Como una joya de piedra y vidrio, luminosa y armónica, la Pulchra Leonina se alza desde el siglo XIII como uno de los más bellos ejemplos del gótico radiante europeo. Erigida por maestros de origen frances y proxima ya a su octavo centenario, la catedral de Leon deslumbra con sus chapiteles y vitrales, con la proporcion perfecta de sus torres y arbotantes.Este libro recorre su historia desde la construccion y las reformas medievales hasta la gran restauracion del XIX, deteniendose en la riqueza escultorica del exterior, el esplendor de las naves y capillas, y el cromatismo de sus vidrieras. El claustro, con sus bovedas renacentistas y sepulcros señoriales, y el Museo Catedralicio Diocesano, uno de los mas completos de España, completan este viaje por el primer Monumento Historico Artistico declarado en nuestro pais.Rigurosa y a la vez accesible, esta obra ofrece una vision clara y documentada de la catedral que mejor traduce en piedra la luz del gotico.

Desde las obras medievales del arte románico y gótico hasta la época dorada del Barroco, desde los famososApocalipsisBeatoshasta Diego Velázquez y Francisco de Zurbarán, la pintura española ofrece una abundancia unica de temas y estilos artisticos. Intimamente ligado a las necesidades y despliegues de poder de la dinastia de los Habsburgo y de la Iglesia, el arte español desarrollo un lenguaje tan variado como distintivo. Abarcando mas de 500 obras, Pintura española (1200-1665) ofrece una historia completa y profusamente ilustrada de las epocas mas significativas del arte de España.----Von den mittelalterlichen Werken der Romanik und Gotik bis zum goldenen Zeitalter des Barock, von den beruhmten Beatus-Apokalypsen bis zu Diego Velazquez und Francisco de Zurbaran bietet die spanische Malerei eine einzigartige Fulle an kunstlerischen Themen und Stilen. Eng mit den Bedurfnissen und Machtdarstellungen der Habsburger Dynastie und der Kirche verbunden, entwickelte die spanische Kunst ein ebenso vielfaltiges wie unverwechselbares Idiom. Mit uber 500 Werken bietet die spanische Malerei (1200-1665) eine umfassende und reich illustrierte Geschichte der wichtigsten Epochen der spanischen Kunst.---From the medieval works of Romanesque and Gothic art to the golden age of the Baroque, from the famous Beatus Apocalypses to Diego Velazquez and Francisco de Zurbaran, Spanish painting offers a unique abundance of artistic themes and styles. Intimately connected with the needs and power displays of the Habsburg dynasty and the Church, Spanish art developed an idiom as varied as it was distinctive. Covering over 500 works, Spanish Painting (12001665) offers a comprehensive and richly illustrated history of the most significant epochs in the art of Spain.

Desde la fastuosa abundancia de la corte del Barroco tardío y pintores que marcaron época como Bartolomé Esteban Murillo y Francisco de Goya hasta la aparición del Romanticismo y el Clasicismo en la epoca de las academias de arte y los logros innovadores y a veces escandalosos del modernismo, la pintura española ofrece un panorama extraordinario de artistas, estilos y temas sobresalientes. Con cerca de 450 ilustraciones, Pintura española (1665-1920) ilumina la evolucion desde el final del Siglo de Oro en el siglo XVII hasta principios del siglo XX, y sirve asi de acompañamiento al igualmente opulento volumen Pintura española 1200-1665 del Romanico al Barroco.----"Vom verschwenderischen Uberfluss des spatbarocken Hofes und epochemachenden Malern wie Bartolome Esteban Murillo und Francisco de Goya uber das Aufkommen von Romantik und Klassizismus im Zeitalter der Kunstakademien bis hin zu den innovativen und manchmal skandalosen Errungenschaften der Moderne bietet die spanische Malerei ein auergewohnliches Panorama herausragender Kunstler, Stile und Themen. Mit rund 450 Abbildungen beleuchtet die Spanische Malerei (1665-1920) die Entwicklungen vom Ende des Goldenen Zeitalters im 17. Jahrhundert bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts und dient so als Begleiter des ebenso opulenten Bandes Spanische Malerei 1200-1665 von der Romanik bis zum Barock."----From the lavish abundance of the late Baroque court and epoch-making painters like Bartolome Esteban Murillo and Francisco de Goya to the appearance of Romanticism and Classicism in the age of the art academies and the innovative and sometimes scandalous achievements of modernism, Spanish painting offers an extraordinary panorama of outstanding artists, styles, and themes. With around 450 illustrations, Spanish Painting (16651920) illuminates the developments from the end of the Golden Age in the 17th century to the early 20th century, and thus serves as a companion to the equally opulent volume Spanish Painting 12001665 from Romanesque to the Baroque.

