Novedades del último mes en libros de Arte

Au regard des amateurs, le Monochrome est considéré comme un « genre » pictural à part entière, un genre parmi les autres (Paysage, Nature morte, Portrait, etc.). Le présent ouvrage l’inscrit dans la

El retrato de grupo ha sido, a lo largo de la historia, una modalidad menos frecuente que el retrato individual o de pareja, pero no por ello carente de interés ni de ejemplos significativos. En Extremadura, algunos de sus artistas mas destacados, se han acercado a este genero, ofreciendo obras que reflejan tanto los valores esteticos de cada epoca como las particularidades de sus contextos sociales y culturales.Esta obra propone un recorrido por la evolucion del retrato de grupo en la pintura extremeña en el contexto del retrato español. El itinerario comienza con los conjuntos de Francisco de Zurbaran, continua con diversos autores de los siglos XIX y XX y llega hasta la obra de Bonifacio Lazaro Lozano, mostrando como este genero ha tenido presencia continua, aunque esporadica, en la creacion artistica regional.El estudio se completa con una breve alusion a la escultura de grupo, una manifestacion menos conocida pero igualmente reveladora, y culmina con unas conclusiones finales que sintetizan las aportaciones del trabajo, acompañadas de una bibliografia especializada para profundizar en el tema.Con un enfoque didactico y divulgativo, esta publicacion invita tanto a especialistas como a amantes del arte a descubrir una faceta singular del patrimonio artistico extremeño, enmarcando sus manifestaciones en una tradicion amplia y universal.

El filósofo escocés Walter Bryce Gallie (1912-1998) abordó esta problemática en un ensayo ya clásico publicado en 1956 en el que introdujo la idea de “conceptos esencialmente disputados” para referir

Aún cuando la corbata constituya un minúsculo accesorio de la indumentaria, no deja de tener suma importancia todo cuanto con ella se relaciona, ya sea en el sentido de sus diversas formas, ya sea en el sentido de su manufactura.Para ciertos autores, el origen de la corbata es muy antiguo, aun cuando su nacimiento se halle perdido en la oscuridad de los tiempos, por considerar, tales autores, como una de las primeras formas de la misma el focale romano, mientras otros afirman que dicho origen se halla en las golas malladas medievales, o mas tarde en las gorgueras renacentistas.Todo hilo de la historia nos llevaria al uso de las pelucas popularizado por Luis XIV, donde todas aquellas molestas ligaduras cedieron su paso a las cintas de vibrantes colores, y asi se podria seguir desarrollando el uso de diversas prendas al cuello hasta nuestros dias.Esta obra analiza todos esos posibles origenes, los desmiente o ilustra, y desarrolla cuanto sea posible sobre esta pieza clave de la indumentaria.

La artista Azucena Vieites (Hernani, 1967) ha recibido el Premio Nacional de Arte Gráfico, el más importante galardón en este género artístico que se otorga en España, en reconocimiento a la importancia que la multiplicidad, la reproduccion y la copia desempeñan en las estrategias sobre cultura visual contemporanea, practicas low-fi y activismo de genero que caracterizan sus propuestas creativas.Las posibilidades comunicativas y criticas de la imagen, recurriendo a parametros proximos a los lenguajes del arte grafico han estado presentes en diferentes creaciones de Azucena Vieites. El jurado valoro, ademas, su aproximacion teorica a las cuestiones inherentes a la imagen multiple y su transmision de conocimientos mediante la docencia.El feminismo y la cultura DIY (Do It Yourself) del punk son fuentes habituales en la iconografia de la artista. La puesta en duda del virtuosismo tecnico hace estallar la imagen unica como producto visual absoluto a traves de una multiplicidad de secuencias que desmontan la logica narrativa. Sus imagenes se renuevan y reciclan a partir de dispositivos como la cita, la apropiacion, las intervenciones sobre la idea del original y la copia, los procesos de resignificacion, el pensamiento feminista y las politicas de genero asociadas a las subculturas

