Libros de Arte moderno, página 3 de 44

Tras un largo y complejo proceso de restauración a lo largo de la última de�, el claustro del Monasterio de Fitero ha logrado recuperar por fin gran parte de su esplendor original. De esta manera, el visitante que camine a tr

Aportaciones realizadas a lo largo de dos décadas concurren en este libro, que incide en el marco cultural y religioso que se abre en Granada a partir de 1492, difuminando las barreras entre la Historia y la Historia del Arte, que cultivan respetivamente sus autores. La primera parte aborda el paisaje artistico de una epoca de transito entre la Edad Media y el mundo moderno, haciendo de Granada un laboratorio especial para su estudio y, de forma singular, en torno a don Iñigo Lopez de Mendoza y su destacado papel en el arte de su tiempo. El segundo bloque profundiza en el ideario religioso de los Reyes Catolicos, que imprimieron un sentido mesianico a la obra de cerrar un proceso historico espinoso y a veces descarnado. La religiosidad popular y la realidad cofrade se expandieron asi por la ciudad conquistada. Aquella Granada nueva refleja, por tanto, los mecanismos de imposicion, la practica del poder, las herramientas de disciplinamiento social y, en suma, un control premeditado de creencias, conductas y manifestaciones culturales.

El libro es una historia social del renacimiento florentino. La manera en que se abordan los diferentes aspectos estudiados, desde el modo de vida en la Corte o el trabajo de los talleres de pintura hasta las relaciones de mecenazgo entre artista y principes o la funcion de la obra de arte en la vida social, permiten dar cuenta de la compleja situacion en la que se desarrolla el arte y que se extiende durante, al menos, dos siglos y explicar las condiciones en las que es posible tales obras artisticas.

COMO CONSECUENCIA DE LAS INTENSAS RELACIONES CULTURALES ESTABLECIDAS ENTRE ESPAÑA Y EL VIRREINATO DE NUEVA ESPAÑA A LO LARGO DE LA éPOCA COLONIAL, SE CONSERVAN EN NUESTRO PAIS GRAN CANTIDAD DE REPRESENTACIONES PICToRICAS DE LA VIRGEN DE GUADALUPE MEXICANA

El libro estudia la abundante iconografía de San Francisco Javier desde el concepto básico de «redes iconográficas» que conectan los textos hagiográficos entre sí y con las realizaciones plásticas de distintos géneros. Este estudio constituye la más amplia indagación de la javeriana, enriquecida con una selección de grabados y pinturas significativas, y analiza conjuntos desconocidos como las series de Goa y del convento de la Merced de Quito, en pintura, o las series de grabados de Wierix y Regnartius.

En abril de 1671 el artista más celebre de Sevilla, Bartolome Esteban Murillo (1617-1682) obtuvo permiso para abrir la tumba donde se encontraba el cuerpo incorrupto de Fernando III de Castilla y León (1201-1252). Tras contemplarlo con sus propios ojos, Murillo se dispuso a pintar su vera effigies cuando se impulsaba la canonizacion del conquistador de los reinos de Jaen, Cordoba y Sevilla casi 420 despues de su muerte. Este estudio se centra en el "verdadero retrato" pintado por el sevillano que vuelve a verse en publico en Bishop Auckland tras casi un siglo de oscuridad en colecciones particulares.

Nuevo volumen de la colección de catálogos razonados del Museo del Prado, tras El Greco, Pintura holandesa, Las miniaturas en el Museo del Prado y Luca Giordano. Este catálogo estudia las pinturas realizadas en los Paises Bajos durante el siglo XV que c

Edición en inglés.El volumen y el color han marchado unidos a lo largo de milenios. Gracias a la policromía la escultura ganó en verosimilitud y vivacidad, convirtiéndose en un eficaz instrumento de persuasion desde los momentos mas tempranos de la historia. La escultura devocional, en la que lo divino cobraba una forma tangible y corporea, aumentaba su eficacia comunicativa cuando se fusionaba con el color, entendido este no como un mero adorno sino como parte imprescindible de la pieza, al otorgarle una apariencia mas cercana y real. Escultores y pintores trabajaron al unisono para crear unas obras en las que ambas labores se fundian con perfeccion. Al mismo tiempo, la escultura pintada se convirtio en un arma doctrinal cuya intensidad se incrementaba al sacar todo el partido a sus valores escenicos, ya fuera al formar parte de una procesion o al ser representada en un lienzo. Este catalogo y la exposicion a la que acompaña ilustran la incansable busqueda de realismo en el arte español del Renacimiento y el Barroco en todo aquello que afectaba a la envoltura de la figura, y muestran a partir de un centenar de obras, pinturas, estampas y esculturas la integracion natural de la pintura en la escultura y su triunfo en el mundo hispanico, destacando el valor de lo tridimensional en la transmision del mensaje sagrado.

