Novedades del último mes en libros de Historia del arte

Au regard des amateurs, le Monochrome est considéré comme un « genre » pictural à part entière, un genre parmi les autres (Paysage, Nature morte, Portrait, etc.). Le présent ouvrage l’inscrit dans la

El retrato de grupo ha sido, a lo largo de la historia, una modalidad menos frecuente que el retrato individual o de pareja, pero no por ello carente de interés ni de ejemplos significativos. En Extremadura, algunos de sus artistas mas destacados, se han acercado a este genero, ofreciendo obras que reflejan tanto los valores esteticos de cada epoca como las particularidades de sus contextos sociales y culturales.Esta obra propone un recorrido por la evolucion del retrato de grupo en la pintura extremeña en el contexto del retrato español. El itinerario comienza con los conjuntos de Francisco de Zurbaran, continua con diversos autores de los siglos XIX y XX y llega hasta la obra de Bonifacio Lazaro Lozano, mostrando como este genero ha tenido presencia continua, aunque esporadica, en la creacion artistica regional.El estudio se completa con una breve alusion a la escultura de grupo, una manifestacion menos conocida pero igualmente reveladora, y culmina con unas conclusiones finales que sintetizan las aportaciones del trabajo, acompañadas de una bibliografia especializada para profundizar en el tema.Con un enfoque didactico y divulgativo, esta publicacion invita tanto a especialistas como a amantes del arte a descubrir una faceta singular del patrimonio artistico extremeño, enmarcando sus manifestaciones en una tradicion amplia y universal.

El filósofo escocés Walter Bryce Gallie (1912-1998) abordó esta problemática en un ensayo ya clásico publicado en 1956 en el que introdujo la idea de “conceptos esencialmente disputados” para referir

Conviene volver a mirar y, especial mente, disfrutar (una vez más) de los “maestros antiguos”, sin miedo a ser tildado de “viejuno”. Flaubert decía que el primer propósito del arte era hacer que vier

“Es mi proyecto explicar primero qué cosa sea la Belleza, habiendo de ella tan varias opiniones; y después, qué se entiende por Gusto: pues la mayor parte de los que han escrito sobre él no dan idea

El volumen I de Estudios Visuales corresponde a los números #1, #2 y #3 de la revista editada por José Luis Brea durante los años 20032005. Es ahora labor de CENDEAC recopilar los artículos de los di

El volumen II de Estudios Visuales coresponde a los números #4, #5, 6 y #7 de la revista editada por José Luis Brea durante los años 20062009. Es ahora labor del CENDEAC recopilar los artículos de lo

El MACBA publica Panáfrica. Arte e imaginarios políticos para la construcción de un planeta negro, una recopilación de textos de diversos autores que abordan el panafricanismo desde diferentes perspectivas con la voluntad de crear un imaginario sociopolitico y cultural vinculado no solo a la raza sino tambien a la solidaridad. El objetivo es desvelar el caracter plural del proyecto panafricano que es tambien una parte ineludible aunque tangencial de la historia y el imaginario sociopolitico de la ciudad de Barcelona y de la historia de España. El libro incluye textos historicos, contemporaneos y nuevos ensayos que reivindican el panafricanismo parar entender parte de nuestra historia. La publicacion consta de dos ediciones separadas en catalan y en castellano.

El MACBA publica Panàfrica. Art i imaginaris polítics per a la construcció d’un planeta negre, un recull de texos de diversos autors que aborden el panafricanisme des de diverses perspectives amb la

Un breve, delicioso e imprescindible tratado lleno de sugerentes ideas para comprender qué es el arte, qué utilidad puede tener para nosotros, cómo creamos, cómo el arte abre mundos y cómo puede transformarnos para imaginar un futuro diferente. ¿Que hace el arte por nosotros? ¿Y para que lo necesitamos?Podriamos decir que el arte es uno de los principales atributos del ser humano, como el lenguaje. Es facil entender por que el lenguaje es universal, pero no parece ser tan sencillo imaginar que el arte tambien lo es.En este libro, Brian Eno y Bette Adriaanse nos llevan de la mano mientras exploran esta vital cuestion a la vez que animan al resto del mundo a ser mas abiertos y atrevidos con el arte y con la vida.El arte es una forma de hacer que los sentimientos sucedan

