Libros de Arte moderno, página 2 de 37

Catálogo publicado con motivo de la exposición Darse la mano. Escultura y color en el Siglo de Oro, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 19 de noviembre de 2024 y el 2 de marzo de 2025.El volumen y el color han marchado unidos a lo largo de milenios. Gracias a la policromia la escultura gano en verosimilitud y vivacidad, convirtiendose en un eficaz instrumento de persuasion desde los momentos mas tempranos de la historia. La escultura devocional, en la que lo divino cobraba una forma tangible y corporea, aumentaba su eficacia comunicativa cuando se fusionaba con el color, entendido este no como un mero adorno sino como parte imprescindible de la pieza, al otorgarle una apariencia mas cercana y real. Escultores y pintores trabajaron al unisono para crear unas obras en las que ambas labores se fundian con perfeccion. Al mismo tiempo, la escultura pintada se convirtio en un arma doctrinal cuya intensidad se incrementaba al sacar todo el partido a sus valores escenicos, ya fuera al formar parte de una procesion o al ser representada en un lienzo.Este catalogo y la exposicion a la que acompaña ilustran la incansable busqueda de realismo en el arte español del Renacimiento y el Barroco en todo aquello que afectaba a la envoltura de la figura, y muestran a partir de un centenar de obras, pinturas, estampas y esculturas la integracion natural de la pintura en la escultura y su triunfo en el mundo hispanico, destacando el valor de lo tridimensional en la transmision del mensaje sagrado.

Montañés nos da a conocer la obra sevillana del escultor: el Niño Jesús del Sagrario, el Cristo de la Clemencia, Jesús de la Pasión, San Bruno, el retablo de San Isidoro, La «Cieguecita» y muchas má

Nueva edición del catálogo de exposición que acompañó Pinta la Revolución. Arte moderno mexicano, 1910-1950, una muestra organizada en conjunto por el Philadelphia Museum of Art y el Museo del Palacio de Bellas Artes, y presentada en ambas sedes entre octubre de 2016 y mayo de 2017. Esta nueva edicion esta dividida en tres volumenes donde se abordan los temas mas representativos del arte moderno mexicano. Se conservan las ilustraciones del catalogo original, agrupadas en secciones cuyos titulos reflejan los nucleos tematicos de la exposicion. El tomo II se concentra en las alternativas de la vanguardia en el Mexico posrevolucionario, la fotografia como medio y el impacto del arte moderno mexicano en los Estados Unidos.

Una visión diferente del Barroco, un libro imprescindible para entender el arte contemporáneo.Entre las Armas y las Letras, González genera una visión inquietante sobre la teoría del genio de Platón, uniendo a Leonardo con Caravaggio, ensamblando pintura con musica, estetica y misticismo que van concretando el programa iconografico del libro, un libro para crear el secreto gabinete humanista.

O presente volume inclui um conjunto de artistas e artífices que, durante todo o século XVIII, deambularam pela periferia do norte do país, deixando a sua marca em obras de talha, carpintaria, alvenaria e pintura, tanto em edificaçes publicas, como religiosas.Os que aqui se apresentam, comp...

Pongo en tus manos, además del libro-diario de una entrañable amistad, la denuncia de una injusticia irreparable. Un hombre honrado, comedido, leal, generoso, discreto, virtuoso y, por lo tanto, un verdadero artista, murio crucificado por el desprecio de sus correligionarios. Lo retrato al desnudo, desde la lealtad de quien gozo de su confianza y de su exquisita intimidad, para que, junto al brillo irradiador de su vida, quede patente la razon de las sombras que, en su obra, contrastan con su luz proverbial. F.O.

