Este libro revela los secretos de Las Meninas: la genialidad de Velázquez, su técnica, luz y perspectiva, y la sorprendente historia que convierte este cuadro en un icono del arte.

Niki de Saint Phalle (1930-2002), figura clave del Nouveau Realisme en el París de principios de la decada de 1960, colaboró con artistas como Arman, Yves Klein y Jean Tinguely reutilizando objetos reales en lugar de materiales artisticos tradicionales. Conecto el arte con la vida instrumentalizando objetos domesticos, piezas de maquinas e incluso juguetes para sus primeros ensamblajes. Saint Phalle creo su primera pintura con disparos, o Tir, en 1961, y continuo realizando estas performances en lugares tan variados como el Impasse Ronsin de Paris, un jardin de Çmsterdam, un arenero a las afueras de Estocolmo y las colinas de Malibu. Las balas de un arma de fuego perforaron relieves de yeso, pequeños objetos, pintura, madera y alambre.Este libro ofrece una introduccion a la obra de Saint Phalle, destacando algunas de sus contribuciones mas importantes al arte del siglo XX. Desde madres parturientas hasta heraldos de muerte, creo esculturas que celebran y exponen la figura femenina, como Pink Birth (1964) y Hon En Kathedral (1966). Tambien se inspiro en figuras de la vida real: sus primeras esculturas de Nana llevan el nombre de amigas y familiares de la artista. Mas adelante, amplio su practica artistica a peliculas como Daddy (1973), libros de artista como AID

* Una historia de la pintura accesible y entretenida. * Una presentación cronológica y de los artistas clasificados por movimientos, escuelas o estilos. * Focos temáticos para identificar los movimie

What monuments to conflict and the people they commemorate tell us about our history and ourselves

LA OBRA DE ARTE MUEVE Y CONMUEVE AL ESPECTADOR, A LA PERSONA QUE CONTEMPLA Y ADMIRA, EN SU CASO, A LA MISMA. CUANDO ESTA OBRA DE ARTE ES UNA ESCULTURA, NO SOLO LA ADMIRAREMOS, SINO QUE INCLUSO LLEGAREMOS A CONMOVERNOS. DE AHI LA IMPORTANCIA DE VALORAR LA ESCULTURA, DE APRECIARLA, DE EMOCIONARNOS ANTE ELLA.ESTE ENSAYO HACE UN ACOPIO DE OBRAS ESCULTORICAS, LAS COMENTA E INCIDIENDO EN SU BELLEZA LOGRA RECREAR AL LECTOR, ENVOLVIENDOLO ERN UN ESTADO DE EMOCION INTENSO Y APASIONADO.LOS ESCULTORES QUE APARECEN EN ESTE ENSAYO SON, SIN DUDA, MAGNIFICOS, APOTEOSICOS, INIGUALABLES. A TODOS ELLOS SE LES DEDICA UN ELOGIO, UNA ALABANZA PRECISDA Y ROTUNDA, MERECIDISIMAMENTE, POR LA ESCULTURA SALIDA DE SU CINCEL.ESTA ES LA PROPUESTA QUE LA AUTORA DE ESTE LIBRO HACE: LOGRAR EMOCIONAR, CONMOVER AL LECTOR.

Chillida Leku, el lugar de Chillida es el museo dedicado íntegramente a la obra del artista fundamental que fue Eduardo Chillida, ubicado en la finca Zabalaga, un caserío tradicional vasco y la extensa campa que lo rodea en las inmediaciones de Hernani, Guipuzcoa. Se trata de un espacio cuidadosamente concebido y ejecutado durante alrededor de veinte años en una colaboracion pausada entre el responsable de la obra, el arquitecto donostiarra Joaquin Montero, y el propio Chillida. La transformacion de la finca Zabalaga fue un dialogo sostenido entre ambos, en la que la observacion paciente, seguida de pruebas, decisiones y logros encadenados, fueron conformando el espacio expositivo soñado por el artista.

