Novedades del último mes en libros de Historia del arte

L'art est la pointe tranchante de l'esprit, l'extension perpétuelle de la pensée vers l'inconnu, l'acte par lequel la pensée se pose éternellement un nouveau problème. L'art est cette attitude qui co

Decía Ludwig Wittgenstein lo siguiente: & x0201C;El ser humano vive su vida diaria con el brillo de una luz de la que no se da cuenta hasta que se apaga. Si se apaga, entonces la vida es desposeída de repente de todo valor, sentido, o como quiera decirse. Uno se da cuenta de repente de que por si misma la mera existencia & x02013;diriamos& x02013; esta aun completamente vacia, desierta. Es como si se borrara el brillo de todas las cosas; todo esta muerto. Esto sucede a veces por ejemplo tras una enfermedad & x02013;pero no por eso naturalmente es menos real o menos importante, es decir, no por eso puede solucionarse con un encogimiento de hombros& x02013;. Entonces uno esta muerto en vida. O mas aun: eso es la autentica muerte que hay que temer, porque el mero & x02018;final de la vida& x02019; no se vive (como he escrito con toda razon). Pero lo que ahora he escrito aqui tampoco es toda la verdad& x0201D;.

Dans la composition, l’immuable (le spirituel) s’exprime à travers la ligne droite et les plans non colorés (blanc, noir, gris), tandis que ce qui est variable (le naturel) trouve son expression dans

La serie editorial de Cuadernos Técnicos del Patrimonio surge debido a la necesidad de dotar al Vicerrectorado de Extensión Universitaria, Patrimonio y Relaciones Institucionales de publicaciones que aborden aspectos patrimoniales en relacion con cuestiones de caracter transversal.

Albert Einstein pensaba que únicamente las personas lo suficientemente locas como para pensar que podían cambiar el mundo lo cambiarían realmente. En las últimas decadas hemos avanzado en la comprension de la locura no como irracionalidad, sino como una forma diversa de pensamiento, fuera de la norma y capaz de alumbrar nuevas interpretaciones y visiones de nuestro entorno. Lamberto Maffei nos adentra aqui en los caminos entrecruzados del arte y el cerebro y nos ofrece las historias de algunos artistas locos que mejoraron la vida con su creatividad y su verdad. El resultado es una imagen novedosa y autentica de la naturaleza humana que pone en el centro la fragilidad, la busqueda de la belleza y el miedo a la muerte y al infinito.

Les obres de l'exposició 'Contra-Petjades. Artistes ecologistes enfront de la crisi mediambiental', al Centre Cultural La Nau, aborden temes com l'impacte ambiental en el món de l'art, l'allunyament de l'esser huma de la naturalesa i les seues consequencies, els problemes de la industria alimentaria i energetica o la perdua de biodiversitat. Els cinc artistes participants -Graham Bell Tornado, Miriam Martinez Guirao, Bea Millon, Marco Ranieri i Chiara Sgaramella- exploren l'ecologia queer, els procediments experimentals i cientifics o el descolonialisme per a proposar nous paradigmes de coexistencia i resposta als reptes ecosocials.

La conservació, recuperació i divulgació del patrimoni industrial i de la memoria obrera són clau per a entendre la realitat valenciana i espanyola del segle XXI. És per aixo que, coincidint amb laácommemoracio del 40 aniversari del cessament de l'activitat dels Altos Hornos del Mediterraneo (AHM) de Sagunt (5 d'octubre de 1984), s'ha organitzat l'exposicio 'La Batalla de Sagunt, 1983-1984. Conflicte social i fotoperiodisme' -presentada al Col·legi Major Rector Peset de la Universitat de Valencia i a l'Ajuntament de Sagunt-, que ens aproxima, a partir del treball dels periodistes grafics que van recollir testimoni visual dels fets, a aquells llargs mesos d'intens conflicte social protagonitzat pels treballadors i les treballadores d'AHM i tot el poble sagunti en lluita per conservar una empresa i uns llocs de treball que, en el cas del nucli del Port de Sagunt, simbolitzaven una cultura del treball i una forma d'entendre les relacions socials i els llaços identitaris de la col·lectivitat.aAquesta nova aproximacio ha estat possible gracies a la recuperacio de negatius, la majoria inedits, pertanyents als fons de la Universitat de Valencia i als arxius personals de fotoperiodistes que van cobrir aquell conflicte.

Tres cuestiones me hicieron reflexionar: la permanente constancia de la avaricia humana, capaz de destruir cualquier cosa que se le ponga por delante en aras de posesiones materiales, la eficiencia de la ingenieria romana, insuperable en su epoca como muestra tambien sin ir mas lejos el Acueducto de Segovia y la fuerza de la naturaleza para renacer de tantos abusos, en este caso repoblandose con su fauna y flora y regalandonos de propina un paisaje que no parece terrestre, pues resulta misterioso e inquietante como si formara parte de otro planeta.

