Libros de Arte medieval, página 5 de 25

El Pórtico de la Gloria es un inmenso libro de piedra que describe los misterios cristianos desde los orígenes del hombre hasta su destino final en el Reino de Cristo: la creación, el pecado original, la alianza de Dios con el pueblo elegido, hasta la situacion despues de la muerte (el limbo y el purgatorio). El peregrino medieval podia entenderlo; sin embargo, ahora necesitamos una explicacion. Veamos que nos dice, ya que el metodo de Dios es el mismo ayer y hoy. Obra cumbre del arte universal, su belleza ha cautivado a los peregrinos de todos los tiempos que llegaban a Santiago. El Portico es una ayuda para tu respuesta personal a una de las preguntas mas decisivas de la vida, la misma que Cristo les dirigia a sus Apostoles en Galilea. Y vosotros ¿quien decis que soy yo? (Mt 16, 15).

El Pórtico de la Gloria es un inmenso libro de piedra que describe los misterios cristianos desde los orígenes del hombre hasta su destino final en el Reino de Cristo: la creación, el pecado original, la alianza de dios con el pueblo elegido, hasta la situacion despues de la muerte (el limbo y el purgatorio). El peregrino medieval podia entenderlo; sin embargo, ahora necesitamos una explicacion. Veamos que nos dice, ya que el metodo de Dios es el mismo ayer y hoy. Obra cumbre del arte universal, su belleza ha cautivado a los peregrinos de todos los tiempos que llegaban a Santiago. El Portico es una ayuda para tu respuesta personal a una de las preguntas mas decisivas de la vida, la misma que Cristo des dirigia a sus Apostoles en Galilea. Y vosotros ¿quien decis que soy yo? (Mt 16, 15).

Las portadas románicas hay que entenderlas como elementos parlantes que comunican con el fiel por medio de su morfología, de sus inscripciones y, por encima de todo, de sus repertorios iconográficos. Discursos visuales que anuncian lo que despues se ilustrara de forma oral en el templo, que en no pocas ocasiones compendian el grueso de toda la escultura figurada del lugar. En este libro la profesora Marta Poza realiza un estudio exhaustivo y sistematico de las portadas romanicas de Castilla y Leon, describiendo su tipologia y los distintos elementos que las conforman, desde jambas y arquivoltas a canecillos y metopas. Buena parte de la obra se centra en el analisis de los repertorios iconograficos que decoran estos accesos y en el mensaje que trasmiten sus imagenes, desde las grandes teofanias a los repertorios de caracter mas profano

Este lujoso y cuidado libro hace un viaje por la iconografía cristológica medieval, es decir, por las diversas formas de representar a Cristo a lo largo y ancho de todas la artes medieval (pintura, escultura, miniatura...). Se centra en las manifestaciones artísticas conservadas en la Diócesis de León, pero es valido como estudio general

A todo el conjunto de estudios generales, cursos y aproximaciones más o menos puntuales sobre el románico palentino que se han venido realizando desde los finales años del pasado siglo XIX -momento en el que este arte de unidad europea comenzo a ser valorado-, la Fundacion Santa Mª la Real-Centro de Estudios del Romanico ha creido de interes añadir ahora ciertos aspectos particulares que forman este nuevo libro y que vienen a perfilar, con visiones y criterios contemporaneos, algunas cuestiones monograficas de la sociedad y de la cultura romanica palentinas que necesitaban un mas detenido analisis -Miguel Angel Garcia Guinea- Se trata de una publicacion de formato 27x21 cms. profusamente ilustrada y en papel de gran calidad.

El contenido de las páginas de este libro está centrado en el análisis de una serie de representaciones escultóricas que pertenecen al ámbito de la iconografía profana. Aunque tradicionalmente estas manifestaciones artísticas han despertado un interés menor que las imágenes religiosas, poco a poco han ido ocupando un papel más significativo en la historiografía del arte medieval. Es en este nuevo contexto donde se inserta el estudio de una serie de escenas que ilustran distintas actividades lúdicas como la música y la danza, la caza, los ejercicios de lucha o las fiestas de toros, actividades todas ellas muy presentes en la vida cotidiana de los siglos XIII y XIV. Su representación forma parte de los repertorios visuales plasmados en la escultura gótica de diferentes iglesias navarras y la convivencia con las imágenes religiosas pone de manifiesto que son una realidad a considerar si queremos acercarnos a una comprensión lo más completa posible de la época, ya que son testimonio de su forma de vida y de su mentalidad.