La societat del rendiment colonitza el nostre temps i els nostres afectes, esborrant els límits entre fer i ser. És possible imaginar alternatives a la lògica productivista? En aquest assaig, Mireia

Una lectura absorbente que arroja luz sobre uno de los delitos más lucrativos y desconocidos del mundo: el robo de arte. Casi tan antiguos como la propia humanidad, los robos de arte se remontan hast

“Quater Botanicum” es una muestra colectiva de fotografía sobre la naturaleza. En la Estufa Fría encontraremos ‘Improbable’, de Jordi Hidalgo, raíces y tallos de romero y enebro que constituyen un ho

Ese encuentro fue el inicio de una de las relaciones más complejas de la historia del arte del siglo xx. Si se la puede calificar de amistad, ésta no estuvo exenta de rivalidad, mezcla de admiración y celos. Con el tiempo, la fascinacion del joven Dali por el arte del maestro se fue transformando casi en una obsesion, mientras que la aparente indiferencia de Picasso ocultaba un interes evidente por la carrera meteorica del ambicioso Dali. Finalmente la dificil mezcla de admiracion y envidia acabo distanciandolos y sus divergentes posturas respecto a la Guerra Civil truncaron definitivamente la posibilidad de un acercamiento. No es poco lo que se ha escrito sobre los encuentros entre los dos gigantes de la pintura, casi todo marcado por los topicos y por la leyenda que se fue creando en torno a uno y otro, y que ambos, a su manera, contribuyeron a alimentar. Picasso y yo, titulo que procede de la mas sonada de las conferencias que Dali pronuncio acerca del arte de Picasso, es un intento de glosar la relacion que existio entre ellos, partiendo tanto del epistolario completo con una unica postal firmada por Picasso a Dali como de los textos que Dali le dedico al pintor malagueño. Las cartas, los escritos del propio Dali y las declaraciones hasta la fecha ineditas, de testigos de primera mano, recogidas en el estudio preliminar de Victor Fernandez, son el material mas vivaz y fidedigno del que disponemos para construir el relato de su amistad.

Las colecciones y fondos fotográficos se hallan dispersos en instituciones públicas y privadas, y constituyen un patrimonio excepcional en continente y contenido, valorable por los artefactos y por el mensaje de los documentos, base del analisis historico y cultural en el mas amplio sentido de los terminos.Los criterios para la elaboracion y puesta en practica de planes directores del patrimonio fotografico, segun el Plan Nacional de Conservacion del Patrimonio Fotografico (2015), deben reflejar la identidad del conjunto, su volumen y partes integrantes, titularidad y situacion legal, aspectos juridicos que le afectan, origen e historia, estado de conservacion, contenidos documentales y/o artisticos, asi como otros valores culturales, equipamiento, documentacion, preservacion digital, difusion, y cualquier otro aspecto que pueda considerarse determinante para su preservacion, gestion y puesta en valor. Asi mismo, se deben establecer las lineas de accion, prioridades y proyectos que se deben abordar para procurar su sostenibilidad y el correcto desarrollo del conjunto.La diversidad de fondos y colecciones genera una casuistica que necesita de respuestas diseñadas a proposito, si bien hay criterios basicos que responden a los diferentes modelos y que constituyen una metodologia de trabajo. Con este fin se presentan en el libro modelos practicos para el estudio y analisis de cualquier coleccion, fondo o archivo de elementos fotograficos o que los contengan, herramientas utiles para que el titular o gestor responsable de patrimonio cultural fotografico, desarrolle su guia de trabajo. Por consiguiente, el objetivo de esta obra es el establecimiento de criterios metodologicos, estrategias y protocolos de actuacion, ademas de contribuir con ello a generar y transmitir conocimiento.