Catálogo de la exposición temporal "Luisa Roldán. Escultora real", celebrada en el Palacio de Villena del Museo Nacional de Escultura entre el 28 de noviembre y el 9 de marzo de 2025.Un riguroso estudio que pone en valor la figura de una de las mejores escultoras de nuestro pasado. Un apasionado viaje por las postrimerias del siglo XVII y los albores del XVIII de la mano de una mujer que rompio moldes en busca de la belleza.

There are currently 272 London Underground 113 Overground and 45 Docklands Light Railway stations Luke Agbaimoni has been slowly attempting to capture visual moments at each one In his previous books Tube Mapper Project photographer Luke Agbaimoni has described the London Underground as a living and breathing museum of the old and the new and so Contrast Photography on the London Underground was born Here he explores what makes the Underground stand out with the contrast of sights and sounds as we travel through the city Timeless hallways modern architecture old and new features everywhere This collection of photography embraces the extreme variety of visual juxtapositions that you can encounter navigating the London Underground network

Presentamos un recorrido de más de mil quinientos años de historia de la pintura en Japón a través del análisis de sus obras más representativas con la explicación de los principales artistas, estilos y movimientos culturales: un viaje visual desde las primeras expresiones pictoricas en los antiguos tumulos funerarios a la pintura nihonga formulada tras la Restauracion Meiji a finales del siglo XIX, pasando por los estilos yamatoe, suibokuga, Kano, Rinpa, ukiyoe, etc. Sin dejar de lado la rigurosidad academica, su enfoque didactico apoyado en una cuidada maquetacion, revela las claves de la pintura japonesa. Sus paginas profusamente ilustradas, con un color veraz y ajustado, transmiten la belleza y la riqueza de una tradicion pictorica excepcional. Ademas, encontraras fichas explicativas, graficos y curiosidades que enriqueceran tu comprension y apreciacion del arte japones. Ya seas un amante del arte, un estudiante o simplemente alguien que busca ampliar sus horizontes culturales, este libro es una ventana a un mundo lleno de color, historia y creatividad.

Víctor Ochoa se enfrenta en esta obra a uno de los retos más difíciles de su extensa carrera como escultor. Representar el trance de la muerte a la resurrección de Jesucristo en una creación para la que ha tenido que sumergirse en el relato de la pasion, muerte y resurreccion de Jesus de Nazaret. Nada puede quedar fuera de ese hecho crucial para la historia, de esas horas, de ese sobrecogedor momento que precedio a la resurreccion. Una obra compleja que encarna en la figura de Jesus toda la dramaticidad de la experiencia que vivio el hijo de Dios y que ahora Ochoa, como un imaginero del siglo XXI, ha interpretado para ser expuesta en la muestra de Las Edades del Hombre. Un relato visual que permitira al visitante y al lector revivirlo a traves de la huella del artista, que ha recreado con las tecnicas de hoy el episodio mas controvertido de la historia de la humanidad, acontecido hace mas de dos mil años: La resurreccion.

La memoria de l'ecologisme valencià reposa en el fons dels seus arxius. Des d'allí la seua historia s'enllaça amb les qüestions mes urgents per als moviments ecologistes actuals. En aquest catàleg es

En 1537 Tiziano regaló a la emperatriz Isabel, esposa de Carlos V, un cuadro de La Anunciación. De la reina del cielo sigue el itinerario, tan apasionante como desconocido, de aquel famoso lienzo: de

This Element presents an overview of the controversies raised by various answers to the question can computers create art The position taken on controversial issues will depend on assumptions made about the technology about the nature and location of consciousness and about art and creativity

