* Una selección inédita de más de trescientas pinturas, dibujos y grabados de espectros, demonios, hadas y brujas. Un periplo mágico e inquietante al mundo de las sombras, de la mano de 150 maestros. Una bella y sobrecogedora seleccion inedita de pinturas, dibujos y grabados del Romanticismo, el academicismo, el simbolismo y el prerrafaelismo, con la colaboracion de expertos en historia de la magia, el espiritismo y la demonologia. Este es un paseo magico a la luz de la luna. A lo largo de los capitulos, el lector se encontrara con los personajes benevolos, maleficos o ambivalentes que aun pueblan nuestro imaginario colectivo. Son magos, brujas, hadas, espectros, angeles y demonios, criaturas todas ellas engendradas por los artistas a partir de mitos, cuentos, leyendas, tradiciones populares y textos literarios (poeticos, narrativos y teatrales). En esta galeria de personajes emerge poderosa la figura de la mujer fatal. No se elude la cuestion de la misoginia que emana de la obra de algunos exponentes del Romanticismo y el simbolismo, aunque se aborda la complejidad y matices de la epoca a traves de las obras de varias artistas femeninas. Tambien se han añadido algunas obras mas antiguas e inspiradoras: un periplo de material figurativo que conecta con nuestro imaginario contemporaneo. Autores Alix Pare, conferenciante y escritora, es historiadora del arte diplomada por la Escuela del Louvre, especializada en pintura occidental de los siglos XVII a XX. Trabajo en el Centro de Monumentos Nacionales de Francia, asi como en la Reunion de Museos Nacionales, tras lo que ha desarrollado su actividad como autora e impartiendo cursos y conferencias. Es una apasionada de la iconografia y de los lazos entre la pintura y la literatura, y ha publicado varios libros, entre ellos, Fantastico Gustave Dore. on la colaboracion de Philippe Baudouin, Anne Chassagnol, Celine du Chene, Nicole Edelman, Laurence Guignard, David Hamidovic, Emmanuel Kreis y Catherine Schneider

El arte español vinculado con las corrientes pop de los años sesenta ha sido visto, tradicionalmente, como una anomalía tanto en el panorama internacional como en la España del desarrollismo. Su carácter politico es el que tanto en su momento como en la actualidad parece haberle dado un caracter especial y distintivo. Sin embargo, como se pregunta el autor de este ensayo, ¿que pasaria si pensaramos en el pop no como un estilo, sino como un modo critico de aproximarse a la realidad a partir de las estructuras y medios de la cultura de masas? Asi, un nuevo modo de entender el Pop (como estrategia, y no como estilo) permite poner en duda la creacion del canon anglosajon, y preguntarse por las preocupaciones que el recurso a los medios de masas pone al descubierto en las practicas artisticas de nuestro pais. Partiendo de las obras de arte y los diseños pop de Estampa Popular, el movimiento Cronica de la Realidad, los Nuevos Comportamientos Artisticos o los movimientos criticos Neo-Pop, Julio Perez Manzanares recorre de manera brillante los años del Desarrollismo y la Transicion, rastreando, en ultima instancia, un analisis de la imagen de si misma que España ha venido creando tanto hacia el exterior como el interior a traves del arte, su critica y su poder y limites para transformar la sociedad.