From the award winning Sunday Times bestselling author of The Story of Art Without MenFind daily inspiration for every day of the year in the joyful collection of quotes and ideas from artists brought together by the founder of The Great Women Artists The year ahead is a gift that has been given to you What might you do with it Dive into the year with the wisdom of artists Gathered from interviews personal conversations books and talks How to Live an Artful Life moves through the months of the year offering you thoughts reflections and encouragements from artists such as Marina Abramovic Nan Goldin Lubaina Himid Louise Bourgeois and many more The year is full of the promise of work that has yet to be written paintings that are yet to be painted people who have yet to meet talk or fall in love With this book in hand pay attention and see the world anew Go out and find it taste it seize it and live it artfully With a thought for every day of the year whether looking for beginnings in January freedom in summer or transformation as the nights draw in this is a book to cherish and inspire Praise for Katy Hessel Extraordinary Harper s Bazaar Brilliant Refinery29 A gift Jessie Burton bestselling author of The Miniaturist Astonishing Bella

La Catedral de Sevilla es un símbolo de grandeza, arte y devoción. Desde sus orígenes almohades hasta convertirse en el mayor templo gótico del mundo, su historia está tejida de episodios fascinantes, personajes ilustres y un legado artistico incomparable. En este libro, los historiadores Juan Cartaya y Manuel Jesus Roldan nos sumergen en los secretos de esta joya del patrimonio universal, desentrañando su evolucion, sus enigmas y su profundo significado para la ciudad y sus gentes.A traves de un recorrido ameno y riguroso, descubriras como se erigio la Giralda, que misterios esconden sus capillas, que huellas dejaron sus arquitectos y que historias han resonado bajo sus bovedas centenarias. Una obra imprescindible para quienes desean conocer la Catedral de Sevilla mas alla de su imponente belleza: en su esencia, su pasado y su eterna presencia en la vida de la ciudad.

El presente libro aborda acercamientos al campo de la mediación cultural, la educación, la investigación artística, los museos y la tecnología desde el contexto latinoamericano y europeo. La mediació

Ha pasado un ángel. ¿Quién no se ha quedado en silencio, la mirada perdida, ajeno a lo que le rodea, como si estuviera en Babia? Babia, El País de Nunca Jamás, la ínsula de Barataria, El País de las Maravillas, La Ciudad Esmeralda: paises o ciudades a los que se sueña ir, cuyo viaje se realiza en sueños o en una ensoñacion, y de los que cuesta regresar. Babia es un lugar fascinante, que atrae y atrapa. Alejado, pero no inaccesible, al que se llega a menudo inesperadamente. Por esto mismo, la reflexion sobre lo que es el arte y la funcion o el sentido de la obra de arte, que requiere toda nuestra atencion, con los sentidos en alerta y la mente dispuesta a descifrar las sensaciones que le llegan, exige que nos alejemos de Babia. Mas, cuando estamos atentos ante una obra de arte, nos aislamos en la contemplacion de la imagen, como si la obra nos transportara a Babia. Interrogarse sobre la creacion artistica e interpretarla para descubrir su razon de ser y su necesidad exige, en un movimiento imposible, estar, a un tiempo, en y lejos de Babia. Babia, a lo lejos es un breviario sobre la enseñanza de la teoria del arte y la arquitectura, sobre como, que y porque se enseña a interpretar la creacion humana. Comprende notas, ordenadas alfabeticamente, tomadas antes y despues de las clases. El texto comenta algunos de los criterios o conceptos mas habitualmente utilizados a la hora de apreciar y estudiar la creacion artistica, ayer y hoy, en diversas culturas. Y, al cierre del libro, asume una paradoja: el paso de un angel, camino de Babia, acontece en silencio, dando la callada por respuesta.

Este libro revela los secretos de Las Meninas: la genialidad de Velázquez, su técnica, luz y perspectiva, y la sorprendente historia que convierte este cuadro en un icono del arte.