La primera biografía de Gaudí escrita en el siglo XXI. Una obra que huye de la leyenda y las falsas historias que han rodeado siempre a uno de los grandes genios de la cultura europea. Gaudí busca en su creacion la arquitectura total, la que emerge de egipcios y griegos y desemboca en el gotico, el arte europeo por excelencia. Pero no es solo un arquitecto sino un artista de la materia, en el que cada objeto o elemento adquiere un sentido propio y unico. En Gaudi todo es extraordinario, superior. No descansa hasta encontrar la mejor solucion, aunque le cueste años. Sus obras son fruto de la meditacion, de la reflexion, no solo de la tecnica. Para el, el simbolo es la guia, lo que da sentido a su obra. La rigurosa investigacion de Armand Puig profundiza en aspectos poco conocidos de Gaudi, basandose en las fuentes historicas y las investigaciones mas recientes sobre su obra. Puig dibuja con fidelidad el perfil espiritual e historico del personaje y deshace no pocos estereotipos sobre Gaudi que el paso de los años habia consolidado. Un libro bien documentado que revela la personalidad del genio, sus creencias, su intenso trabajo y la capacidad de implicar al maximo a sus colaboradores. Jordi Fauli, arquitecto director de la Sagrada Familia Una narracion llena de rigor y claridad. Una biografia que rompe topicos y estereotipos y nos muestra el verdadero rostro del arquitecto de Dios. Francesc Torralba, filosofo y teologo Armand Puig nos ofrece un acercamiento profundamente sincero a la biografia del arquitecto. Mireia Freixa, Universitat de Barcelona La biografia definitiva de Gaudi. Francesc Torralba

Artista único, Pedro de Mena y Medrano (1628-1688) marcó una huella imborrable en la escultura barroca española alejada de cualquier artífice anterior.

Los símbolos ejercen un fuerte control en el siglo XXI y lo han hecho durante miles de años. Desde emblemas nacionales a logotipos corporativos y emojis, nuestra vida cotidiana está repleta

Coincidiendo con el centenario de Fernando Zóbel (1924-1984), el teórico y crítico de arte Alfonso de la Torre, junto al compositor y artista visual Joan Gómez Alemany, han escrito este libro, Fernando Zobel: Las razones de la belleza, sobre el reconocido artista español nacido en Manila. La publicacion recoge diversos textos escritos por Alfonso de la Torre (Madrid, 1960), que han sido editados a lo largo de las ultimas cuatro decadas, siendo algunos de dificil lectura hoy. Por otro lado, a estos le precede un largo texto inedito de Joan Gomez Alemany (Valencia, 1990), que introduce los escritos anteriores y principalmente aporta un enfoque original desde la musica a la obra de Zobel, un tema poco tratado en su bibliografia. Alfonso de la Torre es uno de los maximos especialistas en Zobel, siendo autor de su Catalogo Razonado, presentado en 2023 en el Museo Nacional del Prado. Ademas, al ser comisario de numerosas exposiciones, critico de arte y uno de los mas destacados especialistas en el mundo de la abstraccion española, en sus escritos trata muchos temas desde diversos formatos, que van del ensayo a la poesia, incluyendo la entrevista.Nos encontramos ante una obra pionera en el campo de la investigacion pluridisciplinar en torno a Fernando Zobel, que ademas de tratar su reconocida actividad como pintor, tambien explora su relacion con la escritura literaria, el diarismo, la musica, el cine, la fotografia o el coleccionismo. Al mismo tiempo, la originalidad de este libro reside en el formato escogido, que combina el dialogo entre dos escritores de diferente generacion y muy diversa procedencia, con una escritura cientifica fundamentada en una variada bibliografia, acompañada de multiples imagenes (algunas ineditas) entre pinturas, fotografias y fotogramas. Su formato, dividido en apartados independientes, lo hace versatil y apto para una lectura no lineal, dando como resultado un libro sumamente atractivo para todos los publicos, tanto especialistas como para aficionados.La obra ha sido publicada por el sello editorial valenciano EdictOralia Llibres i Publicacions en estrecha colaboracion con la Diputacion de Cuenca, a traves de la Fundacion Antonio Perez. Justamente aparece este 2024 en coincidencia con los diversos homenajes realizados a Fernando Zobel para celebrar el centenario de su nacimiento.

Despres de la Guerra Civil, la sala capitular del Monestir de Montserrat es va reformar. Els capitells de les 44 noves columnes pretenien ser una síntesi de la historia del monestir. En aquest llibre us els oferim tots retratats, i acompanyats del context historic de l'escena que descriuen. Escrit pel monjo de Montserrat, Jordi Puigdevall.