La diáspora que produjo el exilio republicano español de 1939 afectó, sin duda alguna, a sus creadoras y los esfuerzos prebélicos de estas por reclamar espacios y derechos que las amparasen, por lo que su diseminacion supuso un retroceso en sus luchas, un debilitamiento de sus redes y una precarizacion vital, material y autorial de sus trayectorias. Esta publicacion aborda, en ese sentido, como las mujeres encauzaron sus carreras artisticas en Latinoamerica desde una mirada transdisciplinar y transatlantica con el fin de esbozar una geografia diversa y dispersa. Con todo ello, se pretende construir un relato interseccional que permita equiparar los multiples obstaculos y las experiencias coincidentes que sufrieron estas mujeres en distintas disciplinas, lo que situa al genero como una variable fundamental para la historiografia de las artes en el exilio. Asimismo, se profundiza en los intercambios y los dialogos con una tradicion de acogida con la que las creadoras compartian un idioma en comun, asi como se estudia el impacto que su paso por los paises receptores genero en las industrias culturales. En este volumen, se ahonda, por tanto, en la creacion plastica, literaria, radiofonica, teatral, fotografica, dancistica, arquitectonica, cinematografica y musical de artistas como Remedios Varo, Maruja Mallo, Emiliana de Zubeldia, Kati Horna, Josefina Saiso Sampere, Maria Teresa Leon, Maria Luisa Algarra o Encarnacion Lopez Julvez, la Argentinita. Se trata apenas de un esbozo de las posibilidades que el Atlantico y sus rutas maritimas abrieron para unas artistas dispuestas a continuar navegando los duros embates del exilio y del arte.

Entre las esculturas que Gaudí dejó en la Sagrada Familia hay varias cosas misteriosas llamadas Código Gaudí. Ha habido mucha controversia sobre la intención creativa de Gaudí, sobre todo en cuanto a la estatua de un soldado infanticida y una madre que se aferra a sus pies. Se convirtio en una feroz controversia sobre el sucesor de la intencion de Gaudi y el sucesor verdadero de Gaudi. Mientras tanto, hace cincuenta y cinco años, en una noche fria de noviembre, un joven albañil murio despues de caer en la fachada del nacimiento de la Sagrada Familia. Los periodicos de esa epoca lo trataron como una muerte accidental y apenas lo reportaron, pero varias especulaciones se generaron entre los que habian tenido alguna relacion con el.

Despres de la Guerra Civil, les presons valencianes van constituir un dels principals focus de la violencia exercida per la dictadura franquista i al voltant d'aquestes va girar la vida d'una part molt important de la poblacio. L'eix d'aquest recorregut per les presons franquistes valencianes de la immediata postguerra, que naix de la proposta de l'equip conformat per Melanie Ibañez Domingo, Toni Morant, Mar Juan Tortosa, Albert Pitarch Navarro i Rafael Solaz Albert son els objectes conservats per aquest darrer; especialment, el fons epistolar generat pels mateixos presos i preses i els seus familiars, aixi com tambe objectes de la vida quotidiana del periode que es mantenen en bon estat de conservacio. Aquest arxiu material s'articula en la instal·lacio creada per l'artista Mar Juan Tortosa, realitzada en col·laboracio amb l'investigador en acustica arquitectonica Alberto Quintana Gallardo, on els objectes, l'espai i el so son la materia principal. Aixi, a partir d'aquesta mirada contemporania s'oferira una exposicio centrada en la societat valenciana de la immediata postguerra, atenent especificament al complex fenomen repressiu articulat per la dictadura des de la guerra i estudiat des de fa decades per la historiografia.

Arte en expansión. Puentes de la creación española contemporánea plantea una aproximación al arte español de los siglos XX y XXI, sus agentes y su proyección, desde la reflexión sobre el desbordamiento de la disciplina historico-artistica y el cuestionamiento de los relatos heredados. A traves de quince casos de estudio, agrupados en torno al compromiso y la oficialidad, la recepcion y fortuna critico-artistica y la imbricacion y transferencia creativa, se presenta aqui una representativa panoramica de un arte que, a pesar de sus condicionantes sociopoliticos, esteticos y culturales, no ha dejado de interrelacionarse y ensancharse.

"A lo largo de varios años fui entretejiendo elementos de un diario personal con análisis sobre la creación artística y los retos continuos que esta profesión nos exige. ¿Por qué elegir esta profesión?, me pregunto. -¿Por que buscar el sentido de la vida a traves del arte? ¿Y que pasa cuando uno se da cuenta de que el continuo quehacer artistico ha perdido su sentido?Este pequeño libro es como un manojo de preguntas, no solo sobre el arte y los artistas, tambien sobre temas para mi fundamentales como la perdida y la soledad. Me encantaria haber podido responderlas y, aunque no ha sido asi, creo que el solo hecho de plantearlas ha sido importante.MANUEL AYLLON ARIJA (Madrid 1945). Artista Plastico. Obtiene la beca March de investigacion en las Artes Plas ..."