La Tauromaquia est une collection de scènes représentant divers épisodes du combat de taureaux. Goya était un aficionado consommé, et il passait une grande partie de son temps avec les toreros. Aussi

“Es mi proyecto explicar primero qué cosa sea la Belleza, habiendo de ella tan varias opiniones; y después, qué se entiende por Gusto: pues la mayor parte de los que han escrito sobre él no dan idea

Conviene volver a mirar y, especial mente, disfrutar (una vez más) de los “maestros antiguos”, sin miedo a ser tildado de “viejuno”. Flaubert decía que el primer propósito del arte era hacer que vier

“Richard Wagner aparece ante mis ojos sufriente y grande como ese siglo diecinueve del cual es una expresión completa. Su rostro está marcado una y otra vez por toda la fuerza impulsora del siglo: as

Quan Caravaggio pinta la Mare de Déu, sant Joan o Nicodem amb el rostre i el cos de la gent del carrer, no busca l’escàndol sinó les arrels simples de la religiositat popular. Aquests canvis en la se

Invitado por Federico García Lorca, Edgar Neville asistió en 1922 al certamen de flamenco organizado en Granada por Manuel de Falla. A partir de ese encuentro, del que surgió un joven cantaor que con el tiempo seria conocido como Manolo Caracol, Neville escribio una serie de articulos sobre el cante jondo y un libro publicado unicamente en 1963 en una tirada corta para coleccionistas. Esta edicion a cargo de Jose Maria Goicoechea recupera esa rareza bibliografica junto a otros textos periodisticos de este gran escritor y cineasta que ademas dedico al cante español el musical "Duende y misterio del flamenco", en el que dirigio a Antonio el bailarin.

La biografía autorizada de Extremoduro, la banda de rock más importante del panorama musical español.Ha habido muy pocos grupos de rock españoles tan personales y emocionantes como Extremoduro. Roberto Iniesta, su fundador y emblema, acuño la expresion rock transgresivo para definir el tipo de musica que hacian, caracterizada por la union de una poesia de una fiera visceralidad, sin parangon en el ambito de la cancion popular, y unas estructuras musicales que se rebelaron contra las formulas al uso. Pese a ser ignorados durante años por los grandes medios de comunicacion, su discurso sedujo a miles de personas de distintas generaciones y estratos sociales, y se convirtieron en un fenomeno cultural digno de estudio.En este libro, ademas de un exhaustivo recorrido por su trayectoria, desde sus durisimos inicios hasta su disolucion en 2019, el autor lleva a cabo un profundo analisis del imaginario de esta banda a traves de la diseccion de sus letras, cargadas por igual de poesia y nitroglicerina.Considerado por muchos criticos y colegas el mejor grupo español de rock de todos los tiempos, su nombre sigue teniendo tintes de leyenda. Algo a lo que contribuyo sobremanera la honestidad profesional del tandem formado por Robe e Iñaki Uoho Anton. Puesto que Extremoduro pertenecio a esa reducida estirpe de artistas que se resiste a hacer concesiones de ningun tipo a la industria y al mercado.

UN LLIBRE ÍNTIM I ALHORA COL·LECTIU. Amb la mirada serena, tendra i observadora d'un músic que ha sabut escoltar la vida, Arturo Gaya retrata tota una generació a través de trenta-set relats de memòr

La expresividad y la sensibilidad unicas de Alfred Brendel al piano parecen trasladarse a las paginas del presente libro, en que el gran interprete ofrece una vision critica de la practica pianistica, especialmente de algunas composiciones de Beethoven y Schubert, asi como un iluminador repaso de sus grabaciones. Siguiendo el hilo invisible que une musica, palabras e imagenes, Brendel, lector voraz y de una curiosidad inagotable, pone ademas la mirada en el cine, y nos ofrece lucidas observaciones sobre el septimo arte que revelan su comprension del mundo y su conocimiento de si mismo.

