Novedades del último mes en libros de Música

Este libro es una síntesis clara y estructurada de las luchas por la apropiación ideológica de la música popular griega. A lo largo de sus capítulos va señalando los puntos clave del mapa político del nacionalismo musical: la ideologia del romiosyni, el trasfondo de las negociaciones sobre el concepto de rebetico, el relativo peso de la censura en las letras, el proceso de higienizacion estetica del sonido para expurgar los elementos orientales, la mitificacion de Esmirna o las enconadas luchas de los intelectuales por la imagen de la musica popular griega.

Woodstock es el festival más mítico de la historia del rock, ¿por qué? Parece claro que los astros se alinearon: una guerra ininteligible a la otra punta del mundo, una juventud hastiada de las mentiras que la generacion anterior dio por buenas y un futuro incierto llevaron a la creacion del festival acuariano de Woodstock (Ulster, Nueva York), donde no les dejaron celebrar el festival, y donde la contracultura hippy del momento engullo e hizo suyas las premisas de aquella juventud que no deseaba ser lo mismo que sus padres, ni para ellos ni para sus hijos. Medio millon de personas acudieron y destruyeron la idea de que tanta gente junta provocaria incidentes. Fueron tres dias de paz y armonia, de una comunion por el respeto a la vida y a la creatividad. Como autor auno tres de mis pasiones: la musica, la psicologia social y la sociologia para intentar explicar el resplandor y la mitologia de este festival que nos regalo algunos momentos magicos y algo que parece que nunca regresara: la calidad cultural como bandera de la lucha contra la injusticia Lo demas fue lluvia, barro, hierba, acido y excitacion por las palabras y los sonidos alli expresados.

AQUEST LLIBRE PRETÉN EXPOSAR DE MANERA AMENA I ENTRETINGUDA EL MÓN DE LA SARDANA DES DE TOTES LES VESSANTS. El llibre explora la sardana des de diferents perspectives. A través dels cinc apartats en que els autors l'han dividit, es poden seguir des dels aspectes mes basics, com son els coreografics i musicals o els instruments de la cobla, amb les seves tipologies i evolucions, fins al vessant social o la presencia de la sardana i la cobla en ambits com la literatura, el cinema o la radio. Els autors no defugen ni estereotips ni mites, hi donen el seu punt de vista i es fan resso de noves aportacions. Cent capitols, cent aspectes diferents de la sardana i la cobla que, per la incidencia que ambdues han tingut en la vida cultural i social del pais, son cent motius fonamentals per estimar-les. PROLEG DE VICENÇ VILLATORO EDITAT AMB EL SUPORT DE LA GENERALITAT DE CATALUNYA

Empathy is the currency of all music and Joe Mulhall does a great job of explaining how that quality has been used to generate solidarity for the struggle and sympathy for those who suffer injustice Billy Bragg While the global history of the dictatorships oppression racism and state violence over the last century is well known the role that music played in people s lives during these times is less understood This book is a collection of stories and hidden histories about how music provided light in the darkest of times over the past century How it steeled souls and inspired resistance to oppression Rebel Sounds will explore freedom songs in the Republic of Ireland the Soviet Union s oppression behind the Berlin Wall authoritarian dictatorships in Brazil and Nigeria institutionalised racism and police violence in America and South Africa street violence in Britain ethnic cleansing in the Balkans and musical resistance in war torn Ukraine This is a social history of the twentieth century but one that takes in the human impulse to create share and enjoy the one thing that connects cultures and spans generations music Illuminating uplifting and important James O Brien

A charmingly modest tale of a long brush with stardom with all its pleasures and frustrations Kirkus A captivating and intimate window into the complicated lives of one of rock s most legendary couples Publishers Weekly Starred Review It s hard to define the relationship Elliot had with our family But I ultimately think the best word to describe him is friend Perhaps our closest friend The reason I wanted Elliot to write a book first and foremost is because he is a good storyteller The fact that he was there in the lives of John and Yoko and mine is really just icing on the cake I like hearing him talk and I m sure you will too Sean Ono Lennon From the moment he interviewed Yoko Ono on his late night radio show in September 1971 Elliot Mintz s life would never the same again That phone call would lead him to an intense and revealing friendship with Yoko and her husband John Lennon until John s untimely death in 1980 and beyond to the present day In 1971 then the talk host on American airwaves Elliot Mintz was talking to all of the major figures in the burgeoning West Coast music scene when he was asked whether he would interview Yoko about her new album Their talk quickly lead to other private calls and then to John Len

