Libros de Historia de la pintura y la escultura, página 2 de 96

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ANUARIO ARTIZAR 2022 Libro anuario de la Galería Artizar que reúne todas las exposiciones y proyectos de la galería durante 2022, incluyendo su participación en ferias internacionales. Pertenecie

Esta publicación recoge una investigación artística y fotográfica centrada en la gráfica urbana de Madrid, principalmente de los distritos de Usera, Vallecas, Tetuán y Carabanchel. Se busca contribuir a la memoria de la ciudad poniendo en valor las apropiaciones graficas - pintadas, murales, carteles, anuncios, grafitis, etc- que van desde lo formal a lo informal, de lo oficial a lo clandestino, de lo comercial a lo puramente comunicacional, pasando por lo politico, reivindicativo y transgresor. Es una publicacion que invita a conocer los barrios, a caminar y escucharlos atentamente, a propiciar el reconocimiento de nuestro derecho a la ciudad.

Tras dos importantes exposiciones en 2022 en la Galería Álvaro Alcázar de Madrid con Proyecto para una isla y en la Galería Pelaires de Palma de Mallorca con De sal y ceniza, el artista de la mano del comisario y critico de arte Ivan de la Nuez desarrollan este proyecto editorial en el que se recogen las ultimas series de la obra de Nadal. Guillem Nadal consigue que sus cuadros adquieran consistencia de escultura y su pintura tome el aspecto de la materia prima; piezas mixtas que hablan de islas, craneos y naufragios creando un sistema de señales, un arte de la supervivencia en el que hace uso de los utensilios que le presta la naturaleza. Piezas que estan entre el limite del naufragio o del fracaso, de llevarse a cabo o no, pero que a su vez tienen su propia identidad.

A menudo el tráfago de los trabajos y los días no nos permite detenernos a comtemplar las maravillas que se muestran enn cualquier parte. Para ser poeta no hace falta domeñar el pincel o la pluma, basta con ser sensible a la belleza. En este libro, el autor propone un recorrido por diez esculturas del casco historico de Toledo. Tiene la particularidad de que no hace una siemple descripciona rtistica, sino que en un lenguaje smeiliterario tambien evoca sensaciones que le producen la contemplacion de las obras. A esto hay que añadir la aportacion definitiva de los diez artistas, todos vivos y activos, que conocen mejor que nadie la intrahistoria de sus creaciones.

Mentres a comunidade estadounidense da década de 1970 vibraba coa música funk e disco nos clubs de moda dos barrios ricos de Nova York, algo máxico estaba a piques de suceder nos guetos da periferia, onde comeza a xerminar un novo movemento sociocultural, artistico, reivindicativo e transgresor que en poucos anos chegaria a todos os recunchos do planeta Falamos do movemento hip hop, composto polos seus cinco elementos: breaking, rap, graffiti, turntablism e beatbox.Neste libro descubriras os fundamentos, trucos e segredos de cada unha destas disciplinas, xunto cunha ampla coleccion de ilustracions orixinais.

A la pau espiritual del satori s?hi arriba sovint amb els passos més menuts. L?essència acostuma a amagar-se en gestos minúsculs. Aquest llibre delicat, adreçat a petits i grans, assenyala la manera

Durante los siglos del Barroco, el arte de la talla ornamental en madera no solo concitó la labor de escultores, entalladores y ensambladores, sino también la de profesionales de la pintura y el dorado que se ocuparon de revestir de color y ornamento la s

* El enigma de la Mona Lisa desnuda, El artista que pintó el fondo marino, Los ángeles mosqueteros del Nuevo Mundo, Los misteriosos retratos de hombres en llamas o La legión de hombres lobo del Ejército romano: una estrafalaria exploracion de la vertiente mas curiosa del arte, con pinturas, esculturas, dibujos y otras rarezas artisticas extrañas. * Una exposicion unica que reune mas de cien obras magnificas, elegidas por su sorprendente belleza, su rareza y la cautivadora historia que hay detras de su creacion. * Tesoros oscuros y olvidados conviven con obras maestras muy conocidas, y todos tienen historias secretas que contar. Las paginas de este libro acogen frescos medievales sobre el Juicio Final, esculturas que gritan, manuscritos magicos, arquitectura imposible, santos con cabeza de perro y el primer retrato de un canibal. Arte robado, arte marginal, arte fantasma, arte de venganza y arte pintado en el fondo del mar junto a muestras de arte escandaloso, falsificaciones y engaños, arte de sueños y pesadillas, y pinturas cripticas todavia por descifrar. Del arte rupestre prehistorico a los retratos pintados mediante inteligencia artificial, esta obra se basa en una profunda investigacion y una abundante variedad de imagenes que conforman un libro sorprendente a cada pagina que, en ultima instancia, trata de ser un homenaje al infinito poder y la creatividad de la imaginacion humana.