Este libro viene a descubrir, mediante una profunda investigación y estudio de campo, la vida y obra completa de las dos sagas familiares más destacables en Málaga desde finales del siglo XVIII y durante todo el XIX: la familia Gutierrez Muñiz-Toro-Jimena y la familia Gutierrez de Leon. En ambos casos encontramos, no solo una alta calidad en sus producciones, asi como belleza y personalidad destacable, sino tambien una nada desdeñable proyeccion geografica, especialmente si hablamos de los fundadores de ambas sagas, por la cual localizamos obras suyas por numerosisimas localidades de practicamente toda Andalucia e, incluso, mas alla. Esta investigacion viene a destacar, pues, la importancia que siguio manteniendo la ciudad de Malaga como tercer foco de produccion escultorica en Andalucia, tras Sevilla y Granada y la valia y consideracion que tendrian los escultores malagueños decimononicos entre sus contemporaneos, especialmente en la ejecucion de obras de tematica religiosa que seguira siendo, aun a estas alturas, el principal quehacer de los escultores andaluces.

La Catedral de Sevilla es un símbolo de grandeza, arte y devoción. Desde sus orígenes almohades hasta convertirse en el mayor templo gótico del mundo, su historia está tejida de episodios fascinantes, personajes ilustres y un legado artistico incomparable. En este libro, los historiadores Juan Cartaya y Manuel Jesus Roldan nos sumergen en los secretos de esta joya del patrimonio universal, desentrañando su evolucion, sus enigmas y su profundo significado para la ciudad y sus gentes.A traves de un recorrido ameno y riguroso, descubriras como se erigio la Giralda, que misterios esconden sus capillas, que huellas dejaron sus arquitectos y que historias han resonado bajo sus bovedas centenarias. Una obra imprescindible para quienes desean conocer la Catedral de Sevilla mas alla de su imponente belleza: en su esencia, su pasado y su eterna presencia en la vida de la ciudad.

* Una selección inédita de más de trescientas pinturas, dibujos y grabados de espectros, demonios, hadas y brujas. Un periplo mágico e inquietante al mundo de las sombras, de la mano de 150 maestros. Una bella y sobrecogedora seleccion inedita de pinturas, dibujos y grabados del Romanticismo, el academicismo, el simbolismo y el prerrafaelismo, con la colaboracion de expertos en historia de la magia, el espiritismo y la demonologia. Este es un paseo magico a la luz de la luna. A lo largo de los capitulos, el lector se encontrara con los personajes benevolos, maleficos o ambivalentes que aun pueblan nuestro imaginario colectivo. Son magos, brujas, hadas, espectros, angeles y demonios, criaturas todas ellas engendradas por los artistas a partir de mitos, cuentos, leyendas, tradiciones populares y textos literarios (poeticos, narrativos y teatrales). En esta galeria de personajes emerge poderosa la figura de la mujer fatal. No se elude la cuestion de la misoginia que emana de la obra de algunos exponentes del Romanticismo y el simbolismo, aunque se aborda la complejidad y matices de la epoca a traves de las obras de varias artistas femeninas. Tambien se han añadido algunas obras mas antiguas e inspiradoras: un periplo de material figurativo que conecta con nuestro imaginario contemporaneo. Autores Alix Pare, conferenciante y escritora, es historiadora del arte diplomada por la Escuela del Louvre, especializada en pintura occidental de los siglos XVII a XX. Trabajo en el Centro de Monumentos Nacionales de Francia, asi como en la Reunion de Museos Nacionales, tras lo que ha desarrollado su actividad como autora e impartiendo cursos y conferencias. Es una apasionada de la iconografia y de los lazos entre la pintura y la literatura, y ha publicado varios libros, entre ellos, Fantastico Gustave Dore. on la colaboracion de Philippe Baudouin, Anne Chassagnol, Celine du Chene, Nicole Edelman, Laurence Guignard, David Hamidovic, Emmanuel Kreis y Catherine Schneider