No primeiro ollar ao que nos conecta a súa pintura é a nosoutras mesmas. O estigma da solitude coa que nacemos aparece ilustrado como páxinas dun storytelling de alguén rural que marcha lonxe. Máis,

El periodista Fernando Navarro ha escrito, después de años de entrevistas con los cuatro protagonistas y todo su entorno, la bella y conmovedora historia de Supersubmarina: el relato de su éxito y su tragedia. Esta es la historia de cuatro amigos que subieron al cielo y bajaron a los infiernos. Cuatro niños que empezaron jugando al futbol bajo el sol en el paseo de la Constitucion de Baeza y que acabaron jugando a hacer musica con su propio grupo en el quiosco de ese mismo paseo bajo la luna pocos años despues. Un relato acerca de como los sueños se hacen realidad, pero tambien de su fragilidad. Supersubmarina ha sido y es una de las grandes bandas de pop-rock nacional de las ultimas decadas. Su exito fue abrumador; su talento, inconmensurable; su caida en desgracia tras un gravisimo accidente, inesperada y triste. El periodista Fernando Navarro les da voz a los cuatro y, despues de escucharlos a ellos y a sus familias y amigos narrar sus recuerdos durante meses, ha escrito este libro para llenar sus silencios. Un testimonio de amistad, creacion, exito, dolor y superacion. Una historia fieramente humana cuyo final es un enigma.Han dicho sobre Algo que sirva como luz: Este libro es un acontecimiento.Manuel Jabois Emociona, duele y da esperanzas.Jordi Evole Teconecta con una de las mejores cosas que te pueden pasar en la vida (si tienes suerte): tener buenos amigos.Victoria Martin Un rugido de vida y emocion. Un gran libro.Aimar Bretos No voy a ser capaz de resumir todas las emociones que este libro me ha causado. Un libro necesario.Dani Rovira Confieso que, por momentos, la emocion no me permitia seguir leyendo este libro magico.Elvira Lindo

CreArt es una cautivadora serie de láminas para colorear, pensada para brindar una experiencia artística liberadora y envolvente.

MEGA es una unidad de medida informática y, a la vez, el prefijo para designar algo muy grande. Cuando los poderes detrás de lo tecnológico se tornan cada vez más sombríos y la red que ha tejido internet parece atraparnos mas que conectarnos, es urgente explorar el panorama reciente de las artes, desde los videojuegos a la arquitectura, pasando por el cine o la musica, para recuperar los magnificos tesoros generados por la cultura digital. Al igual que la antiguedad tuvo sus grandes expresiones, mitos y monumentos, tambien la epoca actual los tiene, aunque todavia no se hayan reconocido lo suficiente.En una visualizacion sintetica, tecno-optimista y desprejuiciada de las manifestaciones mas exageradas de nuestro mundo, nos encontramos con enormes cupulas de pixeles, palacios ciberneticos, piramides multimedia, colosos virtuales y rituales masivos en mitad del desierto. Cada una de las maravillas aqui enumeradas es una oportunidad para abordar temas clave que nos interpelan hoy en dia como sociedad: la capacidad creativa de la inteligencia artificial, las relaciones intimas con bellezas virtuales, la desinformacion o la creacion de comunidades en remoto.MEGA es una seleccion de estrategias, heroicidades y recursos tecno-fantasticos que invitan a vivir de otra manera y transformar una era que podria ser la ultima.Nacho Martin (Madrid, 1973) es doctor en Arquitectura y profesor durante varios años de la vanguardista Architectural Association de Londres. Su trabajo se ha ido desplazando entre el diseño de espacios, la innovacion, la moda y las experiencias digitales. Gran parte de sus proyectos han sido publicados y premiados internacionalmente por instituciones y medios como el New York Times o Fast Company y expuesto en contextos como la Bienal de Venecia. Mega es su primer libro.

Edición de José Luis Brea que reúne textos fundamentales sobre teoría y crítica de la cultura visual.