ISLAM, INDIA, SUDESTE ASIÇTICO Y EXTREMO ORIENTEConozca las grandes civilizaciones de Oriente: el Islam y su expansión por al-Çndalus, la península del Indostán, el Sudeste Asiático, la isla de Java y el Extremo Oriente. Un contenido imprescindible para adentrarse en el conocimiento de una de las mas interesantes epocas de la historia del arte universal. Con Breve historia del arte Oriental el lector tiene la oportunidad de conocer las grandes civilizaciones asiaticas, desde Oriente Medio hasta el Asia Central. Recorrera el enigmatico subcontinente hindu y la maravillosa isla de Sri Lanka, pasando por el impresionante Sudeste Asiatico y su conjunto de antiguas civilizaciones semi escondidas en la maraña de la selva (Tailandia, Myanmar, Camboya, Laos, Vietnam), hasta el Lejano Oriente, con las milenarias civilizaciones china y japonesa, ademas de la poetica cultura coreana. Un contenido tan amplio como apasionante, imprescindible para adentrarse en el conocimiento de una de las mas interesantes epocas de la historia del arte universal, que ejercen una innegable fascinacion entre las gentes de Occidente por la grandiosidad de sus realizaciones arquitectonicas y su estetica de permanente barroquismo y fantasia decorativa en constante horror vacui.

L estendard de l Orfeó Feliuà és una obra única, de singular bellesa, que fou creada a principis del segle XX com a insígnia d un dels cors de la població de Sant Feliu de Codines. Si en l àmbit de l

Óscar, empresario y exmilitar de las Fuerzas Especiales, atraviesa la tormenta más oscura de su vida: la batalla contra un cáncer recien diagnosticado y los fantasmas de su pasado. Cuando todo parece perdido, una novela llega a sus manos por azar. Sumergirse en sus paginas y conocer a su enigmatica autora se convierte en la chispa que revive en Oscar una luz que creia extinguida. En su lucha por sobrevivir, descubre que las segundas oportunidades llegan cuando menos las esperamos. Nadie nos prepara para asumir algunas realidades que prefeririamos no haber conocido nunca. Sin excepcion, a todo ser humano le toca enfrentarse, al menos una vez en la vida, a ese terrible momento de sentir, experimentar o presenciar algo que cambiara su existencia para siempre.

Esta obra de arte es el renacer del mundo. La creación de un movimiento artístico. Un manifiesto social. Un redescubrimiento de la vida aún en la agonía de la muerte; reinvención de su organización, de su concepto al que, en el pasado, quedo adherido.Presencien un replanteamiento del sistema ...

Reapropiaciones: mujeres, arte y espacio examina el trabajo de diferentes mujeres creadoras del ámbito hispánico e iberoamericano que establecen, a través de su producción, una reflexión sobre el sentido del espacio. Este espacio es entendido como lugar de elaboracion tanto de los propios discursos que le otorgan su significacion como de los que generan las subjetividades que habitan en el. Se trata de una deliberacion presente no solo en el pensamiento filosofico y sociologico contemporaneo, sino en las actuales preocupaciones de la estetica y la teoria del arte, vinculadas, de igual forma, a las investigaciones, resistencias y contestaciones feministas de los ultimos años. Pertenecientes a diversas disciplinas, como la literatura, la pintura, el cine, la ceramica y la danza, las artistas reunidas en el volumen son Matilde de la Torre (1884-1946), Maria Dolores Casanova Teruel (1914-2007), Concha Alos (1926-2011), Amparo Davila (1928-2020), Maria Luisa Elio Bernal (1926-2009), Jacinta Gil Roncales (1917-2014), Myriam Jimenez Huertas (1973) y Alicia Alonso (1920-2019). Todas estas autoras -algunas de ellas desatendidas hasta la fecha y cuyo legado se recupera ahora por primera vez- encuentran en el arte un medio donde desarrollar la deconstruccion de los argumentarios que fundamentan espacios y constituyen subjetividades. Los textos aqui recogidos, por tanto, impelen a la reapropiacion del lenguaje artistico y de la institucion del arte, asi como a la del espacio politico y social, atravesado por multiples opresiones, incluida la del genero. Por ello, Reapropiaciones: mujeres, arte y espacio, mas alla de pretender la mera incorporacion de mujeres artistas y sus obras a los estudios de la historia del arte, la estetica, la filosofia o la teoria literaria, busca abordar los marcos discursivos que conforman la indagacion sobre el significado del espacio, desplegado en las creaciones de las artistas seleccionadas, que buscan una reapropiacion de nuestros espacios.