The Number One Global Bestselling Memoir Stunningly candid Keough s portrait of her mother in her final months is especially indelible Washington Post In 2022 Lisa Marie Presley asked her daughter to help finally finish her long conceived memoir A month later Lisa Marie was dead and the world would never know her story in her own words Riley knew she had to fulfil her mother s wish to reveal her complex incandescent and painful memories to the world And to finally make her mother known For the first time in this raw riveting one of a kind memoir Lisa Marie shares her untold story About being born to an American myth raised in the wilds of Graceland About the unconditional love she felt from her father Elvis About getting dragged screaming out of the bathroom as she ran towards his body on the floor About living in Los Angeles with her mother Priscilla getting sent to school after school always kicked out always in trouble About her singular lifelong relationship with Danny Keough and about being married to Michael Jackson About motherhood About deep addiction About ever present grief Profoundly moving and deeply revealing From Here to the Great Unknown is a book like no other composed of both Lisa Marie s and Riley s voices

The instant Sunday Times bestseller A straight talking yet frequently astonishing memoir The Times A book as idiosyncratic as it is nostalgic The Observer When Never Gonna Give You Up propelled Rick Astley into the pop stratosphere it irrevocably changed his life Nothing could have prepared the boy from Lancashire for what was in store for him At just nineteen years old Rick agreed to sign with legendary production team Stock Aitken Waterman giving him a peek into the mechanics of the music industry and eventually leading him to platinum selling albums and global tours To outsiders it would appear that the world was at Rick s feet Then suddenly at the height of his fame it wasn t Behind the hits and the glitz and glamour was a young man coming to terms with his new found fame the realities of a career in the pop music machine and the pressures of life on the road not to mention the fallout from a childhood spent torn between divorced parents in a volatile family dynamic Time away from the industry offered Rick room for much needed reflection and unknowingly helped set the stage for his triumphant return to music This is Rick s story in his own words

El célebre tenor Ian Bostridge pasó casi dos años sin poder pisar los escenarios a causa de la pandemia, hecho que lo llevó a reflexionar sobre el valor irrenunciable del contacto directo con el público, a la vez que le permitio ahondar en el amplio catalogo de clasicos que ha interpretado a lo largo de su carrera. Mediante una prosa lucida y absorbente, Bostridge explora en estas paginas el modo en que Monteverdi, Schumann y Britten emplearon y subvirtieron los roles de genero en sus composiciones, cuestiona la jerarquia y el poder coloniales en Chansons madecasses de Ravel, y analiza las meditaciones de Britten sobre la muerte en obras como War Requiem o Death in Venice. Las singulares reflexiones de Bostridge nos permiten comprender la asombrosa intensidad de sus interpretaciones, en las que la extraña fusion de melodia y pensamiento brinda autenticas epifanias tanto al cantante como a su publico.

Reflecting on the re vitalisation and vibrancy of the current jazz scene The Philosophy of Jazz is an ideal gift book for lovers of this genre of music Authored by an expert on the jazz scene Kevi

With wit and humour Michael Bradley recounts his adventures as a teenage musician capturing the chaos excitement and mischief of life in The Undertones

