Presentamos un recorrido de más de mil quinientos años de historia de la pintura en Japón a través del análisis de sus obras más representativas con la explicación de los principales artistas, estilos y movimientos culturales: un viaje visual desde las primeras expresiones pictoricas en los antiguos tumulos funerarios a la pintura nihonga formulada tras la Restauracion Meiji a finales del siglo XIX, pasando por los estilos yamatoe, suibokuga, Kano, Rinpa, ukiyoe, etc. Sin dejar de lado la rigurosidad academica, su enfoque didactico apoyado en una cuidada maquetacion, revela las claves de la pintura japonesa. Sus paginas profusamente ilustradas, con un color veraz y ajustado, transmiten la belleza y la riqueza de una tradicion pictorica excepcional. Ademas, encontraras fichas explicativas, graficos y curiosidades que enriqueceran tu comprension y apreciacion del arte japones. Ya seas un amante del arte, un estudiante o simplemente alguien que busca ampliar sus horizontes culturales, este libro es una ventana a un mundo lleno de color, historia y creatividad.

Víctor Ochoa se enfrenta en esta obra a uno de los retos más difíciles de su extensa carrera como escultor. Representar el trance de la muerte a la resurrección de Jesucristo en una creación para la que ha tenido que sumergirse en el relato de la pasion, muerte y resurreccion de Jesus de Nazaret. Nada puede quedar fuera de ese hecho crucial para la historia, de esas horas, de ese sobrecogedor momento que precedio a la resurreccion. Una obra compleja que encarna en la figura de Jesus toda la dramaticidad de la experiencia que vivio el hijo de Dios y que ahora Ochoa, como un imaginero del siglo XXI, ha interpretado para ser expuesta en la muestra de Las Edades del Hombre. Un relato visual que permitira al visitante y al lector revivirlo a traves de la huella del artista, que ha recreado con las tecnicas de hoy el episodio mas controvertido de la historia de la humanidad, acontecido hace mas de dos mil años: La resurreccion.

La memòria de l'ecologisme valencià reposa en el fons dels seus arxius. Des d'allí la seua història s'enllaça amb les qüestions més urgents per als moviments ecologistes actuals. En aques

En 1537 Tiziano regaló a la emperatriz Isabel, esposa de Carlos V, un cuadro de La Anunciación. De la reina del cielo sigue el itinerario, tan apasionante como desconocido, de aquel famoso lienzo: d

En 2022 se cumplían treinta años de la publicación, por parte de la Diputación de Ourense, del libro Evocaciones en piedra y bronce. La escultura pública en Ourense. Era el primer libro que se publicaba en Galicia sobre este tema. En los años transcurridos desde esa fecha, la escultura publica en Ourense ha ido haciendose mas visible y valorada.Como consecuencia de ese primer libro y de todos los estudios y publicaciones que Mercedes Gallego ha seguido realizando a lo largo de todos estos años, nace La escultura publica en Ourense 1887-2022 que pretende ser una actualizacion y ampliacion del tema, con un enfoque diferente del anterior