Nuevo volumen de la colección de catálogos razonados del Museo del Prado, tras El Greco, Pintura holandesa, Las miniaturas en el Museo del Prado y Luca Giordano. Este catálogo estudia las pinturas realizadas en los Paises Bajos durante el siglo XV que c

Nuevo volumen de la colección de catálogos razonados del Museo del Prado, tras El Greco, Pintura holandesa, Las miniaturas en el Museo del Prado y Luca Giordano. Este catálogo estudia las pinturas realizadas en los Paises Bajos durante el siglo XV que c

Maravillosa novela que recrea el arte del renacimiento con ilustraciones originales e inéditas. Obra de coleccionista.

En abril de 1671 el artista más celebre de Sevilla, Bartolome Esteban Murillo (1617-1682) obtuvo permiso para abrir la tumba donde se encontraba el cuerpo incorrupto de Fernando III de Castilla y León (1201-1252). Tras contemplarlo con sus propios ojos, Murillo se dispuso a pintar su vera effigies cuando se impulsaba la canonizacion del conquistador de los reinos de Jaen, Cordoba y Sevilla casi 420 despues de su muerte. Este estudio se centra en el "verdadero retrato" pintado por el sevillano que vuelve a verse en publico en Bishop Auckland tras casi un siglo de oscuridad en colecciones particulares.

La colección de la Spanish Gallery en Bishop Auckland alberga un grupo notable de pinturas que iluminan los ricos y variados intercambios artísticos entre España e Italia hacia 1600. Algunos destacados artistas españoles desarrollaron parte de su carrera en Italia, mientras que sus colegas italianos aprovecharon las oportunidades que les surgian en los dominios de los Austrias Españoles y trabajaron tambien para mecenas afincados en Roma y Napoles a las ordenes del rey de España.

Artemisia Gentileschi es, con diferencia, la artista más famosa de la Edad Moderna. Su obra aborda temas que siguen siendo de plena actualidad, como la violencia sexual o los problemas que tienen las mujeres para acceder al poder politico.Este libro, que abre nuevos caminos al situar a la artista en el contexto de la historia politica de las mujeres y sus reivindicaciones en la Europa de los siglos XVI y XVII, ofrece un completo y novedoso retrato de una mujer fuerte y de una gran pintora que utilizo su arte para plantar batalla.

De entre todas las obras de Velázquez, Las hilanderas son, junto con Las meninas, aquellas que más bibliografía han generado. La causa hay que buscarla en su extraordinaria calidad, en la ambición y complejidad de sus composiciones, y en su capacidad para generar respuestas artisticas. Sin embargo, esa abundancia de acercamientos tambien ha sido propiciada por su ambiguedad, pues ofrecen importantes dificultades de lectura, lo que constituye todo un reto para quienes se acercan a ellas.

Estudio del excepcional conjunto de piezas realizadas por artistas flamencos a mediados del siglo XVI, salvaguardado en el conjunto monumental de Osuna. Es dentro de estos edificios, en especial dentro del panteon de os condes de Ureña, donde el arte flamenco encuentra su mayor esplendor. Los IV condes de Ureña tenian muy claro el tipo de fundacion que querian hacer y a que artistas recurrir, asi como el programa iconografico que se presenta en todo ese espacio. De hecho, es ante la unidad que se advierte en esta concatenacion de estancias, las obras conservadas en ellas y las noticias que se tienen de los artistas implicados, cuando surgen varias incognitas que la presente publicacion intenta resolver.Para facilitar las respuestas a estas preguntas, la aproximacion al espacio del Santo Sepulcro y de la colegiata de Osuna se hara, en primer lugar, a traves de las obras flamencas conservadas y directamente vinculadas con la fundacion, asi como a sus artifices. En este sentido, el lector podra consultar primero el catalogo donde se hace una aproximacion a la pintura flamenca del siglo XVI conservada en Osuna. Este catalogo, le ayudara a visualizar en conjunto las obras citadas a lo largo del texto.En segundo lugar, es necesaria una reflexion sobre los motivos ultimos de la eleccion de los artistas representados, el programa planteado y su relacion directa con la creacion del lugar de enterramiento de los Ureña. Esto servira de guia para reconocer una intencion de afianzamiento de un linaje dentro de la estructura cortesana en la que se movian sus integrantes, en especial, en los dos primeros tercios del siglo XVI.