Can science and art find common ground? Are scientific and artistic quests mutually exclusive? In this new book, neuroscientist Eric Kandel, whose interests span the fields of science and art, explores how reductionism the distillation of larger scientific or aesthetic concepts into smaller, more tractable ideas has been used by scientists and artists alike to pursue their respective truths. Their common use of reductionist strategies demonstrates how science can inform the way we experience a work of art and seek to understand its meaning. Kandel draws on his Nobel Prize-winning work studying the neurobiological underpinnings of learning and memory in the humble sea slug, whose simple brain helps illuminate the complex workings of higher animal minds. He extends these findings to the complexities of human perception, which uses bottom-up sensory and top-down cognitive functions to perceive the world and to appreciate and understand works of art.

The rivalry between the brilliant seventeenth-century Italian architects Gianlorenzo Bernini and Francesco Borromini is the stuff of legend. Enormously talented and ambitious artists, they met as contemporaries in the building yards of St. Peter's in Rome, became the greatest architects of their era by designing some of the most beautiful buildings in the world, and ended their lives as bitter enemies. Engrossing and impeccably researched, full of dramatic tension and breathtaking insight, The Genius in the Design is the remarkable tale of how two extraordinary visionaries schemed and maneuvered to get the better of each other and, in the process, created the spectacular Roman cityscape of today.

O volume agora publicado trata das igrejas do padroado da Universidade de Coimbra, no século XVIII, nas duas margens do DOURO. Pelos dados adquiridos nos documentos manuscritos, é bem notória a complexidade processual que envolvia a realizaço das obras setecentistas, permitindo acompanhar o desenvolvimento de cada obra, estabelecendo ate, cronologias precisas, desde a projecço a execuço. E nesta complexidade, elementos varios intervem, dando-nos um conhecimento, no so factual, como contextual, deveras relevante para um estudo, no so especifico como global. Atraves deste processo so conhecidos os intervenientes: os mestres, os oficiais, os magistrados, as testemunhas, os abonadores, os fiadores, as instituiçes contratantes, etc.Muitos artesos desconhecidos renascem. Atraves deles se trava conhecimento com as varias actividades economicas que ento se desenvolviam localmente. As ruas, os locais de arremataço, tudo vive neste complexo processo.Por ultimo, toda a documentaço e transcrita na integra.

O presente volume inclui um conjunto de artistas e artífices que, durante todo o século XVIII, deambularam pela periferia do norte do país, deixando a sua marca em obras de talha, carpintaria, alvenaria e pintura, tanto em edificaçes publicas, como religiosas.Os que aqui se apresentam, comp...

La colección de la Spanish Gallery en Bishop Auckland alberga un grupo notable de pinturas que iluminan los ricos y variados intercambios artísticos entre España e Italia hacia 1600. Algunos destacados artistas españoles desarrollaron parte de su carrera en Italia, mientras que sus colegas italianos aprovecharon las oportunidades que les surgian en los dominios de los Austrias Españoles y trabajaron tambien para mecenas afincados en Roma y Napoles a las ordenes del rey de España.

Asphalt Renaissance brilliantly recounts the re-imagining of street painting by innovative artist and Internet sensation Kurt Wenner. Wenner revolutionised this ancient art by creating a technique that produces astounding images in 3-D--images that reach out of the pavement toward the viewer and appear perilously deep. Featuring photographs of hundreds of his paintings, this volume spans Wenner's career and captures his thoughts on art and the ephemeral nature of his work. Kurt Wenner worked for NASA as an advanced scientific space illustrator, but left to pursue his love of classical art. In Rome, he began creating street paintings to finance his travels and study; within a few years, he had won several gold medals in European competitions. In 1985, Wenner was the subject of a National Geographic documentary called Masterpieces in Chalk. He has received the Kennedy Center Medallion in recognition of his outstanding contribution to arts education.

Este volumen describe la arquitectura y las artes plásticas del periodo comprendido entre 1750 y 1848. Escoger un títuo que haga justicia a la riqueza y diversidad de manifestaciones artísticas situadas entre el final del rococo, y el principio del realismo no es tarea facil. Quien a pesar de ello siga buscando la mejor etiqueta para la epoca que nos ocupa, hallara en Neoclasicismo y romanticismo los conceptos mas amplios y ricos en connotaciones.