El siglo XIX fue una época de gran agitación, marcada por enfrentamientos armados, revueltas sociales, crisis económicas y desamortizaciones, acontecimientos que tuvieron un impacto negativo en el patrimonio cultural, convirtiendolo en objeto de saqueos y robos.Obras maestras de Murillo, Goya, Alonso Cano, Francisco Pacheco y Jose de Ribera, entre otros, asi como infinidad de alhajas y piezas de orfebreria de incalculable valor, fueron victimas de numerosos robos. A pesar de las medidas de proteccion implementadas para frenar estos actos delictivos, su numero aumento a lo largo del siglo.Nos encontramos en un momento en el que la preocupacion por la proteccion y conservacion de los bienes culturales cobra relevancia, impulsada por el surgimiento de la historia del arte como disciplina, el interes por la restauracion monumental, el auge de la arqueologia, la apertura de grandes museos en toda Europa y el florecimiento del coleccionismo artistico en paises como Estados Unidos. En este contexto, surgen numerosos grupos criminales y se va gestando una red de trafico ilicito de obras de arte, que operara con mayor intensidad en el siglo siguiente.Asi pues, El robo del tesoro artistico español durante el siglo XIX despierta un gran interes tanto desde un enfoque estadistico como historico. Ademas, se presenta como una base de datos en la que se registran los bienes culturales mas importantes que desaparecieron entre 1820 y 1899, con la finalidad de que, en caso de que aun se conserven, puedan ser identificados y localizados.

“Sus locos y sus bufones tienen menos de deformes que de profundamente humanos, a tal grado el sufrimiento y la desgracia no parecen ser, en verdad, para Velázquez, más que motivo supletorio para esq

Algunas pinturas absorben las formas y los colores de una época, su peculiar estilo. Capturan una vista panorámica de unos tiempos que ya no existen, o que acaso han existido siempre escondidos entre los bastidores de la historia. En este libro, Luis Peñalver ALhambra analiza obras de Fan Kuan, El B...

Este noveno volumen de la colección «Los tipos iconográficos de la tradición cristiana» está dedicado al Éxodo. Continuamos aquí tratando sobre el Pentateuco, ahora con una aproximación básica sobre

Artista único, Pedro de Mena y Medrano (1628-1688) marcó una huella imborrable en la escultura barroca española alejada de cualquier artífice anterior.

Coincidiendo con el centenario de Fernando Zóbel (1924-1984), el teórico y crítico de arte Alfonso de la Torre, junto al compositor y artista visual Joan Gómez Alemany, han escrito este libro, Fernando Zobel: Las razones de la belleza, sobre el reconocido artista español nacido en Manila. La publicacion recoge diversos textos escritos por Alfonso de la Torre (Madrid, 1960), que han sido editados a lo largo de las ultimas cuatro decadas, siendo algunos de dificil lectura hoy. Por otro lado, a estos le precede un largo texto inedito de Joan Gomez Alemany (Valencia, 1990), que introduce los escritos anteriores y principalmente aporta un enfoque original desde la musica a la obra de Zobel, un tema poco tratado en su bibliografia. Alfonso de la Torre es uno de los maximos especialistas en Zobel, siendo autor de su Catalogo Razonado, presentado en 2023 en el Museo Nacional del Prado. Ademas, al ser comisario de numerosas exposiciones, critico de arte y uno de los mas destacados especialistas en el mundo de la abstraccion española, en sus escritos trata muchos temas desde diversos formatos, que van del ensayo a la poesia, incluyendo la entrevista.Nos encontramos ante una obra pionera en el campo de la investigacion pluridisciplinar en torno a Fernando Zobel, que ademas de tratar su reconocida actividad como pintor, tambien explora su relacion con la escritura literaria, el diarismo, la musica, el cine, la fotografia o el coleccionismo. Al mismo tiempo, la originalidad de este libro reside en el formato escogido, que combina el dialogo entre dos escritores de diferente generacion y muy diversa procedencia, con una escritura cientifica fundamentada en una variada bibliografia, acompañada de multiples imagenes (algunas ineditas) entre pinturas, fotografias y fotogramas. Su formato, dividido en apartados independientes, lo hace versatil y apto para una lectura no lineal, dando como resultado un libro sumamente atractivo para todos los publicos, tanto especialistas como para aficionados.La obra ha sido publicada por el sello editorial valenciano EdictOralia Llibres i Publicacions en estrecha colaboracion con la Diputacion de Cuenca, a traves de la Fundacion Antonio Perez. Justamente aparece este 2024 en coincidencia con los diversos homenajes realizados a Fernando Zobel para celebrar el centenario de su nacimiento.

