Preventa de libros de Arte

"Afortunadamente extraviado, Egon Schiele caminaba con premura zigzagueante, saltando entre trincheras, tocado por el Zeitgeist de su época y a la vez al margen. Privado de las esclavitudes de Franz Marc, Schiele partio de Klimt para luego quebrarle. Su arte aspero terminara de desarrollar un nuevo concepto formal, paradigma del descenso a las profundidades del ser buscando la muerte en la vida y lo feo en la belleza..."

Una biografía poco convencional de Santiago Rusiñol, uno de los personajes más singulares del modernismo, contada por el mejor observador de su tiempo.Pintor, escritor, dramaturgo y coleccionista, Santiago Rusiñol (Barcelona, 1861 - Aranjuez, 1931) fue uno de los personajes mas singulares en el mundo cultural del modernismo. En este libro, publicado en 1942 pero que conserva plena vigencia, Josep Pla compone el retrato del hombre y de su epoca, y perfila con su estilo caracteristico a un Rusiñol complejo: ironico pero poco bromista, sarcastico mas que alegre y profundamente triste.Ademas de ahondar en el caracter sentimental de Rusiñol que emerge aqui como un romantico tardio, Pla sigue paso a paso las etapas de su vida, desde la infancia en la Barcelona burguesa hasta los ultimos y dramaticos años de decrepitud fisica y adicciones, pasando por la bohemia de Montmartre junto a Ramon Casas, por las tertulias del Cau Ferrat en Sitges, por las estancias en Granada entre jardines nazaries y por las muy numerosas andanzas del personaje.Pla es, como lo describio Gabriel Ferrater, un memorialista de gente. Su semblanza de Rusiñol no es una biografia convencional, sino un intento de comprension de alguien a quien Pla mismo conocio: una aproximacion a su mundo, a su tristeza y a aquello que todavia llamamos con mas fe que precision el artista.

El manifiesto de uno de los urbanistas más influyentes del mundo para humanizar y hacer más habitables las ciudades. El poder de la proximidad invita a repensar la vida urbana desde una mirada más humana y transformadora. Carlos Moreno propone una autentica revolucion urbanistica: habitar la ciudad -no solo alojarse en ella- redescubriendo el valor de la cercania. Defiende una ciudad compacta, accesible y vivible, donde la proximidad mejore la calidad de vida y fortaleczca los lazos sociales, culturales y ambientales. -------------- La coleccion Endebate es el hogar de aquellos textos breves que presentan una opinion, defienden una actitud o cuentan una historia, pero son mas un aperitivo que un banquete, estimulan la conversacion mas que saciarla e inician un festin (que no clausuran). Como los mejores bocados, entran por los ojos y dejan un largo poso en el paladar.La critica ha dicho:En un mundo donde las ciudades crecen sin pausa y el tiempo de las personas se disuelve entre desplazamientos y distancias, Moreno propone una revolucion silenciosa pero profunda: reorganizar la vida urbana en torno a la proximidad, la equidad y el bienestar cotidiano.Union de Ciudades Capitales Iberoamericanas

Ensayo breve sobre el amor y sus excesos.

Durante los acontecimientos que tenían lugar en París en los famosos días de Mayo del 68, Carlos León se encontraba prestando el llamado servicio militar obligatorio. Tenía veinte años y acababa de tomar la primera decision importante de su vida: abandonar los estudios de Medicina, que habia comenzado a cursar en la Universidad de Valladolid, para entregarse a su recien descubierta vocacion de pintor.En otoño de 1972 el joven artista marcho a Paris. El dia de su llegada a la capital francesa, la visita a la exposicion de Barnett Newman que tenia lugar entonces en el Grand Palais, constituyo para el un autentico hapax llamado a orientar su incipiente trayectoria de modo determinante.Desde entonces no ha dejado nunca de pintar ni, a veces, de escribir.

¿Cómo pensar la inteligencia artificial sin caer en el idealismo o el pánico? La profesora y compositora Jennifer Walshe responde a este desafío con un ensayo tan atrevido como conciso. Inspirada en un poema de Wallace Stevens, su propuesta consiste en observar el fenomeno desde trece angulos distintos: la IA comofan fiction, como bebida energetica, como arte conceptual Cada capitulo es una lente para desmontar sus mitos y comprender su verdadero alcance cultural. Su analisis revela las estructuras de poder, los intereses economicos y los sesgos que se esconden tras la promesa tecnologica, de manera que arma al lector con lasherramientas intelectualespara navegar este nuevo territorio y cuestionar nuestro papel en el.

