Novedades del último mes en libros de Teoría y crítica de arte

L'art est la pointe tranchante de l'esprit, l'extension perpétuelle de la pensée vers l'inconnu, l'acte par lequel la pensée se pose éternellement un nouveau problème. L'art est cette attitude qui co

Dans la composition, l’immuable (le spirituel) s’exprime à travers la ligne droite et les plans non colorés (blanc, noir, gris), tandis que ce qui est variable (le naturel) trouve son expression dans

Tres cuestiones me hicieron reflexionar: la permanente constancia de la avaricia humana, capaz de destruir cualquier cosa que se le ponga por delante en aras de posesiones materiales, la eficiencia de la ingenieria romana, insuperable en su epoca como muestra tambien sin ir mas lejos el Acueducto de Segovia y la fuerza de la naturaleza para renacer de tantos abusos, en este caso repoblandose con su fauna y flora y regalandonos de propina un paisaje que no parece terrestre, pues resulta misterioso e inquietante como si formara parte de otro planeta.

Esta obra de arte es el renacer del mundo. La creación de un movimiento artístico. Un manifiesto social. Un redescubrimiento de la vida aún en la agonía de la muerte; reinvención de su organización, de su concepto al que, en el pasado, quedo adherido.Presencien un replanteamiento del sistema ...

Reapropiaciones: mujeres, arte y espacio examina el trabajo de diferentes mujeres creadoras del ámbito hispánico e iberoamericano que establecen, a través de su producción, una reflexión sobre el sentido del espacio. Este espacio es entendido como lugar de elaboracion tanto de los propios discursos que le otorgan su significacion como de los que generan las subjetividades que habitan en el. Se trata de una deliberacion presente no solo en el pensamiento filosofico y sociologico contemporaneo, sino en las actuales preocupaciones de la estetica y la teoria del arte, vinculadas, de igual forma, a las investigaciones, resistencias y contestaciones feministas de los ultimos años. Pertenecientes a diversas disciplinas, como la literatura, la pintura, el cine, la ceramica y la danza, las artistas reunidas en el volumen son Matilde de la Torre (1884-1946), Maria Dolores Casanova Teruel (1914-2007), Concha Alos (1926-2011), Amparo Davila (1928-2020), Maria Luisa Elio Bernal (1926-2009), Jacinta Gil Roncales (1917-2014), Myriam Jimenez Huertas (1973) y Alicia Alonso (1920-2019). Todas estas autoras -algunas de ellas desatendidas hasta la fecha y cuyo legado se recupera ahora por primera vez- encuentran en el arte un medio donde desarrollar la deconstruccion de los argumentarios que fundamentan espacios y constituyen subjetividades. Los textos aqui recogidos, por tanto, impelen a la reapropiacion del lenguaje artistico y de la institucion del arte, asi como a la del espacio politico y social, atravesado por multiples opresiones, incluida la del genero. Por ello, Reapropiaciones: mujeres, arte y espacio, mas alla de pretender la mera incorporacion de mujeres artistas y sus obras a los estudios de la historia del arte, la estetica, la filosofia o la teoria literaria, busca abordar los marcos discursivos que conforman la indagacion sobre el significado del espacio, desplegado en las creaciones de las artistas seleccionadas, que buscan una reapropiacion de nuestros espacios.

Una guía amena para entender cómo funciona el mercado del arteEn 2019, una tabla que una anciana tenía olvidada en su cocina de París se vendió en subasta por 24 millones de euros. La mujer pasó años sin saber que aquel trozo de madera a priori irrelevante, hoy expuesto en el Museo del Louvre, era en realidad el Cristo burlado, del pintor italiano Cimabue. Por supuesto, no es normal encontrarse con semejante tesoro en una cocina, pero es un ejemplo fascinante de la importancia de conocer, valorar y dedicar tiempo al arte. Rodeado de un halo de lujo y exclusividad, el mundo del coleccionismo se antoja inalcanzable para la mayoria de los aficionados. Sin embargo, es mas accesible de lo que parece y una actividad gratificante siempre que concurran dos caracteristicas fundamentales: la pasion artistica y el conocimiento del mercado. Maria Sancho-Arroyo lleva treinta años trabajando con artistas, coleccionistas e inversores y durante dos decadas trabajo en la famosa casa de subastas Sotheby?s. Desde la trastienda de ese universo de sofisticacion abre la puerta a los lectores con esta guia que da acceso al rico ecosistema de ferias, galerias y colecciones. ¿Inversion o pasion? desgrana de manera entretenida los canales de venta, los secretos de la tasacion, las interacciones entre los museos y el mercado, y las posibilidades del arte como bien de inversion para todos los bolsillos. Un libro, en definitiva, que busca proporcionar las herramientas esenciales para maniobrar habilmente en el mercado del arte y asegurar que cada adquisicion sea no solo gratificante, sino que tambien añada valor y satisfaccion a tu experiencia como coleccionista.

