sobre el contexto historico -en el sentido mas amplio del termino, social, cultural y religioso - en el que fue fraguandose.

The Colosseum was Imperial Rome''s monument to warfare. Like a cathedral of death it towered over the city and invited its citizens, 50,000 at a time, to watch murderous gladiatorial games. It is now visited by two million visitors a year (Hitler was among them). Award winning classicist, Mary Beard with Keith Hopkins, tell the story of Rome''s greatest arena: how it was built; the gladiatorial and other games that were held there; the training of the gladiators; the audiences who revelled in the games, the emperors who staged them and the critics. And the strange after story - the Colosseum has been fort, store, church, and glue factory.

La vida en la antigua ciudad de Pompeya, un punto de encuentro entre el mundo humano y el de los dioses. Pompeya en todo su esplendor: la construcción privada, las magníficas pinturas llenas de imágenes y simbologia, la elegante arquitectura, los exuberantes jardines, las vistas panoramicas, los bodegones, las escenas de la vida cotidiana y la mitologia. Una nueva y compleja imagen del arte de Pompeya. Pompeya presenta un tejido urbano extraordinario, con edificios publicos y privados, mobiliario y elementos decorativos, el cual nos permite reconstruir las multiples variantes de la casa romana desde el siglo IV hasta el 79 d. C., año de la erupcion del Vesubio. La pintura mural no tiene parangon en todo el mundo romano, tanto en lo que respecta a cantidad como a calidad. Los dispositivos ornamentales desempeñan un papel clave en las viviendas romanas de la epoca, ya que contribuyen a presentar el lujo, el prestigio y la cultura del propietario. Se presenta, asimismo una cuidada seleccion de obras que pertenecen a diversas categorias, entre ellas, arquitectura con columnas, podios y techos que transforman el entorno en un espacio irreal y fantastico en el que aparecen paisajes lejanos; enormes frisos figurados con imagenes impresionantes que ocupan la totalidad de las paredes; frescos de arboles, plantas, flores y aves que imitan un precioso jardin, y paisajes decorativos con mitologia pictorica.

El volumen cuenta con la participación de prestigiosos investigadores españoles y extranjeros con numerosos estudios sobre la musivaria romana: el gran maestro, Prof. J.M. Blázquez; la Dra. G. López Monteagudo; el Dr. J.M. Álvarez Martínez, Director del MNAR de Mérida; el Dr. D. Fdez.-Galiano; dr. J.L. Lledó; la Dra. M.P. San Nicolás; y los Dres. I. Mañas y J. Bermejo; así como la participación de la Profª Maja Kramer de la Universidad de Goteborg, estudiosa de las Estaciones, y la Dra. Catia Mourao, del Instituto de Historia de Arte de la Universidade Nova de Lisboa, especialista en la compleja representación de los seres híbridos.

La estructura arquitectónica de los teatros griegos antiguos ni es íntegramente terrenal ni celestial, ni terrestre ni marítima, ni única ni diversa, ni cerrada ni abierta, ni horizontal ni vertical, ni desnuda ni profusamente decorada, ni marcada por el idealismo ni por lo sensible y ni puramente geométrica ni orgánica. Además, su forma ni simboliza la rotunda jerarquía ni tampoco la igualdad en el pleno sentido de la palabra, ni encarna solamente a la aristocracia ni al dêmos, ni representa únicamente lo individual ni lo colectivo y ni es exclusivamente democrática ni tiránica. Así pues, la arquitectura teatral deviene «tragedia petrificada» y, por eso, no resulta de la manifestación de certezas absolutas, sino de la consciente expresión de las hondas contradicciones del alma humana.

Roma es mucho más que un mundo de gladiadores, ciudadanos de Pompeya y otros exponentes de una sugestiva vida cotidiana. También es más que una sucesión de cónsules y emperadores empeñados en recorrer vias al frente de sus legionarios. Aunque haya que recordarlo a veces, tuvo un arte, y un arte brillante, que se desarrollo durante mas de un milenio, que dio lugar a obras memorables no solo arquitectonicas y que se permitio una compleja evolucion. El presente libro quiere rendir justicia a esta faceta creativa y valorarla hasta donde hoy la conocemos, usando tanto los restos arqueologicos como los testimonios literarios, en ocasiones imprescindibles.Miguel Angel Elvira Barba, nacido en Madrid en 1950, ha desarrollado toda su carrera docente e investigadora en la Universidad Complutense, donde es catedratico de Historia del Arte. Tambien ha sido conservador jefe de escultura en el Museo del Prado (1997-1999), y ha dirigido, del año 2000 al 2004, el Museo Arqueologico Nacional. Ha trabajado sobre distintos campos, como la iconografia mitologica (Arte y Mito, Madrid, 2008), el arte clasico (Manual de arte griego, Madrid, 2013) y el coleccionismo de obras antiguas (Las esculturas de Cristina de Suecia, Madrid, 2011). Por lo demas, ha organizado varias exposiciones y es miembro correspondiente de la Real Academia ...

El objetivo de este libro es ofrecer un estado de la cuestión sobre los avances de la historia rural en España y en Francia durante los últimos años a pesar de la idea de crisis que la ha caracterizado. El lector encontrara reflexiones y materiales para contribuir a su renovado desarrollo y para llevar a cabo estudios comparados, uno de los retos aun pendientes de la historiografia a un lado y otro de los Pirineos. Fomentar el dialogo entre los investigadores y abordar antiguas y nuevas problematicas en funcion de los debates y de las metodologias mas actuales es, sin duda, una de las grandes aportaciones de esta obra colectiva que redundara en un mejor conocimiento del mundo rural entre los siglos XVI y XIX.

El arquitecto vicentino Andrea Palladio (1508-1580) viajó en cuatro ocasiones, quizá cinco, a Roma. Probablemente como consecuencia de su último viaje de 1554, y aprovechando el bagaje que los anteriores le habian procurado en lo referente al estudio de los restos antiguos y a la medicion de las ruinas, escribio este opusculo sobre las antiguedades romanas que fue publicado a la par en Roma y en Venecia ese mismo año. Diferenciandose de las obras coetaneas mas importantes de la naciente primera arqueologia, Palladio no propone un itinerario topografico por la ciudad antigua como era usual, sino un recorrido rigurosamente tipologico, de la misma manera en que lo haria despues pormenorizadamente en su trabajo teorico mas notable, Los cuatro libros de la arquitectura de 1570. Acueductos, termas, circos, teatros, anfiteatros y arcos triunfales se suceden en el libro de Palladio como un revelador compendio de tipologias, obviando su situacion en el entramado urbano como criterio organizador. El discurso palladiano, aun dando cabida a algunos capitulos sobre instituciones y costumbres antiguas, es plenamente arquitectonico, de forma que esta primera obra se manifiesta como un primer ensayo en esa codificacion del lenguaje clasico de la arquitectura que Palladio acometio a lo largo de carrera. Aqui se recoge, con un importante conjunto de notas, la primera edicion critica publicada hasta ahora sobre esta relevante obra de Palladio.

Estamos ante una exposición con piezas portadoras de un destacado valor estético y simbólico, conservadas con el cuidado que brota de un gran respeto al pasado que valoramos permanentemente, de la admiración y del estudio de aquella civilización que tanto conmovió a científicos, historiadores y artistas.