L’obra Noves aportacions sobre la restauració de la porta dels Apòstols de la Seu Vella de Lleida recull un conjunt d’articles amb la finalitat de contribuir a la difusió del conjunt patrimonial del

En este libro presentamos las biografías resumidas de 319 pintoras, planteadas no como un diccionario biográfico por orden alfabético, sino como se ha estudiado la Historia del Arte tradicionalmente, encuadrada por siglos y corrientes artisticas. Pero esta vez solo con pintoras mujeres.19 imprescindibles que podian ser mas, pero que son todas las que estan, y 300 mas, que tambien podrian ser muchas mas, un estudio mas extenso nos llevaria a mas de 2000 nombres, pero para poder hacer el proyect

La historia del arte español ha estado marcada por el impacto de la guerra civil. El compromiso político generó una amplia producción artística que se ponía al servicio de la causa republicana. Estas obras, en su mayoria desconocidas y de reconocimiento tardio, han sido eclipsadas por la historia del Guernica y su configuracion como icono y simbolo politico. El presente estudio se propone revertir el discurso historiografico y construir un relato ausente, democratico, que ponga al mismo nivel y trate de igual a igual estas obras. Es decir, el mural de Picasso frente a este legado artistico que identificamos como guernicas. El planteamiento principal es saber por que no han tenido la misma trascendencia cuando, sin embargo, forman parte de un mismo capitulo historico, cumplieron una misma labor propagandistica y fueron realizadas partiendo de la misma fuente iconografica, Goya. Asimismo, nos detenemos en el Pabellon Español de la Exposicion Internacional de 1937, un acontecimiento clave para establecer un punto de inflexion. Pues tras la clausura, mientras se asistia a la consagracion del mito del Guernica, las obras del Pabellon se dieron por extraviadas y perdidas hasta su hallazgo en 1986. ¿Que hubiera sido del Guernica si hubiese compartido el mismo destino? Asimismo, analizamos la triunfante llegada del mural a España en 1981, el alto impacto politico y social que tuvo, reconociendose unanimemente como el regreso del ultimo exiliado. Sin embargo, nos preguntamos si realmente tiene la condicion de exiliado. Pues, en cambio, sorprende que el arte que si la tuvo, aquel procedente de los campos de concentracion y la diaspora, no tuviera impacto ni tal consideracion.

Exposición en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza del 27 de febrero al 2 de junio de 2024. Isabel Quintanilla no había recibido hasta ahora el reconocimiento que merece como una de las grandes figuras de la pintura española de la segunda mitad del siglo

Exposición en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza del 27 de febrero al 2 de junio de 2024. Isabel Quintanilla no había recibido hasta ahora el reconocimiento que merece como una de las grandes figuras de la pintura española de la segunda mitad del siglo

Exhibition at the Museo Nacional Thyssen-Bornemisza from February 27 to June 2, 2024. Up until now Isabel Quintanilla had not received the recognition she deserved as a prominent name on the Spanish art scene of the second half of the 1900s. Beginning i

“Quizá alguno de vuestros nombres logre un lugar en la historia”. Con estas palabras, tan transgresoras como subversivas en 1854, se dirigía Jose María Avrial, miembro de la Academia Provincial de Bellas Artes de Cadiz, a las alumnas pioneras de la Escuela de Arte gaditana. Ademas, las animaba a que tomaran los pinceles para alcanzar el mas preciado galardon: la gloria. Avrial alteraba con sus palabras la mentalidad patriarcal hegemonica, sembrando en las mujeres la ambicion de conseguir, por derecho propio, un lugar en la historia. Desafortunadamente, las aspiraciones de Avrial no fueron aceptadas entre sus coetaneos, poco o nada interesados en favorecer la presencia de las mujeres en la escena artistica. Por añadidura, la historiografia tradicional se afanaria en invisibilizar y en infravalorar las contribuciones de artistas y promotoras a la historia del arte, limitando las posibilidades de que sus nombres trascendieran en el tiempo. De ahi el objetivo central de este libro: restituir la participacion de las mujeres en la historia del arte, demostrando el notorio papel que desplegaron en la creacion y en la promocion artistica. Con dicho fin se ha analizado un ambito geografico concreto, Andalucia, y un amplio periodo temporal, desde el siglo xv al xx, lo q

La correspondència entre el poeta Joan Brossa (Barcelona, 1919-1998) i l'artista Antoni Tàpies (Barcelona, 1923-2012) conforma una documentació íntima excepcional que permet conèixer l'extensa i inte

Este libro se centra en la Semana Santa de Úbeda, Fiesta de Interés Turístico Nacional desde 1980. Explora su rico patrimonio escultórico, la influencia del Concilio de Trento (1545-1563) en la iconografia cristiana y la evolucion de los temas pasionistas a lo largo de la historia. Tambien analiza las bases literarias de las representaciones cristiferas y marianas. Ademas, estudia las imagenes titulares de las hermandades de la Semana Santa de Ubeda y las influencias en su creacion. En resumen, esta obra ofrece una inmersion en la rica tradicion iconografica y artistica de esta celebracion.

