Novedades del último mes en libros de Música

¿Puede ser la música un territorio neutral? Los fondos de inversión han convertido la industria del directo y de los catálogos en un engranaje financiero que amenaza su sentido cultural. ANTINEUTRAL

The instant Sunday Times bestseller A straight talking yet frequently astonishing memoir The Times A book as idiosyncratic as it is nostalgic The Observer When Never Gonna Give You Up propelled Rick Astley into the pop stratosphere it irrevocably changed his life Nothing could have prepared the boy from Lancashire for what was in store for him At just nineteen years old Rick agreed to sign with legendary production team Stock Aitken Waterman giving him a peek into the mechanics of the music industry and eventually leading him to platinum selling albums and global tours To outsiders it would appear that the world was at Rick s feet Then suddenly at the height of his fame it wasn t Behind the hits and the glitz and glamour was a young man coming to terms with his new found fame the realities of a career in the pop music machine and the pressures of life on the road not to mention the fallout from a childhood spent torn between divorced parents in a volatile family dynamic Time away from the industry offered Rick room for much needed reflection and unknowingly helped set the stage for his triumphant return to music This is Rick s story in his own words

El célebre tenor Ian Bostridge pasó casi dos años sin poder pisar los escenarios a causa de la pandemia, hecho que lo llevó a reflexionar sobre el valor irrenunciable del contacto directo con el público, a la vez que le permitio ahondar en el amplio catalogo de clasicos que ha interpretado a lo largo de su carrera. Mediante una prosa lucida y absorbente, Bostridge explora en estas paginas el modo en que Monteverdi, Schumann y Britten emplearon y subvirtieron los roles de genero en sus composiciones, cuestiona la jerarquia y el poder coloniales en Chansons madecasses de Ravel, y analiza las meditaciones de Britten sobre la muerte en obras como War Requiem o Death in Venice. Las singulares reflexiones de Bostridge nos permiten comprender la asombrosa intensidad de sus interpretaciones, en las que la extraña fusion de melodia y pensamiento brinda autenticas epifanias tanto al cantante como a su publico.

La canción popular argentina y latinoamericana marcó una identidad política y cultural bien definida. Este libro recupera 50 canciones fundamentales del tango, el folclore y el rock que dieron voz a las mujeres, al indigenismo, a figuras historicas populares del pasado y a la autoafirmacion latinoamericana que se expandio a toda la Patria Grande.La aparicion de la cultura de masas de principios del siglo XX fue promovida por el periodismo, el libro, el teatro, los lugares de diversion y, sin lugar a dudas, la musica popular. Hacia 1925 las nuevas tecnologias permitieron el surgimiento del tocadiscos con motor electrico, lo que produjo una verdaderarevolucion en la vida urbana y en la musica, que comenzo a ser una compañia habitual en los hogares y espacios publicos, y nunca se detuvo.El tango y su ciclo de oro hasta los 50, el folclore hasta los 70 y el rock, de alli en adelante, marcaron el paso de la cancion popular. Oche Califa analiza estos tres grandes campos y describe la singularidad de sus letras e imaginarios: eltango con su mundo heterogeneo de la ciudad, incluyendo el delito y la vida de los margenes; el folklore como transmisor de la cultura de raiz, valorable por su autenticidad, y el rock como reflejo de la cultura rebelde y sincera de las nuevas juventudes.Toda

Las mil caras de Erik Satie, escrita e ilustrada por Pablo Gallo, es una biografía que nos sumerge en la vida y obra uno de los primeros músicos de vanguardia, precursor de movimientos como el teatro del absurdo, el minimalismo, la musica repetitiva o la musica ambient. Guiado por las voces de quienes conocieron y mantuvieron amistad con Satie -desde compositores como Claude Debussy y Maurice Ravel hasta artistas como Constantin Brancusi, Pablo Picasso y Man Ray-, Gallo traza un mapa de rostros con el que construye un relato cronologico de las aventuras y desventuras del musico frances, presentandonos a un Satie poliedrico, que se adelanto a su tiempo con formas compositivas que, decadas despues, estarian presentes en gran parte de la musica popular del siglo XX.

