Libros de Arte moderno, página 2 de 37

O presente volume inclui um conjunto de artistas e artífices que, durante todo o século XVIII, deambularam pela periferia do norte do país, deixando a sua marca em obras de talha, carpintaria, alvenaria e pintura, tanto em edificaçes publicas, como religiosas.Os que aqui se apresentam, comp...

Pongo en tus manos, además del libro-diario de una entrañable amistad, la denuncia de una injusticia irreparable. Un hombre honrado, comedido, leal, generoso, discreto, virtuoso y, por lo tanto, un verdadero artista, murio crucificado por el desprecio de sus correligionarios. Lo retrato al desnudo, desde la lealtad de quien gozo de su confianza y de su exquisita intimidad, para que, junto al brillo irradiador de su vida, quede patente la razon de las sombras que, en su obra, contrastan con su luz proverbial. F.O.

Nuevo volumen de la colección de catálogos razonados del Museo del Prado, tras El Greco, Pintura holandesa, Las miniaturas en el Museo del Prado y Luca Giordano. Este catálogo estudia las pinturas realizadas en los Paises Bajos durante el siglo XV que c

Nuevo volumen de la colección de catálogos razonados del Museo del Prado, tras El Greco, Pintura holandesa, Las miniaturas en el Museo del Prado y Luca Giordano. Este catálogo estudia las pinturas realizadas en los Paises Bajos durante el siglo XV que c

Maravillosa novela que recrea el arte del renacimiento con ilustraciones originales e inéditas. Obra de coleccionista.

En abril de 1671 el artista más celebre de Sevilla, Bartolome Esteban Murillo (1617-1682) obtuvo permiso para abrir la tumba donde se encontraba el cuerpo incorrupto de Fernando III de Castilla y León (1201-1252). Tras contemplarlo con sus propios ojos, Murillo se dispuso a pintar su vera effigies cuando se impulsaba la canonizacion del conquistador de los reinos de Jaen, Cordoba y Sevilla casi 420 despues de su muerte. Este estudio se centra en el "verdadero retrato" pintado por el sevillano que vuelve a verse en publico en Bishop Auckland tras casi un siglo de oscuridad en colecciones particulares.

La colección de la Spanish Gallery en Bishop Auckland alberga un grupo notable de pinturas que iluminan los ricos y variados intercambios artísticos entre España e Italia hacia 1600. Algunos destacados artistas españoles desarrollaron parte de su carrera en Italia, mientras que sus colegas italianos aprovecharon las oportunidades que les surgian en los dominios de los Austrias Españoles y trabajaron tambien para mecenas afincados en Roma y Napoles a las ordenes del rey de España.

Artemisia Gentileschi es, con diferencia, la artista más famosa de la Edad Moderna. Su obra aborda temas que siguen siendo de plena actualidad, como la violencia sexual o los problemas que tienen las mujeres para acceder al poder politico.Este libro, que abre nuevos caminos al situar a la artista en el contexto de la historia politica de las mujeres y sus reivindicaciones en la Europa de los siglos XVI y XVII, ofrece un completo y novedoso retrato de una mujer fuerte y de una gran pintora que utilizo su arte para plantar batalla.

De entre todas las obras de Velázquez, Las hilanderas son, junto con Las meninas, aquellas que más bibliografía han generado. La causa hay que buscarla en su extraordinaria calidad, en la ambición y complejidad de sus composiciones, y en su capacidad para generar respuestas artisticas. Sin embargo, esa abundancia de acercamientos tambien ha sido propiciada por su ambiguedad, pues ofrecen importantes dificultades de lectura, lo que constituye todo un reto para quienes se acercan a ellas.

Estudio del excepcional conjunto de piezas realizadas por artistas flamencos a mediados del siglo XVI, salvaguardado en el conjunto monumental de Osuna. Es dentro de estos edificios, en especial dentro del panteon de os condes de Ureña, donde el arte flamenco encuentra su mayor esplendor. Los IV condes de Ureña tenian muy claro el tipo de fundacion que querian hacer y a que artistas recurrir, asi como el programa iconografico que se presenta en todo ese espacio. De hecho, es ante la unidad que se advierte en esta concatenacion de estancias, las obras conservadas en ellas y las noticias que se tienen de los artistas implicados, cuando surgen varias incognitas que la presente publicacion intenta resolver.Para facilitar las respuestas a estas preguntas, la aproximacion al espacio del Santo Sepulcro y de la colegiata de Osuna se hara, en primer lugar, a traves de las obras flamencas conservadas y directamente vinculadas con la fundacion, asi como a sus artifices. En este sentido, el lector podra consultar primero el catalogo donde se hace una aproximacion a la pintura flamenca del siglo XVI conservada en Osuna. Este catalogo, le ayudara a visualizar en conjunto las obras citadas a lo largo del texto.En segundo lugar, es necesaria una reflexion sobre los motivos ultimos de la eleccion de los artistas representados, el programa planteado y su relacion directa con la creacion del lugar de enterramiento de los Ureña. Esto servira de guia para reconocer una intencion de afianzamiento de un linaje dentro de la estructura cortesana en la que se movian sus integrantes, en especial, en los dos primeros tercios del siglo XVI.