EL LIBRO EN EL QUE SE BASA LA PELICULA SPRINGSTEEN: DELIVER ME FROM NOWHEREMEJOR LIBRO DEL AÑO PARA NPR (NATIONAL PUBLIC RADIO, EE.UU.)SIN NEBRASKA, BRUCE SPRINGSTEEN NO SERíA HOY QUIEN ESSi bien la continuacion natural de su album The River deberia haber sido el exitoso Born in the U.S.A., en 1982 The Boss publico un album compuesto por una serie de canciones oscuras que habia grabado para si mismo. Mas de cuarenta años despues, Nebraska podria ser considerado su disco mas importante, el que ofrece mas pistas no solo sobre su carrera como artista y el proyecto que la sustenta, sino tambien sobre el propio Springsteen.Nebraska es un disco aspero e inacabado, grabado en cinta de casete con una simple grabadora de cuatro pistas, a solas en un dormitorio, justo cuando se anunciaba el futuro digital. Y, sin embargo, Springsteen lo considera ahora su mejor album. Nebraska expresa la agitacion del pais en aquella epoca, pero tambien es un sintoma de los problemas del artista, el comienzo de un colapso mental sobre el que Springsteen solo se expresaria abiertamente decadas despues de la publicacion del album.Warren Zanes hablo con muchas de las personas implicadas en la creacion de Nebraska, incluido el propio Bruce Springsteen. Tambien entrevisto a mas de una docena de celebres artistas y expertos musicales, desde Rosanne Cash hasta Steven Van Zandt, para conocer sus reacciones frente al album. Zanes entrelaza estas conversaciones con indagaciones sobre los innumerables referentes culturales como Malas tierras, de Terrence Malick, y los relatos de Flannery OConnor que influyeron en Springsteen mientras escribia las inquietantes canciones del album. El resultado es un relato texturizado que revela un momento crucial en la carrera de un icono y las entrañas de un disco que rompio todas las expectativas y predijo una revolucion en la grabacion domestica.

A través de una cuidada investigación histórica, el libro narra su recorrido desde sus inicios musicales en Cataluña hasta su decisivo papel en la historia de México, donde compuso la música del himno nacional mexicano.La obra ofrece una mirada intima a su trayectoria artistica y personal, marcada por la migracion, el compromiso cultural y los intercambios entre Europa y America en el siglo XIX. Jaime Nuno es una figura clave para entender los lazos culturales entre Cataluña y Mexico en el siglo XIX.Mas que una biografia, este libro es un puente entre dos continentes y dos mundos musicales, que reivindica la figura de Nuno como un simbolo del talento catalan proyectado al mundo.Durante mas de siglo y medio, el nombre de Jaime Nuno ha permanecido ligado exclusivamente al Himno Nacional Mexicano, del que fue autor de la musica. Sin embargo, detras de esa composicion emblematica se esconde una figura fascinante y hasta ahora poco estudiada: la de un musico catalan que recorrio medio mundo y dejo un legado de mas de 600 obras. Esta biografia exhaustiva rescata del olvido a Jaime Nuno Roca, nacido en Sant Joan de les Abadesses y viajero incansable por España, Italia, Cuba, Mexico y Estados Unidos. Resultado de mas de una decada de investigacion en archivos, bibliotecas y fondos familiares, este libro arroja nueva luz sobre la vida y la obra de un compositor cosmopolita, injustamente relegado a una nota al pie de la historia. Este libro es un homenaje a su memoria y un paso decisivo hacia el redescubrimiento de su obra.

A traves de una cuidada investigación histórica, el libro narra su recorrido desde sus inicios musicales en Cataluña hasta su decisivo papel en la historia de Mexico, donde compuso la música del himno nacional mexicano.La obra ofrece una mirada inti ma a su trayectoria artistica y personal, marcada por la migracion, el compromiso cultural y los intercambios entre Europa y America en el siglo XIX. Jaime Nuno es una figura clave para entender los lazos culturales entre Cataluña y Mexico en el siglo XIX.Mas que una biografia, este libro es un puente entre dos continentes y dos mundos musicales, que reivindica la figura de Nuno como un simbolo del talento catalan proyectado al mundo. Durante mas de siglo y medio, el nombre de Jaime Nuno ha permanecido ligado exclusivamente al Himno Nacional Mexicano, del que fue autor de la musica. Sin embargo, detras de esa composicion emblematica se esconde una figura fascinante y hasta ahora poco estudiada: la de un musico catalan que recorrio medio mundo y dejo un legado de mas de 600 obras. Esta biografia exhaustiva rescata del olvido a Jaime Nuno Roca, nacido en Sant Joan de les Abadesses y viajero incansable por España, Italia, Cuba, Mexico y Estados Unidos. Resultado de mas de una decada de investigacion en archivos, bibliotecas y fondos