Las muy diversas mutaciones en las que se ha embarcado el artista diseccionado en estas páginas, por muchos conocido como C. Tangana, mas también por otros como Crema, El Madrileño (por antonomasia, pese a su sentida raigambre celtibera), y Pucho para sus mas allegados sin que por ello haya dejado de atender a su verdadero nombre, Anton Alvarez Alfaro, es un fenomeno digno de encomio y de estudio por su versatil carrera musical, pero tambien por sus no menos singularesemprendimientos artisticos y empresariales; aventuras que trascienden sus primeros tientos profesionales consagrados a la musica para alcanzar tambien a la moda y el cine, y conforman la prolifica produccion artistica de este portento multidisciplinar.De las diversas facetas de este singular creador que emanan de sus reencarnaciones y de sus azarosas incursiones en todo lo abarcado hasta la fecha dan cuenta y noticia estos breves ensayos que, a modo de semblanzas, nos brindan una poliedrica aproximacion a la vida y obra del biografiado, tanto en sus sesiones en los estudios de grabacion como sobre las tablas, y durante sus giras con otros compañeros de armas, pero tambien en el curso de sus notables colaboraciones con otros creadores.En palabras de los editores: Los idolos son siempre reflejo de una sociedad que los idolatra, razon por la que aqui se habla de Puchito, pero tambien de nosotros. Que nos dice de nosotros mismos una figura como la de Pucho, de nuestros deseos, de nuestros anhelos, de nuestros miedos. Eso es lo que encontrara el lector de la primera monografia que se publica en castellano sobre el rapero madrileño que detestaba exhibirse, que detestaba el dinero, y que tambien detestaba la fama, pero que entendio que sin ello no podria hacer su musica, su arte. Y busco la manera de ganar sin venderse.He aqui tambien la historia de quien ha reventado las costuras de la industria en palabras de Manuel Jabois y supo jugar con las herramientas del sistema para cambiarlas a su favor, aunque todo el mundo pensara lo contrario, aunque, incluso,pareciese lo contrario

Sobre el escenario, bajo las luces y frente a su público, Pastora Soler sintió el silencio y la sombra de la inseguridad. Sin embargo, ese oscuro momento se convirtió en el inicio de una historia de fuerza y superacion inspiradora. En este conmovedor relato, Pastora Soler abre su corazon y nos lleva por aquellos momentos que han marcado su vida. Con humildad, valentia y gran honestidad, la autora comparte en estas paginas como, a pesar de la angustia y los miedos, aprendio a amarse a si misma y encontro su autentica melodia.Este libro es un testimonio de resiliencia, una reflexion sobre como encontrar el equilibrio mas alla de los aplausos y un recordatorio de que, a veces, hay que detenerse y parar para volver a empezar.Si alguna vez has sentido el peso de la perfeccion o el temor a fracasar, recuerda que cuando todo parece apagarse es precisamente cuando las estrellas empiezan a brillar.

Pack exclusivo que contiene Perdonen la tristeza + cinco postales de regalo de Joaquín Sabina en sus conciertos La biografía oficial y autorizada de Joaquín Sabina totalmente actualizada. Esta edición, ampliada y puesta al dia, supone el retrato biografico mas completo del artista andaluz. El autor, el unico periodista que ha escrito un libro sobre Sabina con el propio Sabina, el que mas veces lo ha entrevistado y quien mejor conoce las claves de su cancionero, ha revisado el texto original y analizado los aspectos mas relevantes de su trabajo a partir del irrepetible 19 dias y 500 noches (discos de estudio, recopilatorios y en directo; giras propias y compartidas; colaboraciones con otros musicos; libros). En total, mas de un tercio de este volumen es inedito.

¿De qué forma le dijo Johnny Rotten a su mánager, Malcom McLaren, que era un mentiroso? ¿Cómo supo Norman Sheffield, la persona que contrató a Queen para grabar sus primeros discos, que Freddie Mercury le llamaba sanguijuela? ¿Que medio uso Joni Mitchell para tachar de maltratador a su antiguo amante Jackson Browne? ¿Como le dijo John Lennon a Allen Klein que olia a gato callejero? Hablando de musicos y compositores, la ecuacion se resuelve por si sola: sus armas son la letra y la musica. Partiendo de una frase del estribillo de una de las canciones-dardo mas conocidas, Youre So Vain, de Carly Simon, el autor hace una diseccion de 32 canciones en las que su compositor arremete contra alguna persona de su entorno, por lo general compañeros de profesion, managers, jefes de discografica y periodistas, sin dejar de lado ataques contra parejas sentimentales e incluso miembros de la propia familia. Quedan descartadas, en este estudio, canciones que atacan a personajes publicos, sin que haya ningun vinculo con su autor. Eso no tiene merito.