La hija de los Malpica es la niña retratada, a sus trece años, al estilo cortesano de Madrid de la primera mitad del siglo XVII. Sus padres o padrastros, fueron Baltasar Barroso de Rivera (+Madrid 1669) marques de Malpica y mayordomo de Felipe IV, casadi con Ana Polonia Manrique de Lara y Martinez de Luna (Illueca c.1605, Madrid 1675) condesa de Morata.

Aportaciones realizadas a lo largo de dos décadas concurren en este libro, que incide en el marco cultural y religioso que se abre en Granada a partir de 1492, difuminando las barreras entre la Historia y la Historia del Arte, que cultivan respetivamente sus autores. La primera parte aborda el paisaje artistico de una epoca de transito entre la Edad Media y el mundo moderno, haciendo de Granada un laboratorio especial para su estudio y, de forma singular, en torno a don Iñigo Lopez de Mendoza y su destacado papel en el arte de su tiempo. El segundo bloque profundiza en el ideario religioso de los Reyes Catolicos, que imprimieron un sentido mesianico a la obra de cerrar un proceso historico espinoso y a veces descarnado. La religiosidad popular y la realidad cofrade se expandieron asi por la ciudad conquistada. Aquella Granada nueva refleja, por tanto, los mecanismos de imposicion, la practica del poder, las herramientas de disciplinamiento social y, en suma, un control premeditado de creencias, conductas y manifestaciones culturales.

Análisis del arte barroco en el reino de Sevilla, en función de los talleres artísticos por sus distintas poblaciones diseminados. De las relaciones artísticas y de los flujos de los maestros de tall

sta exposición, realizada en colaboración con el Museo de Bellas Artes de Valencia y comisariada por su director, Pablo González Tornel, analiza la santidad barroca a través de una selección de 35 pinturas y esculturas españolas y algunos ejemplos italianos que muestran la comunidad de intenciones en el Mediterraneo del siglo XVII. Al mismo tiempo, se propone una mirada actual a las artes como vehiculo de las emociones, mostrando su vigencia en la cultura visual contemporanea. Estas obras poseen un realismo casi fotografico, cristalizado a traves del naturalismo de rostros, cuerpos, tejidos y objetos, una iluminacion dirigida y contrastada y unos formatos monumentales. En consecuencia, las imagenes de santidad del Barroco son, al mismo tiempo, instrumentos de propaganda de la fe y plasmacion universal y atemporal del dolor y las debilidades de unos seres fieramente humanos.

Si con el anterior volumen dedicado al Renacimiento parecía que Pedro Cifuentes había entrado en el Olimpo de los artistas, agárrate que vienen curvas.El Profe y los agentes de la historieta se atrevan ahora a codearse con genios de la pintura como Velazquez, Rubens, Rembrandt, la injustamente olvidada Artemisia Gentileschi o el peligroso Caravaggio take a walk on the wild side! , pero tambien con titanes de la escultura como Bernini o el genial arquitecto Borromini.Paseemos por San Pedro del Vaticano, por las callejuelas del Madrid de los Austrias, por el palacio de Versalles o por la Venecia de Canaletto, e incluso por Manila o el Taj Mahal, acompañados por la joven de la perla o la infanta Margarita de Austria.¡El Barroco nunca fue tan divertido!

Surgido entre finales del siglo XIX y principios del XX al amparo de la floreciente burguesía industrial, el movimiento modernista dotó a Cataluña de un nuevo lenguaje artístico de una belleza extraordinaria que, gracias a la creatividad de decenas de arquitectos y artesanos, se acabo convirtiendo en la seña de identidad de una epoca marcada por profundos cambios sociales y tecnologicos.

Para Jacob Burckhardt es en la Italia renacentista cuando y donde florecen tanto el individualismo como la competición por conquistar la fama, elementos que transformaron radicalmente la ciencia, las artes y la politica. Reconstruyendo la atmosfera de los estados italianos de Florencia, Venecia y Roma, y rastreando las vidas de personajes como Dante, Pico della Mirandola, Maquiavelo, Petrarca, Lorenzo el Magnifico, Cesar Borgia, Alejandro VI o Leon X, el celebre historiador suizo muestra el punto de partida del que llegara a ser el mundo moderno.