Las miniaturas de los manuscritos medievales, sobre todo los códices iluminados de la Edad Media, ejercen una singular fascinación en el observador actual. Este libro induce en el mundo de la iluminacion medieval y presenta 167 de los manuscritos iluminados mas bellos, importantes y probablemente tambien mas famosos de entre los años 400 y 1600. Hasta la fecha no existia un cuadro comparativo de los codices mas hermosos realizados a lo largo de doce siglos. Por mucho que el centro de gravedad parezca estar en Europa, al menos 23 codices de Persia, Turquia o la India demuestran el florecimiento de la iluminacion oriental. Los codices se presentan y describen siguiendo un orden cronologico. Para cada manuscrito se presenta una sinopsis con la informacion mas relevante sobre fecha de confeccion, formato, extension, lengua, contenido, miniaturista, iluminacion, donante, localizacion, etc., que facilite una orientacion basica a simple vista. Siempre que ha sido posible, se han reproducido las paginas de los manuscritos y las miniaturas en su formato original. Para transmitir el vistoso colorido de los originales, se han impreso 212 paginas con oro, como color añadido a la cuatricromia. Y para que nadie se olvide que se trata de miniaturas de manuscritos y no de pinturas sobre tabla, se reproducen 66 paginas dobles. En el apartados Biografias de los artistas se encuentran datos sobre la vida y obra de los miniaturistas, en el glosario se explican los terminos utilizados, mientras que la bibliografia incluye lectura complementaria.

Nesta obra, Georges Duby "fala" de uma certa Idade Média, a das obras-primas. O seu esforço de explicação incide "aqui por força, nas formas de arte que foram criadas na proximidade do poder e no uni

Alain ERLANDE-BRANDENBURG est conservateur général du Patrimoine. Il a été directeur du Musée national du Moyen Age puis du Musée National de la Renaissance. Il est l’un des plus éminents spécialiste

Coord., Hortensia Larrén Izquierdo. Gran formato con ilustraciones. El monasterio de Santa María de Moreruela, está situado en el término municipal de Granja de Moreruela en la provincia de Zamora. Indistintamente de que se considere o no, el primer edificio cistercense en la Peninsula Iberica, no cabe duda de su indudable armonia e interes, teniendo en cuenta ademas que los restos que hoy se conservan conjugan construcciones quese erigieron entre el siglo XII y el siglo XVIII. Esta importancia del monumento quedo constatada con su declaracion como Monumento Historico Artistico que se produjo el 3 de Junio de 1931. Pese a ello el abandono del conjunto fue manifiesto, por lo que a principios de la ultima decada del siglo pasado la Junta de Castilla y Leon adquirio su propiedad.

La elección de sepultura en catedrales, conventos e iglesias fue habitual durante la Baja Edad Media para los reyes, nobles, miles Christi, eclesiásticos y personas muy cercanas a ellos, en su anhelo por alcanzar la salvacion, distinguirse socialmente del resto y lograr la fama postuma. Dentro de esos recintos sagrados existia una jerarquizacion espacial, aunque la opcion predominante fue la adquisicion de una capilla privada, que no dificultaba la celebracion de los oficios religiosos y permitia a los mas pudientes hacer gala de su poder y religiosidad llegando a intentar superar los panteones de sus contemporaneos. A fin de hacer comprensible el mensaje de la escultura funeraria gotica toledana y recrear el ceremonial que acompañaba al obito, esta obra aborda de forma conjunta la idea y el sentimiento de la muerte en la epoca de referencia y su plasmacion plastica en lapidas y sepulcros. Para ello, se analiza el escenario en el que se ubican los monumentos funerarios, su tipologia, los epitafios, los escudos heraldicos y la iconografia que los acompaña. Asimismo, se analizan testamentos, cartas de fundacion de capellanias y contratos de artistas, entre otras fuentes escritas. Este libro ofrece por primera vez una catalogacion actualizada y de conjunto de la escultura funeraria gotica en Toledo y su provincia, atendiendo a las obras artisticas de este genero conservadas in situ, a las que han sido depositadas en diversos museos españoles y extranjeros y a las que han desaparecido, sin olvidar las que se conservan en otras provincias adscritas al foco toledano: Finalmente, para hacer mas comprensible el texto, se incluye un apendice con una cuidada seleccion de imagenes. Todo ello para llegar a obtener los criterios que guiaron a comitentes y artistas en esta parcela artistica que, todavia hoy, ofrece ejemplos sobresalientes que gozan de la admiracion general.

Las criaturas que embellecen las páginas de los manuscritos medievales descienden de un extendo linaje. Desde sus orígenes en la Antigüedad clásica, la Biblia, los textos científicos y el folclore vi

Actas del XVI Seminario de Historia sobre el Monacato, que desglosó los diversos aspectos de un tema general enunciado con ese título, el cual apenas sugiere los contenidos de una iniciativa que trataba de estudiar las diversas funciones cumplidas por los monasterios hispanos de los siglos XI y XII en el marco de la sociedad de la época.