Las entrevistas más personales, reveladas por primera vez All You Need Is Love retrata a uno de los grupos musicales más emblemáticos de todos los tiempos desde una perspectiva incomparable. Peter Br

Cuando en 1979 los Clash comenzaron a pergeñar London calling, no podían imaginar que ese álbumdoble devendría una de las obras absolutamente capitales de la Historia del Rock. Lo que sísabían era que los limites del punk les quedaban estrechos, y se lanzaron a dar forma a un sonidoque bebia tanto del rock clasico como del reggae, el pop, el ska o el rockabilly. Todo tenia cabida en unamezcla a la que dotaron de su vehemente propia identidad, esa que en gran medida definiria el rock dela decada de los años ochenta y seria influencia para cientos de bandas de todo el planeta.Desde la gestacion, grabacion, puesta en escena y desarrollo posterior, London calling. The Clash rompiendocon todo se adentra en una obra que llevo al grupo liderado por Joe Strummer y Mick Jones a laprimera division del rock internacional. Lo que lograron sin renunciar al compromiso social en sus letras,muy al contrario: la crisis economica e industrial, el desempleo, las drogas o la lacra del racismo queasolaba la Inglaterra de Margaret Thatcher forjan un repertorio tan solido que, impermeable a la erosiondel tiempo, permanece vigente cinco decadas mas tarde. Entre la poesia de combate y la soflama concienciada,los Clash describieron con intensa pulsion musical la realidad de su tiempo, pero que, atemporal,se ajusta a interpretar el presente.London callling fue practicamente un fenomeno social en el cambio de decada de los setenta a losochenta, una obra cuya huella Fernando Ballesteros reconstruye paso a paso en The Clash rompiendo contodo, relatando cada detalle, anecdota, discusiones, tecnicas de composicion y, sobre todo, exponiendoel desafio de unos musicos comprometidos que le dieron un vuelco al rock reafirmandose en sus conviccionesartisticas sin complejos. Y sin pagar peajes comerciales. La Historia, sin duda, ha estado de suparte.

El pianista navarro Juan Mª Guelbenzu y la Sociedad de Cuartetos merecían una biografía conjunta, contextualizada en la vida musical madrileña del XIX. Ambos respondieron a la demanda de conciertos y recitales, y lo hicieron mereciendo el aplauso y la aprobacion de la critica, por su calidad interpretativa, por la insercion de novedades en su repertorio y por su constancia. Tras decadas de colaboracion, un Guelbenzu con su reconocimiento y prestigio intactos, recorrio sus ultimos años en solitario.Jesus Maria Macaya, devoto de la musica y musicos navarros, conocedor de las fuentes coetaneas de hemeroteca, expone la actividad musical de este destacado pianista y del brillante conjunto instrumental, que ofrecieron obras de celebres compositores.

El presente estudio aborda el paso de una música de tradición oral hacia su documentación escrita, así como las relaciones entre la música escrita medieval y su formulación teórica; un intercambio lento y largo, que asento dos tradiciones paralelas y a la vez independientes, en el que quedaron muchos espacios vacios.La parcialidad de la teoria modal medieval, centrada solo en el canto gregoriano, hacia necesario estudiar la modalidad tomando como referencia las obras conservadas y deducir de ellas sus codigos de funcionamiento, teniendo en cuenta que los modos, las armonias y las estructuras son tres elementos indispensables para poder seguir la evolucion de esta musica.

“El record immaculat d’uns gestos bondadosos no premeditats”: això és el pa dels àngels, l’or que busca Patti Smith en aquestes memòries. Al principi hi ha una nena malaltissa que creix en cases prov