Herminio Álvarez, conocido simplemente como Herminio, es el artista asturiano vivo más reconocido a nivel nacional e internacional. Nacido en el pequeño pueblo asturiano de La Caridad, es descendiente de la conocida familia de los Xacobos, personas muy especiales e inquietas, de gran capacidad creativa y artistica. De este modo, y junto a su tio materno Angelin, apodado el Ferreirio, forjador de hierro, se reunia de niño para tratar de construir el mas fabuloso de los inventos: una maquina que estuviera en movimiento perpetuo sin emplear ningun tipo de energia adicional. Desde entonces esa obsesion se convirtio en su vida. Sin embargo, el dinero escaseaba y tuvo que inclinarse por continuar con el oficio familiar: el de tejedor. Despues, se embarco en la aventura de regentar un supermercado, y no fue hasta aproximadamente los 45 años cuando puso en marcha su autentica vocacion: la del arte. Comenzo pintando cuadros de paisajes, naturalezas muertas y flores que firmaba con el apelativo cariñoso por el que era conocido en el pueblo: Memi. Incluso ejercio como miniaturista, pero todo cambio cuando entro a formarse, gracias a la recomendacion del critico de arte asturiano Jesus Villa Pastur, en el taller de arte experimental del ovetense Humberto Garcia del Villar. Herminio comenzo a realizar esculturas en carton prensado, material barato y facil de obtener. Expuso en la galeria Cornion de Gijon, en la galeria Amaga de Aviles o en la galeria ovetense de Carmen Benedet. Mas tarde se inclino por emplear la madera, especialmente de castaño, y asi, mostro sus obras en la galeria Vertice de Oviedo en 1998, lo que le abriria las puertas de la feria internacional arco. En su continuo interes por la experimentacion y el aprendizaje, Herminio se decanto por emplear nuevos materiales con la intencion de dar un sentido perenne y duradero a sus obras. El magnetismo terrestre habia sido desde niño su principal preocupacion, asi que decidio sustituir la madera por el acero inoxidable y el aluminio, aptos unicamente para trabajar con imanes. Las tensiones, los pesos, la gravedad, se convirtieron, desde entonces, en la razon fundamental de su universo artistico. Sus obras se encuentran, hoy en dia, en museos y colecciones privadas de la talla de la Coleccion Dove de Nueva York, el Museo de Bellas Artes de Asturias o la Fundacion Princesa de Asturias, entre otros.

La vida salvaje te rodea y es la inspiración perfecta para la creatividad, dondequiera que vivas.En 365 días de arte y naturaleza, Lorna Scobie te invita a observar y experimentar el mundo natural y a utilizarlo para inspirarte en tu arte todos los dias. Ya seas principiante o un artista experimentado, Lorna te muestra como explorar y expandir tu potencial artistico a traves de una variedad de actividades artisticas reflexivas y atractivas basadas en la naturaleza. Las tareas abarcan todos los entornos naturales, desde dibujar flores en tu hogar hasta estudiar paisajes, aves y animales en el exterior. Con citas inspiradas en la naturaleza y muchas sugerencias y consejos de apoyo, 365 dias de arte y naturaleza encendera tu imaginacion y te ayudara a abrir los ojos a la belleza natural de nuestro mundo.

Aquesta publicació presenta l’obra de Teresa Solar Abboud (Madrid, 1985), centrada en la creació d’ecosistemes escultòrics en els quals famílies de formes germanes creen fluxos i comunitats, es repet

"La práctica escultórica de June Crespo se sitúa voluntariamente en la encrucijada de múltiples caminos y líneas de investigación contemporáneas. Por un lado, establece un diálogo transformador

El proyecto artístico más ambicioso de Sara Rubayo, la historiadora del arte que ha revolucionado los museos en España: una recopilación exhaustiva de todas las mujeres pintoras del siglo XVIII.Cuando un visitante entra en el Museo del Prado, espera ver Las Meninas de Diego Velazquez, no los bodegones de Clara Peeters, pese a pertenecer al mismo estilo artistico, y tener un incalculable valor historico. PintorAs vol. 2 pretende dar respuesta al vacio de conocimiento que tiene la historia del arte: las mujeres artistas. No es que no las conozcamos porque no existieran, sino porque fueron despreciadas artisticamente y olvidadas historicamente. En este tomo, que comprende todo el siglo XVIII, Sara Rubayo aporta una nueva perspectiva a la historia del arte para que puedas darle el merecido reconocimiento a todas aquellas mujeres que han contribuido a nuestra cultura con su talento.

