Libros de Arte moderno, página 4 de 37

Más allá de lo religioso (o de lo político), los valores identitarios, de imagen social, de mentalidad colectiva se expresan también en muchas de las iniciativas de la cultura barroca. Y entre ellas ocupan un lugar privilegiado las que promocionan la realizacion de obras de arte, lo que las erige en campo esencial a la hora de indagar en la historia social y de las mentalidades de nuestro pasado. Ello ha impelido que este vasto e interesantisimo campo sea tenido en cuenta en el desarrollo del proyecto de investigacion Barroco entre dos mundos: relaciones y alternativas en la escultura andaluza e hispanoamericana entre 1700 y 1750 (HAR-2017-83017P), financiado por la Agencia Estatal de Investigacion del Ministerio de Economia, Industria y Competitividad, desarrollado entre 2018 y 2021. Resulta la manera natural de implementar los enfoques historicos, esteticos, iconograficos inherentes al estudio comparado de la escultura andaluza e hispanoamericana que el proyecto se propone en una obra colectiva que intenta desbrozar los complejos terrenos en los que trabajan los artistas, en los que se producen las obras de arte, en las que estas son ideadas e instrumentalizadas, a traves del analisis de contextos, circunstancias, usos sociales y mentalidades que dieron sentido a las obras aqui estudiadas. Se quiere afianzar asi el estudio de los artistas y de sus obras desde la perspectiva del mercado de arte, la comitencia y su objetivo funcional o razon de ser, linea de abundantes frutos en los estudios del Barroco hispanico en los ultimos tiempos.

Este libro quiere poner en valor la Casa Navas, reusenca y domenequiana, sin duda, una autentica joya del Modernismo europeo. Asimismo, refleja el inventario de la arquitectura del Camp de Tarragona y de las Terres de l Ebre entre 1880 y 1930. Encontrareis casi setecientas referencias, la mayoria modernistas, pero tambien eclecticas y novecentistas. Estan estructuradas por comarcas, con obras de Antoni Gaudi, Lluis Domenech i Montaner, Josep Maria Jujol, Cesar Martinell, Joan Rubio, Francesc Berenguer, Pedro Caselles, Josep Maria Pujol de Barbera, Pau Monguio o Ramon Salas entre otros. Espectaculares imagenes y las correspondientes infografias que os proponen posibles itinerarios. Disfrutad de una enriquecedora lectura acompañada por evocadoras fotografias.

Aquest llibre vol posar en valor la Casa Navas, reusenca i domenequiana, sens dubte, una autentica joia del Modernisme europeu. Alhora, reflecteix l inventari de l arquitectura del Camp de Tarragona i de les Terres de l Ebre entre 1880 i 1930. Trobareu gairebe set-centes referencies, la majoria modernistes, pero tambe d eclectiques i noucentistes. Estan estructurades per comarques, amb obres d Antoni Gaudi, Lluis Domenech i Montaner, Josep Maria Jujol, Cesar Martinell, Joan Rubio, Francesc Berenguer, Pere Caselles, Josep Maria Pujol de Barbera, Pau Monguio o Ramon Salas entre altres. Espectaculars imatges i les corresponents infografies que us proposen possibles itineraris. Gaudiu d una enriquidora lectura acompanyada per evocadores fotografies.

Al iniciarse las Germanías, el italianismo de cariz cuatrocentista ya había dejado en Valencia obras cimeras de la pintura hispana que iban a influir en sus talleres de forma decisiva. A las llegadas de Niccolo Delli en 1469 o Paolo da San Leocadio y Francesco Pagano en 1472 les sucedio la de Fernando Llanos y Fernando Yañez de la Almedina en 1506, mientras se finalizaba el retablo de plata de la catedral de Valencia por el orfebre pisano Bernabeo di Tadeo di Piero de Pone entre otros colegas locales, ademas de un formidable elenco de obras importadas de las que conocemos solo algunas, como las que –a titulo de ejemplo– eran poseedores los Borja, los duques de Segorbe y el marques del Cenete, o se trajo de la peninsula transalpina el embajador Vich, que, por su novedad, debieron de causar tambien un impacto no menor en la dinamica gremial autoctona.

En las bellas páginas de este ensayo asistimos, a través de la vida y obra de un puñado de genios, a un redescubrimiento del Renacimiento, esa época en que lo dionisíaco y lo apolíneo hallaron una perfecta armonia. Para el decadentismo la vida debe ser una sucesion de elevadas pasiones, es decir, un intento de experimentar todo momento de revelacion y comprension de lo exquisito. Cualquier preocupacion social o moral se desvanece ante esta nueva luz: la vida encierra en si ocasiones de intensidad fisica; reunirlas en el mayor numero posible, saborearlas todas en su fuerza suprema, de suerte que la llama de la conciencia arda con todo su fuego, tal es el secreto de una existencia consciente y que se conduce por si misma.