¿Qué es la música andalusí? ¿Es una música árabe? ¿Música ibérica? ¿Por qué hay fragmentos de melodía andalusí que son sospechosamente parecidos a otros del canto litúrgico medieval occidental? ¿Acaso los musulmanes llegados a al-Andalus se encontraron con un desierto arido, un pueblo primitivo y ningun rastro de herencia cultural? ¿Dejaron los mozarabes de cantar sus canciones de bodas o cantos liturgicos durante toda la epoca andalusi? ¿Acaso los andalusies "arabes" nunca oyeron el canto autoctono de los hispano-romanos hasta que lo revelara Avempace a principios del siglo XII? ¿Olvidaron los musulmanes de origen hispanico sus canciones y sus inclinaciones musicales ancestrales? Y por otra parte ¿por que no existe una definicion del modo musical andalusi? ¿Es cierto que la musica andalusi vive una grave degeneracion en la epoca actual? A todas esas preguntas contestara Amin Chaachoo en este libro, que divide en tres capitulos: "Historia de la musica andalusi", la primera historia de la musica andalusi que contempla las componentes no arabes antes y durante la epoca andalusi; "Conceptos", definiciones, explicaciones y critica de la situacion actual de la musica andalusi y "Teoria de la Musica Andalusi", donde por primera vez se propone una teoria musical andalusi completa y

Este no es otro libro de Pearl Jam. Porque ya hay un puñado de ellos y algunos son realmente buenos. Esta es otra historia: un mosaico de los fragmentos que conforman la esencia de la banda, contada por periodistas, fans, estudiosos, musicos, viejos conocidos y por mi. Porque este es mi Pearl Jam; descubiertos gracias a mi hermano, los que me empujaban a traducir canciones con un diccionario Oxford, quienes ampliaron mi gusto musical gracias a sus versiones increibles, los que me llevaron a recorrer ciudades y conocer gente que aun hoy me acompaña. Un libro surgido de trabajos de universidad, programas especiales, memorabilia, podcasts, rabbit holes, mis diarios personales e innumerables entrevistas a expertos, arqueologos sonoros y fans. Un recorrido por las letras, por su pasado combativo y un presente no menos exento de contradicciones, por la tragedia y el amor, por la cultura y las subculturas, el futuro, la marca, el diseño y la autenticidad. Estas son las palabras cuya banda sonora me ha acompañado en los ultimos veinte años. Asi suena mi Pearl Jam.

Este es un libro sobre freaks y para freaks pergeñado por un freak mayúsculo. En su última locura, Luke Haines traza una historia secreta y subterránea del rock a partir de sus más eminentes tarados. Con un humor desquiciante y acidisimo y una lucidez prodigiosa, el otrora lider de The Auteurs y Black Box Recorder entre otras muchas encarnaciones ha escrito un manifiesto para enmarcar y probablemente uno de los volumenes mas divertidos de la literatura musical. Por estas paginas reptan bichos raros de la talla de Gene Vincent, los Shadows, la Incredible String Band, Jim Morrison, T. Rex, Gary Glitter, Lou Reed, Morrissey, The Fall, los Go-Betweens, las chicas Manson y un hatajo de villanos de lucha libre ataviados con leotardos, amen de otras criaturas espeluznantes. "Freaks Out!" es una reivindicacion maravillosa de la otredad y la anomalia que sin duda alguna es lectura no apta para la gente normal.

SWIFTIE STORIES es un homenaje único a la comunidad de fans de Taylor Swift, escrito por decenas de Swifties que han querido compartir su pasión, sus recuerdos y la forma en que la música de Taylor ha marcado sus vidas. El proyecto, coordinado por Bauke van den Bossche, nace del amor sincero de una fan que descubrio a Taylor en YouTube con "You Belong With Me", se enamoro definitivamente con "Shake It Off", y encontro en "Folklore" y "Mirrorball" un espejo emocional durante los dias de confinamiento. Pero este libro no es solo la historia de una persona: es el reflejo de una comunidad global. Desde fiestas improvisadas en habitaciones hasta eventos multitudinarios como "Swiftieverse" en Amberes, donde se agotaron 1.100 entradas en diez minutos, las experiencias compartidas muestran como Taylor no solo compone canciones, sino que crea vinculos entre miles de seguidores que se reconocen entre si. En sus paginas encontraras testimonios llenos de autenticidad, amor y gratitud. Cada fan aporta su propia voz, convirtiendo SWIFTIE STORIES en un gran mosaico de emociones: risas, lagrimas, sueños cumplidos y amistades nacidas al calor de una misma pasion. El resultado es un libro que late como un hogar comun para Swifties, un lugar donde sentirse acompañado y comprendido. Si Taylor Swift es parte de tu vida, SWIFTIE STORIES sera tu libro de cabecera. Aqui estan tus (nuestras) historias, y la confirmacion de que ser Swiftie significa nunca estar solo.