Despres de la Guerra Civil, la sala capitular del Monestir de Montserrat es va reformar. Els capitells de les 44 noves columnes pretenien ser una síntesi de la historia del monestir. En aquest llibre us els oferim tots retratats, i acompanyats del context historic de l'escena que descriuen. Escrit pel monjo de Montserrat, Jordi Puigdevall.

L’obra Noves aportacions sobre la restauració de la porta dels Apòstols de la Seu Vella de Lleida recull un conjunt d’articles amb la finalitat de contribuir a la difusió del conjunt patrimonial del

En este libro presentamos las biografías resumidas de 319 pintoras, planteadas no como un diccionario biográfico por orden alfabético, sino como se ha estudiado la Historia del Arte tradicionalmente, encuadrada por siglos y corrientes artisticas. Pero esta vez solo con pintoras mujeres.19 imprescindibles que podian ser mas, pero que son todas las que estan, y 300 mas, que tambien podrian ser muchas mas, un estudio mas extenso nos llevaria a mas de 2000 nombres, pero para poder hacer el proyect

La historia del arte español ha estado marcada por el impacto de la guerra civil. El compromiso político generó una amplia producción artística que se ponía al servicio de la causa republicana. Estas obras, en su mayoria desconocidas y de reconocimiento tardio, han sido eclipsadas por la historia del Guernica y su configuracion como icono y simbolo politico. El presente estudio se propone revertir el discurso historiografico y construir un relato ausente, democratico, que ponga al mismo nivel y trate de igual a igual estas obras. Es decir, el mural de Picasso frente a este legado artistico que identificamos como guernicas. El planteamiento principal es saber por que no han tenido la misma trascendencia cuando, sin embargo, forman parte de un mismo capitulo historico, cumplieron una misma labor propagandistica y fueron realizadas partiendo de la misma fuente iconografica, Goya. Asimismo, nos detenemos en el Pabellon Español de la Exposicion Internacional de 1937, un acontecimiento clave para establecer un punto de inflexion. Pues tras la clausura, mientras se asistia a la consagracion del mito del Guernica, las obras del Pabellon se dieron por extraviadas y perdidas hasta su hallazgo en 1986. ¿Que hubiera sido del Guernica si hubiese compartido el mismo destino? Asimismo, analizamos la triunfante llegada del mural a España en 1981, el alto impacto politico y social que tuvo, reconociendose unanimemente como el regreso del ultimo exiliado. Sin embargo, nos preguntamos si realmente tiene la condicion de exiliado. Pues, en cambio, sorprende que el arte que si la tuvo, aquel procedente de los campos de concentracion y la diaspora, no tuviera impacto ni tal consideracion.

Exhibition at the Museo Nacional Thyssen-Bornemisza from February 27 to June 2, 2024. Up until now Isabel Quintanilla had not received the recognition she deserved as a prominent name on the Spanish art scene of the second half of the 1900s. Beginning i

Exposición en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza del 27 de febrero al 2 de junio de 2024. Isabel Quintanilla no había recibido hasta ahora el reconocimiento que merece como una de las grandes figuras de la pintura española de la segunda mitad del siglo

Exposición en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza del 27 de febrero al 2 de junio de 2024. Isabel Quintanilla no había recibido hasta ahora el reconocimiento que merece como una de las grandes figuras de la pintura española de la segunda mitad del siglo