Este trabajo supone un estudio de los Reales Palacios de México y Lima durante los siglos XVI-XVIII desde el punto de vista político, arquitectónico y ceremonial. Para ello, era necesario hacer una profunda revision tanto de su funcion, -con sus distintas

Como resultado del proyecto de investigación Barroco entre dos mundos. Relaciones y alternativas en la escultura andaluza e hispanoamericana entre 1700 y 1750, este volumen ensambla catorce ensayos que se proponen el cotejo de las experiencias escultoricas en ambas orillas en un momento tardio del desarrollo del Barroco. Los estudios aqui presentados permiten una definicion de la escultura andaluza del periodo desde los valores de la transversalidad y la diversificacion, al constatar el aumento la movilidad de artistas pero tambien la diversificacion de los nucleos productivos, con ambitos emergentes como el malagueño o el gaditano. En el ambito hispanoamericano el transito de obras y artistas desde Andalucia parece perder definitivamente vigencia ya en el siglo XVIII con lo que el margen concedido a la autonomia creativa aumenta y se consolidan las escuelas regionales a la par que el fenomeno de sincretismo entre las culturas indigenas y la española ahora parece decantarse mas hacia propuestas autoctonas que se manifiestan en lineas de acentuada expresividad o en ricas policromias con motivos vernaculos. No obstante, se ha demostrado la existencia de circuitos de trafico artistico hasta ahora no explorados, como la influencia de la porcelana europea en la produccion de figuras en madera policromada a imitacion de dicho material en la escuela quiteña o la presencia de obras de Duque Cornejo en Popayan, al sur de Colombia. El equipo internacional de investigacion de este proyecto ha estado compuesto por doce investigadores pertenecientes a las Universidades de Granada (UGR), Sevilla (US), San Carlos de Guatemala (USAC) y Nacional Autonoma de Mexico (UNAM), liderados por los profesores Lazaro Gila Medina y Juan Jesus Lopez-Guadalupe Muñoz como investigadores principales. A ellos se suman en este libro dos investigadores invitados a participar en el por su especial competencia en la materia.

El presente estudio es el resultado de proyecto de investigación desarrollado en los últimos seis años en archivos públicos y privados, así como en centros de estudios, bibliotecas y hemerotecas del ambito local, nacional e internacional, cuyos resultados aportan una ingente documentacion historica hasta ahora inedita que nos permite reconstruir el proceso constructivo de la que debe considerarse la obra barroca mas interesante de Cantabria y una de las mas espectaculares de todo el norte peninsular: la Capilla del Lignum Crucis del Monasterio de Santo Toribio de Liebana. Las aportaciones documentales que aqui se analizan cambian completamente la vision e interpretacion de lo que hasta ahora se ha escrito sobre tan insigne obra arquitectonica y sobre su evidente simbolismo espiritual, pues la relaciona a nivel internacional con una corriente artistica llegada desde centro Europa a traves de la presencia de artistas foraneos que se asientan en el obispado de Calahorra-La Calzada, los Raon, implantando un nuevo modo de hacer arquitectura desde la singular estereotomia que ellos importan al territorio diocesano calagurritano y riojano y que se difundira a lo largo de las tierras bañadas por el Ebro durante las ultimas decadas del siglo XVII y primeras del XVIII. Son muchos los arquitectos y maestros de canteria de origen montañes principalmente trasmeranos que participan y protagonizan este proceso de cambio y adaptacion estilistica de la nueva tendencia. A tierras burgalesas primero y a Liebana (Cantabria) pocos años despues, llegara esta corriente estetica renovadora de la mano de un arquitecto vizcaino, Juan Bautista de Arbaiza Bazterrechea, activo durante toda la primera mitad del siglo XVIII en los focos artisticos de la Rioja alavesa y del Arzobispado de Burgos, lo que incluye Cantabria. El Monasterio de Santo Toribio, como Priorato de Liebana, dependia del monasterio de Oña, si bien, estuvo bajo la tutela del Obispado de Leon. En tal cruce de caminos las influencias culturales principalmente incorporadas por las ordenes religiosas en los procesos constructivos de sus cenobios seran determinantes para su difusion y consolidacion en el entorno mas inmediato. Los talleres de canteria y de escultura locales que participan en estos procesos y trabajan conjuntamente con talleres riojanos adquieren los nuevos saberes que inmediatamente trasladan a sus respectivos ambitos de actuacion. Todo un interesante proceso de permeabilidad artistica que explica los cambios de nuestro paisaje edificado y que situa a la orden benedictina a la cabeza de la innovacion artistica en las primeras decadas del siglo XVIII, un periodo de cambio poco estudiado y no siempre bien interpretado.