El libro trata de una de las pinturas absidales más significativas del arte románico catalán, la de Sant Climent de Taüll, conservada en el Museo Nacional de Arte de Catalunya. La autora trata de sit

Los cimientos culturales del Renacimiento y de la cultura europea no solo están sustentados en la luz de la razón y el discurso científico. El hermetismo, corriente filosófico-religiosa derivada principalmente de pensamiento expresado en el CorpusHermeticum atribuido a Hermes Trismegistos, constituye una fuente imprescindible para comprender la historia de la cultura y el arte occidentales. Un clasico imprescindible para comprender lo que hay de hermetico y magico en la historia del pensamiento y arte occidentales. Desde la Antiguedad, pasando por el Medioevo, hasta el Renacimiento y el Barroco, la corriente hermetica salpica multiples formas de religiosidad, filosofia, literatura y artes plasticas. El pensamiento de Giordano Bruno, una de las figuras clave del siglo XVI, seguidor de Copernico, amigo de Galileo y mentor de Spinoza, tambien se encuentra profundamente enraizado en la tradicion hermetica y la mnemotecnia.

¿Por qué una Virgen negra adorna la fachada de la Catedral? ¿Dónde se realizó la última restauración de la Custodia procesional de Enrique de Arfe? ¿Qué convento alberga una de las célebres Vírgenes abrideras del pais? ¿Que sucedio con los restos mortales de Domenicos Theotocopoulos, conocido como El Greco, despues de ser sepultados en Santo Domingo el Antiguo? ¿Existen momias en las iglesias y conventos de Toledo? Descubra las principales devociones que han marcado la vida de esta ciudad y su impresionante patrimonio religioso. Desde las ermitas hasta las capillas, pasando por las imponentes iglesias y los misteriosos conventos, cada rincon alberga una historia fascinante que espera ser desvelada. Sumerjase en las celebraciones del Corpus Christi y la Semana Santa, eventos que llenan las calles de fervor y solemnidad. Acompañe al autor en este apasionante recorrido por los tesoros sacros de Toledo y dejese maravillar por la belleza y la trascendencia historica que emana de cada piedra y cada obra de arte. Un libro imprescindible para conocer el patrimonio sacro de Toledo, una guia templo a templo de la ciudad Patrimonio de la Humanidad Iglesias y conventos de Toledo es la guia perfecta para aquellos que desean adentrarse en la riqueza espiritual y cultural de una de las ci

En un oscuro rincón del mundo del arte, oculto tras la majestuosidad de las pinturas más famosas, se tejió una trama epica que desafiaría los límites de la creatividad y la astucia humana. En 1960, una denuncia por una estafa aparentemente insignificante desencadeno una revelacion que dejaria al descubierto un entramado de plagios perfectos de los maestros consagrados: Velazquez, Zurbaran, El Greco, Mengs, Picasso, Ribera y muchos mas.Todo comenzo con un falso bodegon de Velazquez que una condesa afirmaba haber comprado y que resulto ser una completa farsa. Tras la denuncia, la verdad salio a la luz: este cuadro en cuestion estaba ubicado en el Palacio del Pardo y fue "recomprado" por Carmen Polo, la esposa de Franco, como si fuera una ganga. Sin embargo, un valiente y experto policia en arte, quien tambien resulta ser el padre del autor de esta historia, desentraño meticulosamente esta sofisticada red de engaños que se hacia llamar "Escuela sevillana" del siglo XX. Detras de este plan maquiavelico se encontraban dos picaros gays: Eduardo Olaya, un genio de la copia de pinturas, y Andres Moro, un anticuario avaro. En Madrid, Virginia Guitian se convertia en el anzuelo perfecto para atraer a los compradores incautos. Mientras tanto, J.A. LLardent, A. Egea, Stanley Moss y Herbe

El análisis de cómo afecta la guerra a un entorno concreto constituye un tema interesante en la historia de las ciudades; en esta línea de investigación, este libro se centra en el aspecto patrimonial arquitectonico y en la vida militar en Sevilla durante la Guerra de la Independencia (1808-1814). De esta manera, se estudia la evolucion de las infraestructuras a lo largo del periodo y se analizan diversas cuestiones que influyeron tanto en la vida de los ciudadanos como en la propia forma del entorno urbano: los sistemas y planes de defensa, los problemas vinculados al alojamiento de tropas y a los avituallamientos, asi como la situacion de las industrias militares e instalaciones auxiliares; Sevilla se constituyo en ese sentido en centro neuralgico, situacion que ya tenia en tiempos anteriores.

El libro Historia del Arte de la Provincia de León es el resultado del trabajo de diez profesores del Área de Historia del Arte del Departamento de Patrimonio Artístico y Documental de la Universidad de Leon, que llevan examinando e investigando sobre est