El fresco – una pintura sobre yeso fresco – es una técnica de pintura mural utilizada desde la antigüedad. Los frescos sirven para una gran variedad de propósitos: en las iglesias como biblia en imág

Casa de labrador en las afueras de Madrid, la Quinta fue comprada por Goya en 1819. En 1820 pintó sus paredes con los motivos más sombríos. Poco después el lugar fue cayendo en el olvido, perseguido por las desventuras, dando las llamadas Pinturas Negras pie a toda suerte de interpretaciones.En esta edicion critica aumentada, el autor sopesa las divergentes teorias surgidas recientemente sobre las salas y las pinturas de la Quinta, para, con caracter casi definitivo, deducir, con nuevas pruebas graficas, la distribucion real de las mismas.

Avant-garde artist Yayoi Kusama's matchless creativity and originality have been captivating the world since she moved from Matsumoto, her hometown in Nagano, Japan, to the USA in 1958. In the last ten years alone, her retrospective exhibitions in four major European and American museums, including Tate Modern, London, and the Whitney Museum of American Art, New York, have seen record attendance. Kusama has continuously innovated and re-invented her style.Well-known for her repeating dot patterns, her art encompasses an astonishing variety of media, including painting, drawing, sculpture, film, performance and immersive installation. It ranges from works on paper featuring intense semi-abstract imagery, to soft sculpture known as 'Accumulations', to her 'Infinity Net' paintings, made up of carefully repeated arcs of paint built up into large patterns. This comprehensive publication, originally published to accompany a sell-out exhibition at Matsumoto City Museum of Art, offers a comprehensive overview of Kusama's entire career, including works from her youth, when she indulged in drawing in order to escape from her hallucinations; paintings made when she was based in New York, including 'Infinity Nets' and 'Polka Dots works from the1980s and 1990s, when she participated in the Venice Biennale; and last but not least, the ongoing large-scale series 'My Eternal Soul'.The plates are in chronological order and followed by detailed captions.

España vivió, durante el siglo XVII, una de las campañas de propaganda más espectaculares que Occidente había presenciado. En pocas décadas la doctrina de la Inmaculada Concepción de María, que no fue sancionada por la Santa Sede hasta 1854, se convirtio en la devocion mas querida por los habitantes de la Peninsula Iberica. Tras un primer estallido del concepcionismo en Sevilla, en 1616, Felipe III creo la Real Junta de la Inmaculada Concepcion y posiciono a los Habsburgo al frente de la defensa de la pureza de la Virgen. A partir de ese momento, la Corona organizo sucesivas misiones diplomaticas para que los papas definieran la creencia como dogma, algo que no consiguio. Sin embargo, lo mas sorprendente es que, durante el proceso, esta doctrina abstracta sedujo a toda la sociedad española."Ver es creer" analiza la socializacion de la creencia en la Inmaculada Concepcion de la Virgen en la España del Siglo de Oro no desde la perspectiva de la historia politica, sino como un fenomeno de popularizacion de una devocion a traves de medios visuales y performativos. Con este objetivo, investiga las estrategias que siguieron las artes, la literatura y la cultura festiva para transformar una doctrina abstracta en un simbolo capaz de despertar los afectos de toda la sociedad peninsular. Porque esto fue lo que ocurrio. En menos de medio siglo la Inmaculada Concepcion se convirtio en una parte fundamental de la identidad colectiva de los habitantes de la monarquia de España.

Bajo el título de Scripta Selecta, el Instituto Moll quiere iniciar con este primer volumen dedicado a Rubens una serie de tres libros con el objetivo de recopilar la producción más significativa de Matias Diaz Padron. Con ello, se pretende facilitar el a

La apasionante historia del arte, la cultura y la política en los siglos XVII y XVIII: desde el absolutismo político, la Contrarreforma, la guerra de los Treinta Años, el Siglo de Oro Español y la corte del Rey Sol hasta la Revolucion Inglesa y la caida de los Habsburgo. El periodo de maxima expresion y florecimiento de las artes, las letras y las ciencias en toda Europa.Con Breve historia del Barroco, en un estilo agil, ameno y de una forma rigurosa, conocera la segunda y ultima gran etapa del inmenso desarrollo cultural que se produjo la Edad Moderna. La epoca en la que se asentaron los cimientos del actual progreso cientifico de la humanidad.Desde los grandes acontecimientos politicos, economicos y artisticos, como el triunfo del absolutismo, la guerra de los Treinta Años, la adopcion del mercantilismo, el extraordinario brillo de las bellas artes a la sombra del Vaticano, pasando por la gran epoca de florecimiento cultural que tuvo lugar en España durante el Siglo de Oro, este libro le guiara por una de las etapas mas interesantes de la historia del arte, el estilo Barroco, que fiel seguidor de las directrices de la Contrarreforma, pondra todas las artes al servicio de los poderes religiosos y politicos, asi como al de los burgueses en los paises protestantes del centro y norte de Europa.Grandes artistas ...

