Libros de Historia de la pintura y la escultura, página 9 de 96

El autor de Escultura funeraria del siglo XIII : los sepulcros de los López de Haro, con isbn 978-84-7481-982-3, es Margarita Ruiz Maldonado. Universidad De Salamanca. Ediciones Universidad Salamanca edita este libro. En 1486 la editorial comenzo su primera singladura y tiene su sede en Salamanca. Tiene en su haber mas de 1980 obras en catalogo. Universidad De Salamanca. Ediciones Universidad Salamanca esta especializada en Ciencias Y Matematicas, Geografia, Historia y Lengua. Cuadernos De Historia Medicina Española, El Libro Antiguo Español, Documentos Didacticos, Discursos Academicos y Español Para Extranjeros son algunos ejemplos de colecciones de esta editorial. Luis De Leon, Brian Dutton, Norberto Cuesta, Ana Maria Carabias y Manuel Fernandez son algunos de los autores que han publicado en Universidad De Salamanca. Ediciones Universidad Salamanca.

Realidad natural y realidad abstracta es un diálogo entre un aficionado a la pintura, un pintor naturalista y un pintor abstracto-realista. A lo largo de la conversación veremos que al hombre le ha sido otorgada, mediante la contemplacion estetica abstracta, la posibilidad de unirse a lo universal de modo consciente. Toda contemplacion desinteresada, a decir de Schopenhauer, eleva al hombre por encima de su condicion natural.

This volume, published by RM under a joint imprint with the Archivo Alicia Penalba and the Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), draws on the artist s personal archive, which contains a wide variety of documents and a magnificent collection of photographs. Lavishly illustrated, the book includes essays on Penalba by both Argentine and European scholars. It has been published on the occasion of a selective exhibition of the artist s work at the MALBA.

Las relaciones y las tensiones entre color e historia, percepción y materialidad, imagen y pintura, son la materia de la singular serie pictórica que Yi- shai Jusidman ha dedicado al problema por demas espinoso de la visualidad de la Shoa. Con una enorme sutileza, Jusidman revisa imagenes fotograficas de los espacios concentracionarios y las camaras de gas para pintarlos precisamente con color azul de Prusia.

Antonio Roble (José A. F. Robledillo) inició su pasión por la pintura a traves del dibujo; en su infancia, su admiración por el mundo del tebeo (cómic) con aquellas maravillosas portadas a color del Capitan Trueno, El Cachorro, El Jabato... hizo que se plantease enfrentarse al dificil reto de ser pintor.Con el tiempo, su concepcion del arte pictorico le hizo ser autodidacta y ,aun bebiendo de fuentes de maestros como Turner, Fortuny o Pinazo, en su trayectoria siempre intento ser fiel a su personal estilo, a sus concepciones oniricas, a su mundo imaginativo, mas soñado que real, para plasmarlo esteticamente con una expresion puramente idealizada que, dentro de su entender, significa mostrar la libertad de su pintura como plena realizacion de su mundo creativo.

224.844.349 m/s, un proyecto del fotógrafo y artista madrileño Alejandro Marote en el que nos presenta su visión desfragmentada de la velocidad de la luz en el agua. Marote utiliza el medio fotográfico como herramienta, ya que el uso que hace de esta se aproxima a otras tecnicas, como la pintura o la escultura, pero siempre trabajando con el soporte tradicional (pelicula fotografica) y sus cualidades fisicas. Su trabajo es un proceso de continua acumulacion de imagenes donde se desvela el rastro de su encuentro con la realidad.

Recóllense neste volume catro ensaios dedicados a distintos aspectos da obra plástica de Luís Seoane (Bos Aires, 1910 - A Coruña, 1979). Ao longo dos diferentes estudos saliéntase como o estilo creado e desenvolvido por Seoane durante mais de catro decadas e froito dun traballo intenso e rigoroso, que parte da tradicion da modernidade internacional para a partir desta construir os alicerces dunha pintura profundamente galega, e que se situa fortemente inserida nos valores da tradicion occidental, a que se achega con intenso rigor. En contraposicion co costumismo dominante en moitos pintores galegos, Seoane, partindo de temas semellantes, depura a linguaxe ate converter os mesmos temas nun universo propio, que, sendo intensamente persoal, consegue que nos impliquemos neles, que os sintamos como algo que nos singulariza de xeito intenso, ao tempo intelectual e afectivo. Faise fincape en que estamos perante unha obra que e froito dunha elaborada reflexion e que tende a unha progresiva esquematizacion das figuras, favorecida polo uso dunha pintura plana e o contraste de cores e liñas interdependentes en equilibrio coa realidade. Os logros deste labor, ben evidentes para quen se achegue a pintura, o gravado e o deseño de Luis Seoane, supoñen un dos capitulos mais importantes na construcion dunha arte galega aberta e firmemente ancorada no mellor da correntes internacionais. A sua maneira de concibir a arte nace, xa que logo, de frutiferas estratexias de representacion das que vai agromar parte do mais valioso da pintura galega do seculo XX.