Decidí parar todo en mi vida cuando sentí que ya no podía más. Cuando tocas fondo, lo único que te queda es ir hacia arriba. Y la historia que cuento en este libro es la historia más increíble que he vivido: empezar de cero de verdad. Luchar contra mis inseguridades, contra la falta de emocion, contra la falta de motivacion. Y darle la mejor de las oportunidades a mi salud. A mi. Me pregunto si realmente estoy listo para contar todo lo que he callado durante años. La respuesta no es sencilla. Pero decido que si, que ha llegado el momento. Aqui no hay acordes que suavicen las palabras. Es solo la verdad, tal como la vivo en este instante.Un testimonio honesto y emotivo sobre la necesidad de romper con todo para sanar y empezar de nuevo.

TEXTOS I IMATGES CONFLUEIXEN EN UN RELAT DEL QUAL EL FACTOR VIVENCIAL I LA MEMÒRIA PERSONAL ES COMBINEN EN UNA OBRA ELABORADA A QUATRE MANS. _Discothèque_ és un conjunt de textos i imatges que oferei

«El compositor Domènec Terradellas és, a hores d'ara, un personatge encara poc conegut, per bé que en el segle XVIII hagués estat considerat un dels principals operistes del seu temps. I, certament,

Este libro trata sobre guitarras con las que se escribió una parte significativa de la historia de la música en Barcelona. Acontecimientos, casi olvidados, que tuvieron lugar detrás y delante de los muros de la capital de la musica, se recrean con devocion al original autentico. Se pregunta por los sucesos inusuales en teatros, escuelas, iglesias, plazas y casas de familias burguesas, como por ejemplo: ¿Que tiene que ver la Plaza del Rey con el desarrollo de la musica de guitarra? ¿De donde proviene la musa del laud en la Plaza de Cataluña? ¿Donde compro Fernando Sor sus cuerdas de guitarra y donde experimento la libertad? ¿Como reacciono el guitarrista Jose Viñas en la iglesia de Santa Maria del Mar ante las muecas de otro musico? ¿Cuales fueron las consecuencias del conflicto entre los "liceistas" burgueses y los "cruzeistas" tradicionales para Francisco Tarrega? Este libro proporciona muchas respuestas, una gran cantidad de conocimientos historicos sobre la guitarra y, sin duda, hara sonreir al lector.

La música y el vino comparten la epistemología del misterio. La subjetividad determina el efecto que causan en nosotros. La música de Bach es infinita y eterna. Encierra los secretos del arte y los enigmas de la existencia y, despues de trescientos años, continua despertando pasiones, calmando el hambre de respuestas y cautivando a las almas curiosas. El vino de Champagne es infinito y eterno. Guardian del placer de los sentidos, encierra un jardin diferente en cada botella, un viaje a las personas que lo han hecho posible. Despues de trescientos años, lejos de haber permanecido en el olvido, el Champagne continua proporcionando inspiracion como uno de los extras elegantes de la vida. Musica liquida: champagne y (des)variaciones Goldberg nos ofrece una mirada inedita sobre la belleza que comparten el vino y la musica, se acerca a los debates contemporaneos como el concepto de terroir y las formas de produccion sostenibles, e incide en la importancia del vino (concretamente el vino de Champagne) y el arte (en este caso, la musica, las Variaciones Goldberg, de Bach) como elementos culturales identitarios de nuestra civilizacion. El vinculo entre los treinta y dos productores de champagne que el autor considera esenciales, y las Variaciones Goldberg, de Bach, proporciona al relato nuevos elementos que transforman y enriquecen los aspectos puramente sensoriales.

Vuelve a las librerías esta obra que defiende la música como herramienta de resistencia, la construcción de comunidades sólidas y la fuerza contestataria de la creatividad. Este libro nos ofrece un d