En esta publicación nos centramos en la faceta de Rembrandt como retratista, un género en el que el pintor más importante del siglo XVII holandés alcanzó el máximo nivel. Junto a una veintena de sus retratos, se presentan destacados ejemplos de otros artistas activos como el en Amsterdam durante el siglo de oro holandes, sumando un total de 80 pinturas y 16 grabados. Cuando Rembrandt llego a Amsterdam a principios de la decada de 1630, habia ya en la ciudad retratistas como Thomas de Keyser o Frans Hals -residente en la cercana localidad de Haarlem pero con clientes en la capital-, que respondian a una alta demanda del mercado. Tras el, siguieron llegando otros, como Bartholomeus van der Helst, atraidos por las posibilidades de negocio. La exposicion celebrada en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, comisariada por Norbert E. Middelkoop, conservador del Museo de Amsterdam, y esta publicacion que la acompaña, permiten descubrir la variedad y calidad de estas obras y familiarizarse con las historias que hay detras de los personajes retratados: parejas casadas, artesanos trabajando, niños, eruditos, hombres de negocios, los propios pintores, asi como destacados retratos de grupo.Textos de: Norbert Middelkoop, Dolores Delgado, Claire van den Donk, Sebastien Dudok van Heel, Rudi Ekkart, Maarten Hell, Patrick Larsen, Charles MacKay, Volker Manuth, Tom van der Molen, Judith Noormann, Leonore van Sloten y Marieke de Winkel.

Texts by: Norbert Middelkoop, Dolores Delgado, Claire van den Donk, Sebastien Dudok van Heel, Rudi Ekkart, Maarten Hell, Patrick Larsen, Charles MacKay, Volker Manuth, Tom van der Molen, Judith Noormann, Leonore van Sloten y Marieke de Winkel.Focused on Rembrandtas activities as a portraitist, a genre in which the most important Dutch painter of the 17th century also reached the highest level, the exhibition and this, its accompanying publication, presents around twenty of his portraits, along major examples by other artists active alongside him in Amsterdam during the Dutch Golden Age, with a total of 80 paintings and 16 prints.When Rembrandt arrived in Amsterdam in the early 1630s the city already counted on portraitists such as Thomas de Keyser and Frans Hals - resident in the nearby city of Haarlem but with clients in the capital - who responded to a significant market demand for such works. Others continued to arrive after Rembrandt, such as Bartholomeus van der Helst, attracted by the possibility of securing commissions.The exhibition, curated by Norbert E. Middelkoop, curator at the Amsterdam Museum, and this publication accompanying the exhibition, reveals the variety and quality of these works and will present the stories behind the sitters in them: married couples, craftsmen at work, children, scholars, businessmen, the artists themselves and important group portraits.

En esta publicación nos centramos en la faceta de Rembrandt como retratista, un género en el que el pintor más importante del siglo XVII holandés alcanzó el máximo nivel. Junto a una veintena de sus retratos, se presentan destacados ejemplos de otros arti

El protagonismo de las elites en la promoción de las artes ha sido una constante a lo largo de los siglos pues, a traves de ello, manifestaban su posición social, económica y, en definitiva, su poder. Esta obra estudia el papel que han jugado reyes, nobles y burgueses ennoblecidos, diocesis y ordenes religiosas, en esa promocion interesada, de prestigio o de control social. A traves de numerosos signos de preeminencia, estas elites trasladaron al resto de la sociedad su autoridad y poder, dedicando toda su existencia a su constante fortalecimiento. En ocasiones, esos objetivos se llevaron a cabo con enfrentamientos entre las propias elites al defender determinados patronatos o lugares de representacion. En este libro se presentan ejemplos, como codices miniados, sagrarios renacentistas y palacios, retablos e iglesias colegiales barrocas.

Walter Pater, contrairement à la légèreté et à la frivolité que la critique superficielle avait vues dans les tableaux de Watteau, découvre leur profonde mélancolie, leur gravité tragique et très dél

Tercer volumen ya de nuestra Historia del Arte en cómic, y este estará dedicado al Renacimiento, ¡la cosa se pone seria! Aunque "seria" no es un adjetivo que les pegue a nuestros agentes de la historieta, que siguen haciendo de las suyas, acompañados en esta ocasion de cicerones de la categoria de Leonardo, Sofonisba Anguissola, la Gioconda, Miguel Çngel, Rafael, Durero, Tiziano o Garcilaso de la Vega ¡Menudo equipo! Pasear por la Florencia de los Medici y asombrarnos con la cupula de Brunelleschi, por la esplendorosa Roma del cinquecento y contemplar la Capilla Sixtina ¡en todo el esplendor que nos proporciona un triptico desplegable!, o perdernos ascendiendo La torre de Babel de Brueghel el Viejo ¡Llamarlo sindrome de Stendhal es poco para como vas a quedarte tras leer este libro!

Pintura barroca en Valencia (1600-1737) ilumina un escenario muy poco conocido de la historia del arte español. En paralelo al desarrollo de los focos artísticos de Madrid —capital de la Monarquía Hi