Novedades del último mes en libros de Colecciones de arte

“Quater Botanicum” es una muestra colectiva de fotografía sobre la naturaleza. En la Estufa Fría encontraremos ‘Improbable’, de Jordi Hidalgo, raíces y tallos de romero y enebro que constituyen un ho

Las colecciones y fondos fotográficos se hallan dispersos en instituciones públicas y privadas, y constituyen un patrimonio excepcional en continente y contenido, valorable por los artefactos y por el mensaje de los documentos, base del analisis historico y cultural en el mas amplio sentido de los terminos.Los criterios para la elaboracion y puesta en practica de planes directores del patrimonio fotografico, segun el Plan Nacional de Conservacion del Patrimonio Fotografico (2015), deben reflejar la identidad del conjunto, su volumen y partes integrantes, titularidad y situacion legal, aspectos juridicos que le afectan, origen e historia, estado de conservacion, contenidos documentales y/o artisticos, asi como otros valores culturales, equipamiento, documentacion, preservacion digital, difusion, y cualquier otro aspecto que pueda considerarse determinante para su preservacion, gestion y puesta en valor. Asi mismo, se deben establecer las lineas de accion, prioridades y proyectos que se deben abordar para procurar su sostenibilidad y el correcto desarrollo del conjunto.La diversidad de fondos y colecciones genera una casuistica que necesita de respuestas diseñadas a proposito, si bien hay criterios basicos que responden a los diferentes modelos y que constituyen una metodologia de trabajo. Con este fin se presentan en el libro modelos practicos para el estudio y analisis de cualquier coleccion, fondo o archivo de elementos fotograficos o que los contengan, herramientas utiles para que el titular o gestor responsable de patrimonio cultural fotografico, desarrolle su guia de trabajo. Por consiguiente, el objetivo de esta obra es el establecimiento de criterios metodologicos, estrategias y protocolos de actuacion, ademas de contribuir con ello a generar y transmitir conocimiento.

Entre los siglos XVI y XIX, el grabado experimentó una notable evolución que transformó la manera de representar las plantas. Durante el Renacimiento, las ilustraciones botánicas comenzaron a responder a criterios cientificos, lo que favorecio la identificacion precisa de especies con aplicaciones medicas. La evolucion de las tecnicas de impresion, en especial el grabado en cobre desarrollado en el siglo XVIII, permitio representar con mayor fidelidad las estructuras vegetales, facilitando asi una comprension mas exacta de su morfologia. La inclusion habitual de imagenes en obras botanicas se generalizo y, junto con la creacion de jardines especializados, la edicion de floras ilustradas, los tratados de sistematica con apoyo grafico y las revistas dedicadas a la flora ornamental, se promovio la divulgacion del saber botanico, haciendolo mas accesible para investigadores, estudiantes y publico interesado. Esta convergencia entre arte grafico y ciencia consolido la imagen como herramienta clave en la enseñanza y el estudio de las plantas.

Catálogo de la exposición 'Javier de Juan. En el corazón de la ciudad'. Se trata de una mirada retrospectiva de los cuarenta años de la trayectoria de Javier de Juan. Para ello cuenta con una gran cantidad de material documental con el que explorar los diversos lenguajes del artista a traves del dibujo, la palabra, la luz, el diseño y sus procesos.La exposicion se inicia con obra de nueva produccion dando paso a un recorrido que muestra las diversas epocas y lenguajes que Javier de Juan ha acometido en su construccion como artista, diseñador y escritor.