Una guía amena para entender cómo funciona el mercado del arteEn 2019, una tabla que una anciana tenía olvidada en su cocina de París se vendió en subasta por 24 millones de euros. La mujer pasó años sin saber que aquel trozo de madera a priori irrelevante, hoy expuesto en el Museo del Louvre, era en realidad el Cristo burlado, del pintor italiano Cimabue. Por supuesto, no es normal encontrarse con semejante tesoro en una cocina, pero es un ejemplo fascinante de la importancia de conocer, valorar y dedicar tiempo al arte. Rodeado de un halo de lujo y exclusividad, el mundo del coleccionismo se antoja inalcanzable para la mayoria de los aficionados. Sin embargo, es mas accesible de lo que parece y una actividad gratificante siempre que concurran dos caracteristicas fundamentales: la pasion artistica y el conocimiento del mercado. Maria Sancho-Arroyo lleva treinta años trabajando con artistas, coleccionistas e inversores y durante dos decadas trabajo en la famosa casa de subastas Sotheby?s. Desde la trastienda de ese universo de sofisticacion abre la puerta a los lectores con esta guia que da acceso al rico ecosistema de ferias, galerias y colecciones. ¿Inversion o pasion? desgrana de manera entretenida los canales de venta, los secretos de la tasacion, las interacciones entre los museos y el mercado, y las posibilidades del arte como bien de inversion para todos los bolsillos. Un libro, en definitiva, que busca proporcionar las herramientas esenciales para maniobrar habilmente en el mercado del arte y asegurar que cada adquisicion sea no solo gratificante, sino que tambien añada valor y satisfaccion a tu experiencia como coleccionista.

Partiendo del cuadro Dama con dos caballeros de Vermeer, este ensayo trata de la relación entre pintura y cine. No de películas que relatan pasajes de la vida de pintores o de las intersecciones que hay entre pintura y cine en determinadas tendencias o lineas pictoricas. Trata, si, sobre el sentido que la construccion del espacio-tiempo alcanza en ambas artes, partiendo del concepto de mise-en-scene o especifico cinematografico: de como se construye el espacio-tiempo en la pintura, con imagenes que fijan una accion o varias acciones en el instante en que tienen lugar, de como lo hace el cine, con imagenes de acciones en movimiento, es decir, de como existen obras de pintura que pueden entenderse desde presupuestos cinematograficos. Pues, aunque se trate de dos artes distintas que utilizan procedimientos tecnicos diferentes, muchas pinturas presentan nitidas analogias con aspectos implicitos en la puesta en escena manejada por los mejores realizadores cinematograficos: el espacio dentro de campo y el espacio fuera de campo, el decoupage, el raccord, la mirada fuera de cuadro, la profundidad de campo, la simultaneidad de acciones dentro del cuadro, la composicion del plano

Hacia 1914, una ya reconocida Carmen de Burgos (Colombine) comenzó a realizar entrevistas a cantantes, actrices, bailarinas y artistas de variedades, y llegó a sumar tantas que, en 1915, tuvo la idea de reunirlas en un libro que ha pasado a ser una fuente impagable de testimonios sobre la vida cultural y el mundo artistico del primer tercio del siglo XX. Figuras que ocuparon el centro de atencion en un mundo en el que el teatro y las tablas eran un entretenimiento verdaderamente popular y masivo; mujeres tan famosas como las mas famosas actrices o cantantes actuales.

El libro no solo revisa la trayectoria de Nochlin, sino que también la honra de la mejor manera posible: continuando con su legado de cuestionar y desafiar el statu quo, promoviendo una estela infinita de preguntas y descubrimientos en el campo de la historia del arte.De manera amena ofrece una perspectiva fresca y necesaria sobre la historia del arte. A traves de una mirada interdisciplinar, explora como el legado de Linda Nochlin ha evolucionado y sigue influyendo en la investigacion contemporanea.Es una obra fundamental para aquellos interesados en enfoques innovadores y criticos dentro de la teoria del arte. Este libro reune a una destacada seleccion de academicas y profesionales cuyas trayectorias aportan una riqueza unica a sus reflexiones sobre la figura de Linda Nochlin y su impacto en el pensamiento contemporaneo. Procedentes de reconocidas universidades e instituciones museisticas, las autoras aqui reunidas no solo trabajan desde los estudios de genero como especialistas en feminismos y arte contemporaneo, sino que provienen de diferentes disciplinas como la musica, la literatura, la practica curatorial y artistica, lo que enriquece las aportaciones del presente volumen. Sus experiencias en la docencia sobre estas cuestiones amplian aun mas el alcance y la profundidad de este trabajo. Ademas, la dedicada labor de las editoras, Carmen Gaitan Salinas, Esther Romero Saez y Vanesa Villarejo Hervas, ha sido fundamental para coordinar esta colaboracion multidisciplinar y garantizar la calidad y cohesion del resultado final. Todas ellas se encuentran unidas afectiva e intelectualmente a la figura de Linda Nochlin, cuya influencia sigue vibrando en el contexto contemporaneo de la historia, el arte y los feminismos.