El proyecto artístico más ambicioso de Sara Rubayo, la historiadora del arte que ha revolucionado los museos en España: una recopilación exhaustiva de todas las mujeres pintoras desde la Antigüedad h

Por la compra de los dos volúmenes de PintorAs de Sara Rubayo y Ana Gállego, llévate esta totebag exclusiva de regalo. Que no te falte #LaOtraMitad SIN PINTORAS, TE FALTA LA OTRA MITAD DE LA HISTORI

Escrito e ilustrado por Ana Santos, artista y popular profesora de cursos en línea, Retratos creativos en acuarela ofrece sencillas instrucciones paso a paso y ejercicios básicos para aprender a pin

ANUARIO ARTIZAR 2022 Libro anuario de la Galería Artizar que reúne todas las exposiciones y proyectos de la galería durante 2022, incluyendo su participación en ferias internacionales. Perte

En este libro fundacional, Winckelmann aborda el arte de egipcios, griegos y romanos, describe piezas, corrige dataciones y atribuciones, pero no se limita a la simple acumulación erudita de datos, sino que, por encima de todo, busca establecer un sistema que permita una explicacion coherente del conjunto, y para ello somete a critica las fuentes, considera que es fundamental experimentar las obras en primera persona, une la produccion artistica a las circunstancias historicas, en suma, trata de mostrar la esencia y la interioridad del arte, lo que, a pesar del tiempo transcurrido desde su publicacion, sigue estando plenamente vigente. Un texto de obligada lectura para toda persona que aspire a ser historiador del arte.

Esta publicación recoge una investigación artística y fotográfica centrada en la gráfica urbana de Madrid, principalmente de los distritos de Usera, Vallecas, Tetuán y Carabanchel. Se busca contribuir a la memoria de la ciudad poniendo en valor las apropiaciones graficas - pintadas, murales, carteles, anuncios, grafitis, etc- que van desde lo formal a lo informal, de lo oficial a lo clandestino, de lo comercial a lo puramente comunicacional, pasando por lo politico, reivindicativo y transgresor. Es una publicacion que invita a conocer los barrios, a caminar y escucharlos atentamente, a propiciar el reconocimiento de nuestro derecho a la ciudad.

Tras dos importantes exposiciones en 2022 en la Galería Álvaro Alcázar de Madrid con Proyecto para una isla y en la Galería Pelaires de Palma de Mallorca con De sal y ceniza, el artista de la mano del comisario y critico de arte Ivan de la Nuez desarrollan este proyecto editorial en el que se recogen las ultimas series de la obra de Nadal. Guillem Nadal consigue que sus cuadros adquieran consistencia de escultura y su pintura tome el aspecto de la materia prima; piezas mixtas que hablan de islas, craneos y naufragios creando un sistema de señales, un arte de la supervivencia en el que hace uso de los utensilios que le presta la naturaleza. Piezas que estan entre el limite del naufragio o del fracaso, de llevarse a cabo o no, pero que a su vez tienen su propia identidad.

A menudo el tráfago de los trabajos y los días no nos permite detenernos a comtemplar las maravillas que se muestran enn cualquier parte. Para ser poeta no hace falta domeñar el pincel o la pluma, basta con ser sensible a la belleza. En este libro, el autor propone un recorrido por diez esculturas del casco historico de Toledo. Tiene la particularidad de que no hace una siemple descripciona rtistica, sino que en un lenguaje smeiliterario tambien evoca sensaciones que le producen la contemplacion de las obras. A esto hay que añadir la aportacion definitiva de los diez artistas, todos vivos y activos, que conocen mejor que nadie la intrahistoria de sus creaciones.

Mentres a comunidade estadounidense da década de 1970 vibraba coa música funk e disco nos clubs de moda dos barrios ricos de Nova York, algo máxico estaba a piques de suceder nos guetos da periferia, onde comeza a xerminar un novo movemento sociocultural, artistico, reivindicativo e transgresor que en poucos anos chegaria a todos os recunchos do planeta Falamos do movemento hip hop, composto polos seus cinco elementos: breaking, rap, graffiti, turntablism e beatbox.Neste libro descubriras os fundamentos, trucos e segredos de cada unha destas disciplinas, xunto cunha ampla coleccion de ilustracions orixinais.