Un texto breve y apasionante, polémico, en el que se articulan los ejes principales de la gran pintura italiana. Tres protagonistas fundamentales por encima de los nombres más consagrados: Giotto, Piero della Francesca, Giovanni Bellini. Con ellos, Paolo Uccello, Antonello da Messina, Miguel Angel y los grandes venecianos; tambien Caravaggio. La narracion de Longhi rompe los esquemas preestablecidos y se aventura en una articulacion historica original. Si algo le preocupa es mirar las obras y analizarlas en esa mirada: su argumento prescinde de los elementos externos y trata de precisar con rigor los caracteres de su plasticidad.En 1914, cuando solo tenia veinticuatro años, Roberto Longhi redacto esta sintesis de la historia de la pintura italiana para uso de los estudiantes del liceo en el que impartia clase. Reproducida en numerosas ocasiones, se convirtio en un texto legendario que solo muchos años despues seria publicado, que ofrecemos en traduccion castellana.Como ha dicho su introductor, Cesare Garboli, aqui esta en embrion el Longhi posterior. Un embrion apasionante y polemico, que se lee de un tiron, casi como si fuera una novela.

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Los escritos de Julius Meier-Graefe sobre impresionismo y postimpresionismo, así como sobre el arte de las generaciones inmediatamente anteriores y posteriores, fueron claves para comprender y asegurar el exito duradero de estos movimientos. Entre sus aportaciones mas destacadas y originales estan estos dos textos sobre Auguste Rodin y Medardo Rosso, casi contemporaneos y representantes de lo que Meier-Grafe denomina “el impresionismo en la escultura”. A Rosso lo llama “el Mefisto de la escultura”, un calificativo que parece indicar que sus tendencias lo llevan mas alla de las limitaciones propias de su arte. Lo mismo podria decirse de Rodin quien, segun Meier-Graefe, desatiende las leyes eternas de la escultura mas que ninguno de sus predecesores. Las percepciones del autor sobre uno ayudan a esclarecer aquellas que expone sobre el otro, y viceversa. Leidos juntos, estos dos textos conforman un tratado informal sobre lo que seria la escultura impresionista, y leerlos con la perspectiva de la produccion escultorica del siglo XX es una invitacion a volver sobre la pregunta que se formula en uno de ellos: ¿que va a ser de la escultura entre todas estas intenciones y hechos?

Con Medardo Rosso (1858-1928) se inicia un nuevo capítulo en la historia de la escultura. Rosso es el primero que rompe e interrumpe aquella tradición milenaria que va de los escultores egipcios a los realistas del siglo XIX; el primero que rebasa los que parecian terminos naturales e inmutables de la escultura.Nadie antes habia pensado nunca en obtener con la escultura los efectos de la pintura, los efectos de luz y de sombra propios de la gran pintura, y de la viva realidad. Rosso fue el primero que se propuso unificar pintura y escultura, fundiendo y casi identificando las dos artes, para poder asi plasmar la vida verdadera.

“La emoción es un instante, se vislumbra y enseguida huye, y el artista la persigue y la llama para que no se vaya, como hace el niño que va tras su madre…” “Mi obra es una concepción de luz, de emoc

Este libro está dedicado a los secretos de la pintura clásica y a la tecnología de su creación. Aquí descubrirás dónde se originó la pintura clásica y qué artistas la perfeccionaron. Después de leer este libro, obtendras todos los conocimientos necesarios y podras crear tus propias pinturas de manera optima y rapida.La obra esta ilustrada con ejemplos para guiar...

Aquest llibre pretén reivindicar i donar a conèixer la figura i l’obra del pintor autodidacte Jaume Mercant Melis (Capdepera 1908-Palma 1999), un artista particular en el que és personal i peculiar

"Verba Inanis" es un breve libro que sumerge al lector en un fascinante mundo de palabras vacías. Entre sueños fugaces y revelaciones escasas, el protagonista se adentra en un laberinto de pensamientos. Las rocas cobran vida, susurran secretos y revelan una sabiduria silenciosa. Esta obra invita a explorar el significado de la existencia, la memoria y la eternidad, acompañada de imagenes que enriquecen el viaje.

Este trabajo contribuye al conocimiento de la pintura zamorana del Renacimiento, que hasta ahora no habia sido estudiada en su conjunto, y que, por tanto, carecía de entidad y definición más allá de los talleres toresanos del tercio central del siglo XVI.

La actividad de los pintores y escultores que trabajaron durante los siglos del Gótico y del Renacimiento contnúa despertando gran interés en Occidente. Una de las aproximaciones más sugerentes para su comprension es desde un punto de vista historico-artistico, asi como el conocimiento de materiales y procedimientos tecnicos actualizados