Novedades del último mes en libros de Historia general del arte

Decía Ludwig Wittgenstein lo siguiente: & x0201C;El ser humano vive su vida diaria con el brillo de una luz de la que no se da cuenta hasta que se apaga. Si se apaga, entonces la vida es desposeída de repente de todo valor, sentido, o como quiera decirse. Uno se da cuenta de repente de que por si misma la mera existencia & x02013;diriamos& x02013; esta aun completamente vacia, desierta. Es como si se borrara el brillo de todas las cosas; todo esta muerto. Esto sucede a veces por ejemplo tras una enfermedad & x02013;pero no por eso naturalmente es menos real o menos importante, es decir, no por eso puede solucionarse con un encogimiento de hombros& x02013;. Entonces uno esta muerto en vida. O mas aun: eso es la autentica muerte que hay que temer, porque el mero & x02018;final de la vida& x02019; no se vive (como he escrito con toda razon). Pero lo que ahora he escrito aqui tampoco es toda la verdad& x0201D;.

La serie editorial de Cuadernos Técnicos del Patrimonio surge debido a la necesidad de dotar al Vicerrectorado de Extensión Universitaria, Patrimonio y Relaciones Institucionales de publicaciones que aborden aspectos patrimoniales en relacion con cuestiones de caracter transversal.

Albert Einstein pensaba que únicamente las personas lo suficientemente locas como para pensar que podían cambiar el mundo lo cambiarían realmente. En las últimas decadas hemos avanzado en la comprension de la locura no como irracionalidad, sino como una forma diversa de pensamiento, fuera de la norma y capaz de alumbrar nuevas interpretaciones y visiones de nuestro entorno. Lamberto Maffei nos adentra aqui en los caminos entrecruzados del arte y el cerebro y nos ofrece las historias de algunos artistas locos que mejoraron la vida con su creatividad y su verdad. El resultado es una imagen novedosa y autentica de la naturaleza humana que pone en el centro la fragilidad, la busqueda de la belleza y el miedo a la muerte y al infinito.

Les obres de l'exposició 'Contra-Petjades. Artistes ecologistes enfront de la crisi mediambiental', al Centre Cultural La Nau, aborden temes com l'impacte ambiental en el món de l'art, l'allunyament de l'esser huma de la naturalesa i les seues consequencies, els problemes de la industria alimentaria i energetica o la perdua de biodiversitat. Els cinc artistes participants -Graham Bell Tornado, Miriam Martinez Guirao, Bea Millon, Marco Ranieri i Chiara Sgaramella- exploren l'ecologia queer, els procediments experimentals i cientifics o el descolonialisme per a proposar nous paradigmes de coexistencia i resposta als reptes ecosocials.

ISLAM, INDIA, SUDESTE ASIÇTICO Y EXTREMO ORIENTEConozca las grandes civilizaciones de Oriente: el Islam y su expansión por al-Çndalus, la península del Indostán, el Sudeste Asiático, la isla de Java y el Extremo Oriente. Un contenido imprescindible para adentrarse en el conocimiento de una de las mas interesantes epocas de la historia del arte universal. Con Breve historia del arte Oriental el lector tiene la oportunidad de conocer las grandes civilizaciones asiaticas, desde Oriente Medio hasta el Asia Central. Recorrera el enigmatico subcontinente hindu y la maravillosa isla de Sri Lanka, pasando por el impresionante Sudeste Asiatico y su conjunto de antiguas civilizaciones semi escondidas en la maraña de la selva (Tailandia, Myanmar, Camboya, Laos, Vietnam), hasta el Lejano Oriente, con las milenarias civilizaciones china y japonesa, ademas de la poetica cultura coreana. Un contenido tan amplio como apasionante, imprescindible para adentrarse en el conocimiento de una de las mas interesantes epocas de la historia del arte universal, que ejercen una innegable fascinacion entre las gentes de Occidente por la grandiosidad de sus realizaciones arquitectonicas y su estetica de permanente barroquismo y fantasia decorativa en constante horror vacui.

L estendard de l Orfeó Feliuà és una obra única, de singular bellesa, que fou creada a principis del segle XX com a insígnia d un dels cors de la població de Sant Feliu de Codines. Si en l àmbit de l

Óscar, empresario y exmilitar de las Fuerzas Especiales, atraviesa la tormenta más oscura de su vida: la batalla contra un cáncer recien diagnosticado y los fantasmas de su pasado. Cuando todo parece perdido, una novela llega a sus manos por azar. Sumergirse en sus paginas y conocer a su enigmatica autora se convierte en la chispa que revive en Oscar una luz que creia extinguida. En su lucha por sobrevivir, descubre que las segundas oportunidades llegan cuando menos las esperamos. Nadie nos prepara para asumir algunas realidades que prefeririamos no haber conocido nunca. Sin excepcion, a todo ser humano le toca enfrentarse, al menos una vez en la vida, a ese terrible momento de sentir, experimentar o presenciar algo que cambiara su existencia para siempre.