Si se compara una obra de teatro con una sinfonía, se puede decir que el actor es, a la vez, el instrumentista y el instrumento; instrumentista, porque traduce, con su inteligencia, su sensibilidad y su sentido artistico un texto escrito, asi como el musico traduce su partitura; instrumento, porque solo puede exteriorizarse con la voz, la mimica, los movimientos del cuerpo.La actuacion sutil y emotiva de un personaje exige de los actores y actrices una fluidez expresiva que debe ser desarrollada.

El orden según el Feng Shui es un tesoro que nos provee herramientas sencillas para lograr importantes cambios positivos, tanto personales como para nuestros seres queridos. Librarnos de lo superfluo nos permite poner orden en nuestros ambientes y guardar nuestras pertenencias con armonia, lo que nos brinda felicidad.Su autora, Yuchiku Rinoie, es la maestra mas popular en Japon del Feng Shui, el reconocido arte desarrollado desde hace mas de 3.000 años en China y cada vez mas reconocido y aplicado en todo el mundo.En esta edicion ampliada e ilustrada, la autora, de una manera simple y practica, ofrece variadas alternativas para crear situaciones favorables. Tambien incluye una serie de preguntas y respuestas sobre diversos temas como el matrimonio, el embarazo, el cuidado de los ancianos y la relacion entre las personas, expandiendo la beneficiosa accion del Feng Shui a otras areas de la vida.

Las sabias e inspiradoras reflexiones de un gran maestro de la moda, ilustradas con elegancia por Megan Hess.Guccio Gucci pasó de trabajar como ascensorista en el hotel Savoy de Londres a fundar una firma de productos de lujo de alcance global. Este libro, de la prestigiosa ilustradora de moda Megan Hess, es un tesoro repleto de sabias reflexiones que nos serviran de inspiracion.Sobre Guccio Gucci: el hombre · Sobre el estilo personal · Sobre Gucci: la marca · Sobre la elegancia · Sobre la industria de la moda · Sobre la inspiracion

Las sabias e inspiradoras reflexiones de un icono del cine, ilustradas con elegancia por Megan Hess.Marilyn Monroe iluminó las pantallas de la Edad de Oro de Hollywood. A lo largo de su vida, breve pero inolvidable, exhibio una creatividad extraordinaria y un estilo inconfundible. Este libro, de la prestigiosa ilustradora de moda Megan Hess, es un tesoro repleto de sabias reflexiones que nos serviran de inspiracion.Marilyn Monroe inspiro a numerosos artistas, desde Andy Warhol hasta Madonna. Todo tipo de personas han hablado largo y tendido sobre ella; sin embargo, sus propias reflexiones tambien estan cargadas de sabiduria. A lo largo de su breve vida, Marilyn aprendio mucho sobre las relaciones, la creatividad, la fama y, por supuesto, el estilo. Fue un autentico icono del glamur, cuyo estilo nunca ha sido igualado. Sus palabras han sido una fuente de inspiracion para mi y confio en que tambien lo sean para todos los lectores.Megan Hess

Sabemos por su relato "El niño en la casa" (1878) que Walter Pater (1839-1894) llevó una vida retirada, más contemplativa que activa, pero de una "contemplación apasionada". Con la misma pasión diáfana por el arte que Ruskin, compuso sus influyentes estudios sobre el Renacimiento. Pensaba que el hombre moderno no debia estar atado a epoca alguna y, eclectico por naturaleza, entendio mejor la piedad que la fe. No creyo en el fruto de la experiencia estetica, pues opinaba que la experiencia misma era un fin. Existe un equilibrio en todas sus paginas, afin a la belleza y a la ascesis, y su estilo transmite un cansancio encantador. Para Oscar Wilde, fue "el mejor maestro de la prosa inglesa" de su tiempo. La serie de ensayos que Pater reunio bajo el titulo de "Apreciaciones" (1889), que abarca desde los reyes ingleses de Shakespeare hasta los poetas romanticos, puede leerse como una consumacion de su ideal de amplitud y serenidad de la vision. En ella encontramos un discurrir textual tan erudito como elegante, fruto de una comprension profunda de las diferencias entre las sucesivas epocas historicas del arte occidental, que nos invita a extraer lo mejor de cada una de ellas.

