Libros de Arte moderno, página 3 de 44

Tras un largo y complejo proceso de restauración a lo largo de la última de�, el claustro del Monasterio de Fitero ha logrado recuperar por fin gran parte de su esplendor original. De esta manera, el visitante que camine a tr

La batalla de Lepanto ha suscitado un gran interés entre los especialistas de la Historia Militar, que han debatido durante siglos sobre la trascendencia estratégica de la batalla y sus consecuencias en la guerra del Mediterraneo contra otomanos y berberiscos. Sin embargo, no se ha reparado practicamente en la riqueza artistica y numerica de las imagenes lepantinas generadas en Europa y America durante los siglos XVI y XVII, y aun menos en su trascendencia iconografica: Vasari, Verones, Tintoretto, Tiziano, Vicentino, Michieli, Bronzino, El Greco, Cambiaso, Velazquez, Lucas Valdes, etcetera. Imagenes y discursos simbolicos y retoricos con una concepcion del poder construida en torno al linaje de los Habsburgo, la familia de reyes y emperadores que goberno la mayor parte de Europa durante varios siglos, que se enfrento decididamente a los turcos en tierra y en el mar, y que recurrio habilmente a las imagenes artisticas para fabricar y difundir una mitologia familiar apoteosica en la que Lepanto constituyo uno de sus hitos principales.La supremacia de Occidente seria sacralizada rapidamente por la Iglesia de Roma, necesitada de una victoria sobre la que apuntalar su Contrarreforma. Lepanto emergio asi en los estertores del Renacimiento como simbolo del triunfo de la Casa de Austria y de la Fe Catolica contra sus enemigos, y su exito visual fue enorme en la medida que el peligro que habia conjurado tambien lo era.Victor Minguez, en esta edicion limitada y numerada, analiza definitivamente la fabricacion del imaginario lepantino, uno de los mas formidables artefactos simbolicos y culturales de la Edad Moderna y, ademas, el primero con una proyeccion atlantica, como ponen de relieve docenas de sorprendentes representaciones americanas de la batalla.

Catálogo de la exposición que rinde homenaje a este autor cuando se cumplen quinientos años de su nacimiento. A través de sus trabajos fundamentales, especialmente su obra maestra, De aetatibus mundi imagines (1545), se revisan conceptos relacionados con su produccion artistica y literaria, precursora de soluciones que se observan siglos despues en artistas como Goya o William Blake.

El autor recuenta la rica historia de la invención de la perspectiva en el siglo XV y muestra cómo se utilizó para conseguir efectos estéticos sutiles y fascinantes. Su clara presentación de los conceptos fundamentales de la perspectiva y las razones de su eficacia, basandose en la investigacion de laboratorio sobre percepcion mas reciente, conduce al desarrollo de una teoria para explicar por que los artistas del Renacimiento usaron la perspectiva de forma tan poco ortodoxa que dejo perplejos a los academicos del arte.

Aportaciones realizadas a lo largo de dos décadas concurren en este libro, que incide en el marco cultural y religioso que se abre en Granada a partir de 1492, difuminando las barreras entre la Historia y la Historia del Arte, que cultivan respetivamente sus autores. La primera parte aborda el paisaje artistico de una epoca de transito entre la Edad Media y el mundo moderno, haciendo de Granada un laboratorio especial para su estudio y, de forma singular, en torno a don Iñigo Lopez de Mendoza y su destacado papel en el arte de su tiempo. El segundo bloque profundiza en el ideario religioso de los Reyes Catolicos, que imprimieron un sentido mesianico a la obra de cerrar un proceso historico espinoso y a veces descarnado. La religiosidad popular y la realidad cofrade se expandieron asi por la ciudad conquistada. Aquella Granada nueva refleja, por tanto, los mecanismos de imposicion, la practica del poder, las herramientas de disciplinamiento social y, en suma, un control premeditado de creencias, conductas y manifestaciones culturales.

Maravillosa novela que recrea el arte del renacimiento con ilustraciones originales e inéditas. Obra de coleccionista.

El presente libro forma parte de un serie que pretende abarcar de forma general y concisa una Historia completa del Arte Español junto con las obras El siglo del Renacimiento y del Neoclasicismo al impresionismo. Este volumen el primero que se edita- trata del periodo barroco, abarcando todas las manifestaciones artisticas que se incluyen habitualmente en los curriculo de Historia del Arte (arquitectura, pintura y escultura).

El libro es una historia social del renacimiento florentino. La manera en que se abordan los diferentes aspectos estudiados, desde el modo de vida en la Corte o el trabajo de los talleres de pintura hasta las relaciones de mecenazgo entre artista y principes o la funcion de la obra de arte en la vida social, permiten dar cuenta de la compleja situacion en la que se desarrolla el arte y que se extiende durante, al menos, dos siglos y explicar las condiciones en las que es posible tales obras artisticas.