Durante el proceso creativo el artista tiene diversos estados de ánimo en los que confluyen aspectos relativos al conflicto con la realidad y la búsqueda para comunicar una idea a través de su trabajo. Todo ello se agudiza en el campo de la escultura donde el contacto con la materia genera la conformacion, en algunos casos, de un caracter energico y de accion. Ese complejo mundo de actitudes y comportamientos es el que este ensayo pretende mostrarnos a traves de un recorrido por la actividad de algunos de los mas sobresalientes escultores que trabajaron en España entre los siglos XVI y XIX. Se abordan igualmente temas y otras practicas escultoricas que por su naturaleza, caracter pintoresco y rareza, bien pueden tenerse en cuenta en la linea del presente trabajo. Por ello el hilo conductor se organiza en base al termino terrible condicion, apelativo bastante usual en los siglos XVII y XVIII y utilizado como sinonimo de caracter y bravura. El presente libro ha sido ademas realizado en el marco del proyecto Campo Artistico y Sociedad en España (1830-1936): la institucionalizacion del Arte y sus modelos. Plan Nacional I+D, Ministerio de Economia y Competitividad (HAR 2009-10554).

Paisaje en las Américas es un intercambio extraordinariamente rico de arte e ideas, resultado de una asociación dinámica entre la Art Gallery of Ontanario, La Terra Foundation for Art y La Pinaccoteca do Estado de Sao Paulo.La conviccion de que el arte tiene el potencial tanto para diferenciar culturas como para unirlas queda implicita en este libro. Paisaje en las Americas, constituye un logro unico. Es una exhibicion largamente esperada, con un marco panamericano que integra las muchas percepciones, perspectivas y expresiones que constituyen America del Norte y del Sur.El proyecto reune mas de cien años de imaginarios locales diversos y practicas artisticas, y examina de cerca las nociones mismas de estetica, identidad y pertenencia. Paisaje en las Americas es el resultado de un profundo compromiso de las instituciones involucradas para producir conocimiento academico y al mismo tiempo accesible, con l objeto de cultivar una mejor comprension del arte y la cultura panamericanos.

"Otra literatura", del artista visual Jorge Méndez Blake, es un libro de artista que trata sobre la idea misma del Libro: los libros, las bibliotecas y la literatura, desde el complejo campo de la escritura. Se trata de una obra sobre libros y utiliza su propio soporte para referirse a si mismo. Libro complejo, fascinante visualmente, que puede ser hojeado de un lado a otro, por tener diferentes niveles de lectura. Cada texto tiene su particularidad y, por lo tanto, tiene su propio espacio y contexto dentro de la hoja de papel.

"Otra literatura", del artista visual Jorge Mendez Blake, es un libro de artista que trata sobre la idea misma del Libro: los libros, las bibliotecas y la literatura, desde el complejo campo de la escritura. Se trata de una obra sobre libros y utiliza su propio soporte para referirse a si mismo. Libro complejo, fascinante visualmente, que puede ser hojeado de un lado a otro, por tener diferentes niveles de lectura. Cada texto tiene su particularidad y, por lo tanto, tiene su propio espacio y contexto dentro de la hoja de papel.

La historia del arte occidental tiene en la pintura veneciana uno de sus hilos conductores esenciales. Si queremos entender la cultura visual de la que somos herederos, tenemos que volver los ojos hacia sus raices. Pablo Picasso y Roy Lichtenstein forman parte del camino que se inicio en Venecia en el siglo XVI.

La magia de la pintura ha estado siempre presente a lo largo de nuestra historia, actuando comofiel narradora y espejo de esta, y reflejando las inquietudes y sueños de la sociedad de cadamomento. Infinidad de tecnicas y estilos diferentes, que van desde el mas puro realismo hasta elsimbolismo, la abstraccion, o el expresionismo... han sido util herramienta para todos aquellosartistas que con sus obras, han conseguido y consiguen, elevar al maximo la sensibilidad denuestros sentidos al contemplarlas.Cada obra de pintura se convierte en un modo de expresion por si misma, nos encontramos enun momento en el que gozamos de una libertad creativa total y estamos expuestos a una grancantidad de informacion visual. De manera que lo multidisciplinar, la sencillez de trazos, lamezcla de texturas y la experimentacion de estilos y tecnicas, son un constante en los trabajosde cada autor.Editorial

El arte pop, que alcanzó su punto álgido en la década de 1960, surgió como una revolución contra las concepciones establecidas del arte y la cultura y acabó cuestionando todos los aspectos de la sociedad moderna, la cultura del consumo, el papel del artista y lo que constituye una obra de arte. Centrado en temas como el materialismo, la fama y los medios de comunicacion, el arte pop bebio de fuentes del mercado del consumo, ya fueran imagenes publicitarias, comics, rostros famosos de Hollywood o envases de articulos comerciales, epitomados estos ultimos en las latas de sopa Campbells de Andy Warhol. Ademas de desafiar el establishment mediante el ensalzamiento de tales imagenes populares, banales y kitsch, el arte pop desplego metodos de produccion en serie y desdibujo el papel del artista singular con la adopcion de tecnicas mecanizadas como la serigrafia. Con artistas como Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg y Roy Lichtenstein, este libro presenta todo el alcance y la influencia de un movimiento moderno decisivo.