¿Qué secretos esconden las serpientes en los cuadros renacentistas? ¿Por qué el fuego representa tanto la destrucción como la redención? ¿Qué mensaje transmite realmente un simple espejo en una pintura medieval? Desde el Paleolitico hasta el arte contemporaneo, los simbolos operan como puentes entre lo visible y lo invisible, pero sin las claves adecuadas, nuestra experiencia artistica se reduce a una contemplacion superficial. En un mundo saturado de imagenes, hemos perdido la capacidad de leer los simbolos que dan profundidad al arte. Esta guia esencial desentraña el fascinante universo de significados ocultos que condensan las obras.

La anatomía del fenómeno del k-pop, con su fulgurante cara visible pero también, y sobre todo, la parte más oscura, desconocida y a veces trágica. Un interesantísimo ensayo sobre la opresión de la sociedad, la importancia de los origenes culturales y el lado oscuro de la industria musical coreana escrito con gran espontaneidad al mezclar episodios de la vida de la autora junto con sucesos reales vividos por los miembros de los grupos K-Pop.La obra presenta asi un punto de vista que acerca al lector a los escondrijos de la gran revolucion musical de nuestro siglo en un arriesgado e inteligente conjunto de ensayos reflexivos sobre las luces y sombras de la industria musical coreana, en una constante comparacion con la vida de la autora a traves de las experiencias reales de las grandes estrellas del K-Pop, desde H.O.T hasta BTS.La obra cuenta con una dedicatoria, un epigrafe, un prologo especial dedicado y doce capitulos entremezclados con apartados especiales no enumerados. Cada capitulo esta, a su vez, dividido en fragmentos dedicados a la vida personal de la autora y fragmentos en los que se narra las experiencias de los cantantes.

La dimensión humorística del arte es un territorio enigmático y sorprendente, repleto de interesantes paradojas: la risa es efímera pero convive con la eternidad de la obra; puede ser un signo de alegria, pero tambien de sufrimiento; y encuentra su espacio incluso en los museos mas solemnes, donde el humor parece estar proscrito. Carlos Reyero rastrea la viva presencia de la risa en el arte occidental -especialmente en la pintura- desde el Renacimiento hasta principios del siglo XX, invitandonos a descubrir un fascinante juego de complicidades que une a artistas y espectadores a traves del tiempo. El autor muestra como la risa puede ser tanto un mecanismo de critica social y desafio al poder como un reflejo de tensiones culturales y subjetividades cambiantes. A partir de un sinfin de ejemplos artisticos, aborda temas como la satira politica, la parodia, el carnaval y la inversion de roles, lo pretencioso y lo cursi o el humor escatologico y sexual, destacando siempre el papel del contexto y la mirada del publico. Este libro es una sugestiva contribucion a la comprension no solo de la risa artistica sino tambien de lo comico en general. Y es, ademas, una reivindicacion convincente del humor como eje fundamental de la historia del arte, capaz de revelar contradicciones y complejidades de la experiencia humana.

¡CELEBRA EL 35 ANIVERSARIO DE LA PELÍCULA ORIGINAL! En 1990, Leonardo, Raphael, Michelangelo y Donatello debutaron en la gran pantalla gracias a la película de imagen real Tortugas Ninja. Todo un éxito que contribuyo a potenciar la tortugamania, desatada a nivel internacional. Ese mismo año, Kevin Eastman y Peter Laird, creadores de los personajes, adaptaron la historia del largometraje al comic. Coincidiendo con el 35 aniversario de la pelicula, la presente edicion recupera dicha obra, contando para la ocasion con importantes novedades: colores actualizados, los bocetos originales realizados por Eastman y las escenas eliminadas que se añadieron en la edicion de Mirage.

El primer libro que recoge los diarios, poemas, canciones y el universo ilustrado de las artistas más arrebatadoras de los últimos años en España. Este libro es una confesión, un refugio y un espejo.

Ramón Gener comparte su pasión por la música clásica con anécdotas personales y reflexiones sobre cómo la música transforma nuestra vida.