En 2022 se cumplían treinta años de la publicación, por parte de la Diputación de Ourense, del libro Evocaciones en piedra y bronce. La escultura pública en Ourense. Era el primer libro que se publicaba en Galicia sobre este tema. En los años transcurridos desde esa fecha, la escultura publica en Ourense ha ido haciendose mas visible y valorada.Como consecuencia de ese primer libro y de todos los estudios y publicaciones que Mercedes Gallego ha seguido realizando a lo largo de todos estos años, nace La escultura publica en Ourense 1887-2022 que pretende ser una actualizacion y ampliacion del tema, con un enfoque diferente del anterior

Herminio Álvarez, conocido simplemente como Herminio, es el artista asturiano vivo más reconocido a nivel nacional e internacional. Nacido en el pequeño pueblo asturiano de La Caridad, es descendiente de la conocida familia de los Xacobos, personas muy especiales e inquietas, de gran capacidad creativa y artistica. De este modo, y junto a su tio materno Angelin, apodado el Ferreirio, forjador de hierro, se reunia de niño para tratar de construir el mas fabuloso de los inventos: una maquina que estuviera en movimiento perpetuo sin emplear ningun tipo de energia adicional. Desde entonces esa obsesion se convirtio en su vida. Sin embargo, el dinero escaseaba y tuvo que inclinarse por continuar con el oficio familiar: el de tejedor. Despues, se embarco en la aventura de regentar un supermercado, y no fue hasta aproximadamente los 45 años cuando puso en marcha su autentica vocacion: la del arte. Comenzo pintando cuadros de paisajes, naturalezas muertas y flores que firmaba con el apelativo cariñoso por el que era conocido en el pueblo: Memi. Incluso ejercio como miniaturista, pero todo cambio cuando entro a formarse, gracias a la recomendacion del critico de arte asturiano Jesus Villa Pastur, en el taller de arte experimental del ovetense Humberto Garcia del Villar. Herminio comenzo a realizar esculturas en carton prensado, material barato y facil de obtener. Expuso en la galeria Cornion de Gijon, en la galeria Amaga de Aviles o en la galeria ovetense de Carmen Benedet. Mas tarde se inclino por emplear la madera, especialmente de castaño, y asi, mostro sus obras en la galeria Vertice de Oviedo en 1998, lo que le abriria las puertas de la feria internacional arco. En su continuo interes por la experimentacion y el aprendizaje, Herminio se decanto por emplear nuevos materiales con la intencion de dar un sentido perenne y duradero a sus obras. El magnetismo terrestre habia sido desde niño su principal preocupacion, asi que decidio sustituir la madera por el acero inoxidable y el aluminio, aptos unicamente para trabajar con imanes. Las tensiones, los pesos, la gravedad, se convirtieron, desde entonces, en la razon fundamental de su universo artistico. Sus obras se encuentran, hoy en dia, en museos y colecciones privadas de la talla de la Coleccion Dove de Nueva York, el Museo de Bellas Artes de Asturias o la Fundacion Princesa de Asturias, entre otros.

La vida salvaje te rodea y es la inspiración perfecta para la creatividad, dondequiera que vivas.En 365 días de arte y naturaleza, Lorna Scobie te invita a observar y experimentar el mundo natural y a utilizarlo para inspirarte en tu arte todos los dias. Ya seas principiante o un artista experimentado, Lorna te muestra como explorar y expandir tu potencial artistico a traves de una variedad de actividades artisticas reflexivas y atractivas basadas en la naturaleza. Las tareas abarcan todos los entornos naturales, desde dibujar flores en tu hogar hasta estudiar paisajes, aves y animales en el exterior. Con citas inspiradas en la naturaleza y muchas sugerencias y consejos de apoyo, 365 dias de arte y naturaleza encendera tu imaginacion y te ayudara a abrir los ojos a la belleza natural de nuestro mundo.

Aquesta publicació presenta l’obra de Teresa SolarAbboud (Madrid, 1985), centrada en la creaciód’ecosistemes escultòrics en els quals famílies deformes germanes creen fluxos i comunitats, esrepeteixe