La hija de los Malpica es la niña retratada, a sus trece años, al estilo cortesano de Madrid de la primera mitad del siglo XVII. Sus padres o padrastros, fueron Baltasar Barroso de Rivera (+Madrid 1669) marques de Malpica y mayordomo de Felipe IV, casadi con Ana Polonia Manrique de Lara y Martinez de Luna (Illueca c.1605, Madrid 1675) condesa de Morata.

COMO CONSECUENCIA DE LAS INTENSAS RELACIONES CULTURALES ESTABLECIDAS ENTRE ESPAÑA Y EL VIRREINATO DE NUEVA ESPAÑA A LO LARGO DE LA éPOCA COLONIAL, SE CONSERVAN EN NUESTRO PAIS GRAN CANTIDAD DE REPRESENTACIONES PICToRICAS DE LA VIRGEN DE GUADALUPE MEXICANA

Dès la fin du XVe siècle, les grands navigateurs partent à la découverte du Nouveau Monde. Alors que sont repoussées les frontières du monde connu, la Renaissance artistique rompt définitivement avec

En abril de 1671 el artista más celebre de Sevilla, Bartolome Esteban Murillo (1617-1682) obtuvo permiso para abrir la tumba donde se encontraba el cuerpo incorrupto de Fernando III de Castilla y León (1201-1252). Tras contemplarlo con sus propios ojos, Murillo se dispuso a pintar su vera effigies cuando se impulsaba la canonizacion del conquistador de los reinos de Jaen, Cordoba y Sevilla casi 420 despues de su muerte. Este estudio se centra en el "verdadero retrato" pintado por el sevillano que vuelve a verse en publico en Bishop Auckland tras casi un siglo de oscuridad en colecciones particulares.

Nuevo volumen de la colección de catálogos razonados del Museo del Prado, tras El Greco, Pintura holandesa, Las miniaturas en el Museo del Prado y Luca Giordano. Este catálogo estudia las pinturas realizadas en los Paises Bajos durante el siglo XV que c

Edición en inglés.El volumen y el color han marchado unidos a lo largo de milenios. Gracias a la policromía la escultura ganó en verosimilitud y vivacidad, convirtiéndose en un eficaz instrumento de persuasion desde los momentos mas tempranos de la historia. La escultura devocional, en la que lo divino cobraba una forma tangible y corporea, aumentaba su eficacia comunicativa cuando se fusionaba con el color, entendido este no como un mero adorno sino como parte imprescindible de la pieza, al otorgarle una apariencia mas cercana y real. Escultores y pintores trabajaron al unisono para crear unas obras en las que ambas labores se fundian con perfeccion. Al mismo tiempo, la escultura pintada se convirtio en un arma doctrinal cuya intensidad se incrementaba al sacar todo el partido a sus valores escenicos, ya fuera al formar parte de una procesion o al ser representada en un lienzo. Este catalogo y la exposicion a la que acompaña ilustran la incansable busqueda de realismo en el arte español del Renacimiento y el Barroco en todo aquello que afectaba a la envoltura de la figura, y muestran a partir de un centenar de obras, pinturas, estampas y esculturas la integracion natural de la pintura en la escultura y su triunfo en el mundo hispanico, destacando el valor de lo tridimensional en la transmision del mensaje sagrado.

Can science and art find common ground? Are scientific and artistic quests mutually exclusive? In this new book, neuroscientist Eric Kandel, whose interests span the fields of science and art, explores how reductionism the distillation of larger scientific or aesthetic concepts into smaller, more tractable ideas has been used by scientists and artists alike to pursue their respective truths. Their common use of reductionist strategies demonstrates how science can inform the way we experience a work of art and seek to understand its meaning. Kandel draws on his Nobel Prize-winning work studying the neurobiological underpinnings of learning and memory in the humble sea slug, whose simple brain helps illuminate the complex workings of higher animal minds. He extends these findings to the complexities of human perception, which uses bottom-up sensory and top-down cognitive functions to perceive the world and to appreciate and understand works of art.

Este volumen describe la arquitectura y las artes plásticas del periodo comprendido entre 1750 y 1848. Escoger un títuo que haga justicia a la riqueza y diversidad de manifestaciones artísticas situadas entre el final del rococo, y el principio del realismo no es tarea facil. Quien a pesar de ello siga buscando la mejor etiqueta para la epoca que nos ocupa, hallara en Neoclasicismo y romanticismo los conceptos mas amplios y ricos en connotaciones.