En Trueno, Laura Cumming revela su pasión por el arte del Siglo de Oro holandes y su determinación por reivindicar al pintor Carel Fabritius. Este es un libro sobre lo que un cuadro puede llegar a significar: como puede entrar en tu vida y cambiar tu forma de pensar con la inmediatez de un trueno. Tambien es un libro sobre la precariedad de la vida humana, sobre como puede arrebatarsenos en un instante. ¿Que puede hacer el arte para sostenernos? Las obras que sobreviven cuentan su propia historia en estas paginas.

Este libro ;se presenta como un estimulante viaje a través de nueve ciudades ;que dan una visión amplia y plural del mar Mediterráneo, ;proponiendo una deriva por diferentes países que no impone ninguna lectura cerrada. Cada una de ellas aporta un aspecto especifico: la importancia de la memoria (Beirut); la presencia de la violencia (Zagreb); la pujanza de la miseria y el racismo cotidiano (Marsella); la permanencia de la herencia colonial (Argel); el deseo constante de partir (Tanger); el mestizaje cultural (Estambul); la plasmacion de la vida en los suburbios (Roma); la ocupacion de las calles por los sectores mas marginados (Barcelona) o el deseo de libertad politica e individual (El Cairo); aspectos estos que se dan de un modo mas palpable en unas que en otras, pero que son comunes a todas ellas. Con la suma de ;estas narraciones conseguimos formar en su conjunto un palimpsesto que nos ;acerca al caracter multifacetico y plural que encontramos en todas y cada una de las ciudades aqui ;mencionadas.Cada artista y cada escritor ;(como O. Pamuk, J.C. Izzo, M. Chukri, P. P. Pasolini, J. Genet, N. Hammam, A. Menia, S. Iveković, W. Raad) ;a los que se hace mencion en estas paginas nos ofrecen collages representacionales ;que desbordan los limites de los estudios academicos, para darnos a conocer experiencias, impresiones y recuerdos propios en los que no hay lugar para las certitudes. El resultado de todo ello es la construccion de un relato incompleto, repleto de tramas poco conocidas y conformado por citas extrañas, conexiones inciertas y mundos imaginados donde todo puede suceder.

Este libro aborda el arte de la escultura en America del Sur entre la llegada de los españoles y los movimientos de independencia, analizando un buen número de piezas que responden a propósitos, temas y sensibilidades esteticas muy concretos, dentro de lo que se ha venido a llamar la escultura virreinal tambien llamada por algunos escultura colonial. A esto, se añade un analisis de como en Ecuador se mantuvo dicha estetica mas alla de la dominacion española, ejemplificando su longevidad en las nacientes republicas americanas. A traves de 23 textos ejecutados por 25 autores de reconocido prestigio, se combinan estudios panoramicos regionales con otros mas especificos sobre ciertos generos o autores. Se incorpora, ademas, una vision integral que no descarta los focos escultoricos menos importantes como pueden ser Colombia, Paraguay, Chile o Argentina o la realidad de los territorios portugueses que normalmente suelen separarse de los hispanicos a pesar de compartir con ellos muchas de sus dinamicas culturales. En definitiva, por su extension y envergadura, este libro supone una importante aportacion para la historiografia del arte americano.

* Dedicado a algunas de las artistas del street art más importantes de la escena contemporánea, este libro pretende ser un viaje de descubrimiento a través de los universos infinitos de estas artistas que, con determinacion y coraje, han buscado su lugar en el mundo; un lugar desde el que se hacen escuchar con voces altas y claras. * Una maravillosa aventura a traves de los universos infinitos de mujeres artistas, que representan la humanidad misma como el ciclo imparable de la naturaleza. * Ejemplos de como florecen nuevas comunidades de mujeres en todo el mundo, de personas que estan cansadas de ser invisibles, que ya no tienen miedo de hacer oir sus voces, que se apoyan unas a otras en lo que solo se puede describir como el principio de un verdadero Renacimiento de la mujer. El street art, arte urbano o arte callejero ha dejado de ser un club exclusivo para hombres. La espera ha sido larga, pero el momento ha llegado. Numerosas artistas de gran talento, en todo el mundo, se abren camino hacia la primera linea.

Parafraseando a Georges Perec (que algo sabía de clasificaciones), podríamos decir que todo herbario res- ponde a una doble necesidad, que muchas veces es también una doble manía: la de conservar plantas y la de ordenarlas de una determinada manera. Pero lo que convierte las colecciones recogidas y anotadas en este libro en algo tan complejo e increiblemente fascinante es el hecho de que se suman dos necesidades mas: la de inventar plantas inexistentes y la de inventariarlas con los medios y tecnicas mas dispares. Los herbarios no son solo instrumentos de representacion y transmision para la comunidad cientifica, sino que tambien se han dedicado a narrar la relacion de los humanos con la naturaleza a traves de las epocas.Herbaria es un volumen finamente ilustrado, en un estilo a caballo entre obra cientifica y obra de arte. Un libro de gran tamaño que pone de relieve la manera en que las colecciones de hierbas y la transmision de sus poderes han ofrecido una oportunidad a las invenciones graficas, artisticas y literarias a lo largo del tiempo. Los herbarios y antologias que se recopilan y describen en esta edicion unica son resultado de la vision de artistas, cientificos, arquitectos, escritores, diseñadores graficos e ilustradores desde la Edad Media hasta nuestros dias.