La hija de los Malpica es la niña retratada, a sus trece años, al estilo cortesano de Madrid de la primera mitad del siglo XVII. Sus padres o padrastros, fueron Baltasar Barroso de Rivera (+Madrid 1669) marques de Malpica y mayordomo de Felipe IV, casadi con Ana Polonia Manrique de Lara y Martinez de Luna (Illueca c.1605, Madrid 1675) condesa de Morata.

Aportaciones realizadas a lo largo de dos décadas concurren en este libro, que incide en el marco cultural y religioso que se abre en Granada a partir de 1492, difuminando las barreras entre la Historia y la Historia del Arte, que cultivan respetivamente sus autores. La primera parte aborda el paisaje artistico de una epoca de transito entre la Edad Media y el mundo moderno, haciendo de Granada un laboratorio especial para su estudio y, de forma singular, en torno a don Iñigo Lopez de Mendoza y su destacado papel en el arte de su tiempo. El segundo bloque profundiza en el ideario religioso de los Reyes Catolicos, que imprimieron un sentido mesianico a la obra de cerrar un proceso historico espinoso y a veces descarnado. La religiosidad popular y la realidad cofrade se expandieron asi por la ciudad conquistada. Aquella Granada nueva refleja, por tanto, los mecanismos de imposicion, la practica del poder, las herramientas de disciplinamiento social y, en suma, un control premeditado de creencias, conductas y manifestaciones culturales.

Análisis del arte barroco en el reino de Sevilla, en función de los talleres artísticos por sus distintas poblaciones diseminados. De las relaciones artísticas y de los flujos de los maestros de tall

sta exposición, realizada en colaboración con el Museo de Bellas Artes de Valencia y comisariada por su director, Pablo González Tornel, analiza la santidad barroca a través de una selección de 35 pinturas y esculturas españolas y algunos ejemplos italianos que muestran la comunidad de intenciones en el Mediterraneo del siglo XVII. Al mismo tiempo, se propone una mirada actual a las artes como vehiculo de las emociones, mostrando su vigencia en la cultura visual contemporanea. Estas obras poseen un realismo casi fotografico, cristalizado a traves del naturalismo de rostros, cuerpos, tejidos y objetos, una iluminacion dirigida y contrastada y unos formatos monumentales. En consecuencia, las imagenes de santidad del Barroco son, al mismo tiempo, instrumentos de propaganda de la fe y plasmacion universal y atemporal del dolor y las debilidades de unos seres fieramente humanos.

Si con el anterior volumen dedicado al Renacimiento parecía que Pedro Cifuentes había entrado en el Olimpo de los artistas, agárrate que vienen curvas.El Profe y los agentes de la historieta se atrevan ahora a codearse con genios de la pintura como Velazquez, Rubens, Rembrandt, la injustamente olvidada Artemisia Gentileschi o el peligroso Caravaggio take a walk on the wild side! , pero tambien con titanes de la escultura como Bernini o el genial arquitecto Borromini.Paseemos por San Pedro del Vaticano, por las callejuelas del Madrid de los Austrias, por el palacio de Versalles o por la Venecia de Canaletto, e incluso por Manila o el Taj Mahal, acompañados por la joven de la perla o la infanta Margarita de Austria.¡El Barroco nunca fue tan divertido!

Surgido entre finales del siglo XIX y principios del XX al amparo de la floreciente burguesía industrial, el movimiento modernista dotó a Cataluña de un nuevo lenguaje artístico de una belleza extraordinaria que, gracias a la creatividad de decenas de arquitectos y artesanos, se acabo convirtiendo en la seña de identidad de una epoca marcada por profundos cambios sociales y tecnologicos.