Partiendo del cuadro Dama con dos caballeros de Vermeer, este ensayo trata de la relación entre pintura y cine. No de películas que relatan pasajes de la vida de pintores o de las intersecciones que hay entre pintura y cine en determinadas tendencias o lineas pictoricas. Trata, si, sobre el sentido que la construccion del espacio-tiempo alcanza en ambas artes, partiendo del concepto de mise-en-scene o especifico cinematografico: de como se construye el espacio-tiempo en la pintura, con imagenes que fijan una accion o varias acciones en el instante en que tienen lugar, de como lo hace el cine, con imagenes de acciones en movimiento, es decir, de como existen obras de pintura que pueden entenderse desde presupuestos cinematograficos. Pues, aunque se trate de dos artes distintas que utilizan procedimientos tecnicos diferentes, muchas pinturas presentan nitidas analogias con aspectos implicitos en la puesta en escena manejada por los mejores realizadores cinematograficos: el espacio dentro de campo y el espacio fuera de campo, el decoupage, el raccord, la mirada fuera de cuadro, la profundidad de campo, la simultaneidad de acciones dentro del cuadro, la composicion del plano

Hacia 1914, una ya reconocida Carmen de Burgos (Colombine) comenzó a realizar entrevistas a cantantes, actrices, bailarinas y artistas de variedades, y llegó a sumar tantas que, en 1915, tuvo la idea de reunirlas en un libro que ha pasado a ser una fuente impagable de testimonios sobre la vida cultural y el mundo artistico del primer tercio del siglo XX. Figuras que ocuparon el centro de atencion en un mundo en el que el teatro y las tablas eran un entretenimiento verdaderamente popular y masivo; mujeres tan famosas como las mas famosas actrices o cantantes actuales.

El libro no solo revisa la trayectoria de Nochlin, sino que también la honra de la mejor manera posible: continuando con su legado de cuestionar y desafiar el statu quo, promoviendo una estela infinita de preguntas y descubrimientos en el campo de la historia del arte.De manera amena ofrece una perspectiva fresca y necesaria sobre la historia del arte. A traves de una mirada interdisciplinar, explora como el legado de Linda Nochlin ha evolucionado y sigue influyendo en la investigacion contemporanea.Es una obra fundamental para aquellos interesados en enfoques innovadores y criticos dentro de la teoria del arte. Este libro reune a una destacada seleccion de academicas y profesionales cuyas trayectorias aportan una riqueza unica a sus reflexiones sobre la figura de Linda Nochlin y su impacto en el pensamiento contemporaneo. Procedentes de reconocidas universidades e instituciones museisticas, las autoras aqui reunidas no solo trabajan desde los estudios de genero como especialistas en feminismos y arte contemporaneo, sino que provienen de diferentes disciplinas como la musica, la literatura, la practica curatorial y artistica, lo que enriquece las aportaciones del presente volumen. Sus experiencias en la docencia sobre estas cuestiones amplian aun mas el alcance y la profundidad de este trabajo. Ademas, la dedicada labor de las editoras, Carmen Gaitan Salinas, Esther Romero Saez y Vanesa Villarejo Hervas, ha sido fundamental para coordinar esta colaboracion multidisciplinar y garantizar la calidad y cohesion del resultado final. Todas ellas se encuentran unidas afectiva e intelectualmente a la figura de Linda Nochlin, cuya influencia sigue vibrando en el contexto contemporaneo de la historia, el arte y los feminismos.

maestro y un número variable de colaboradores. Este volumen se centra en uno de los más prolíficos y exitosos: el taller dirigido en Amberes por Pedro EDICIÓN EN INGLÉS Pablo Rubens (1577-1640). De

Catalogo publicado con motivo de la exposición El taller de Rubens, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 15 de octubre de 2024 y el 16 de febrero de 2025. En siglos pasados la mayor parte de los pintores europeos trabajaban en equip

Las galerías de arte son elementales para comprender la contemporaneidad y el desarrollo de sus tendencias plásticas más innovadoras. Son las precursoras de lo que, más adelante, aparecerá legitimado en museos e instituciones y son creadoras de contenido cultural. Sin embargo, la mayoria de los textos que reflexionan sobre ellas lo hacen desde el punto de vista del mercado del arte. ¿Que es una galeria de arte? ¿Como funcionan? ¿Por que son importantes? ¿Como son los espacios galeristicos? ¿Cual ha sido su evolucion historica? ¿En que momento se encuentran? ¿Cual sera su futuro? El presente libro aborda estas preguntas recorriendo la historia de las galerias de arte, desde cuestiones conceptuales y practicas hasta reflexiones sobre las expectativas y retos de futuro, pasando por definir el momento y los condicionantes en los que surgieron y su apasionante evolucion.

CARMEN DE BURGOS, COLOMBINE, (1867 - 1932). LA MODERNIZACIÓN DE ESPAÑA La exposición organizada por Acción Cultural Española (AC/E), el Ministerio de Política Territorial y Memoria Democrática y la

LA ESTAMPACIóN ES UN LUGAR EN EL QUE LLEVAR A CABO LA PRáCTICA DEL ARTE. LA ESTAMPACIóN [COMO PROCESO CREATIVO] ABORDA LOS PROCEDIMIENTOS  DE UNA DISCIPLINA QUE HA EVOLUCIONADO JUNTO CON EL

El catálogo Antoni Tàpies. La práctica del arte, editado junto con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, recoge los textos del comisario, Manuel Borja-Villel; la conservadora del Buffalo AKG

El catálogo Antoni Tàpies. La práctica del arte, editado junto con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, recoge los textos del comisario, Manuel Borja-Villel; la conservadora del Buffalo AKG

El catálogo Antoni Tàpies. La práctica del arte, editado junto con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, recoge los textos del comisario, Manuel Borja-Villel; la conservadora del Buffalo AKG