El retrato de grupo ha sido, a lo largo de la historia, una modalidad menos frecuente que el retrato individual o de pareja, pero no por ello carente de interés ni de ejemplos significativos. En Extremadura, algunos de sus artistas mas destacados, se han acercado a este genero, ofreciendo obras que reflejan tanto los valores esteticos de cada epoca como las particularidades de sus contextos sociales y culturales.Esta obra propone un recorrido por la evolucion del retrato de grupo en la pintura extremeña en el contexto del retrato español. El itinerario comienza con los conjuntos de Francisco de Zurbaran, continua con diversos autores de los siglos XIX y XX y llega hasta la obra de Bonifacio Lazaro Lozano, mostrando como este genero ha tenido presencia continua, aunque esporadica, en la creacion artistica regional.El estudio se completa con una breve alusion a la escultura de grupo, una manifestacion menos conocida pero igualmente reveladora, y culmina con unas conclusiones finales que sintetizan las aportaciones del trabajo, acompañadas de una bibliografia especializada para profundizar en el tema.Con un enfoque didactico y divulgativo, esta publicacion invita tanto a especialistas como a amantes del arte a descubrir una faceta singular del patrimonio artistico extremeño, enmarcando sus manifestaciones en una tradicion amplia y universal.

El arte español vinculado con las corrientes pop de los años sesenta ha sido visto, tradicionalmente, como una anomalía tanto en el panorama internacional como en la España del desarrollismo. Su carácter politico es el que tanto en su momento como en la actualidad parece haberle dado un caracter especial y distintivo. Sin embargo, como se pregunta el autor de este ensayo, ¿que pasaria si pensaramos en el pop no como un estilo, sino como un modo critico de aproximarse a la realidad a partir de las estructuras y medios de la cultura de masas? Asi, un nuevo modo de entender el Pop (como estrategia, y no como estilo) permite poner en duda la creacion del canon anglosajon, y preguntarse por las preocupaciones que el recurso a los medios de masas pone al descubierto en las practicas artisticas de nuestro pais. Partiendo de las obras de arte y los diseños pop de Estampa Popular, el movimiento Cronica de la Realidad, los Nuevos Comportamientos Artisticos o los movimientos criticos Neo-Pop, Julio Perez Manzanares recorre de manera brillante los años del Desarrollismo y la Transicion, rastreando, en ultima instancia, un analisis de la imagen de si misma que España ha venido creando tanto hacia el exterior como el interior a traves del arte, su critica y su poder y limites para transformar la sociedad.

La diáspora que produjo el exilio republicano español de 1939 afectó, sin duda alguna, a sus creadoras y los esfuerzos prebélicos de estas por reclamar espacios y derechos que las amparasen, por lo que su diseminacion supuso un retroceso en sus luchas, un debilitamiento de sus redes y una precarizacion vital, material y autorial de sus trayectorias. Esta publicacion aborda, en ese sentido, como las mujeres encauzaron sus carreras artisticas en Latinoamerica desde una mirada transdisciplinar y transatlantica con el fin de esbozar una geografia diversa y dispersa. Con todo ello, se pretende construir un relato interseccional que permita equiparar los multiples obstaculos y las experiencias coincidentes que sufrieron estas mujeres en distintas disciplinas, lo que situa al genero como una variable fundamental para la historiografia de las artes en el exilio. Asimismo, se profundiza en los intercambios y los dialogos con una tradicion de acogida con la que las creadoras compartian un idioma en comun, asi como se estudia el impacto que su paso por los paises receptores genero en las industrias culturales. En este volumen, se ahonda, por tanto, en la creacion plastica, literaria, radiofonica, teatral, fotografica, dancistica, arquitectonica, cinematografica y musical de artistas como Remedios Varo, Maruja Mallo, Emiliana de Zubeldia, Kati Horna, Josefina Saiso Sampere, Maria Teresa Leon, Maria Luisa Algarra o Encarnacion Lopez Julvez, la Argentinita. Se trata apenas de un esbozo de las posibilidades que el Atlantico y sus rutas maritimas abrieron para unas artistas dispuestas a continuar navegando los duros embates del exilio y del arte.

Tras el final de la Guerra Civil, las prisiones valencianas constituyeron uno de los principales focos de la violencia de la dictadura franquista y en torno a ellas giró la vida de una gran parte de la poblacion. El eje de este recorrido por las prisiones franquistas valencianas de la inmediata posguerra, que nace de la propuesta del equipo conformado por Melanie Ibañez Domingo, Toni Morant, Mar Juan Tortosa, Albert Pitarch Navarro y Rafael Solaz Albert, son los objetos conservados por este ultimo; especialmente, el fondo epistolar generado por los propios presos y presas y sus familiares, asi como los objetos de la vida cotidiana del periodo que se encuentran en buen estado de conservacion. Este archivo material se articula en la instalacion creada por la artista Mar Juan Tortosa, realizada en colaboracion con el investigador en acustica arquitectonica Alberto Quintana Gallardo, donde los objetos, el espacio y el sonido son la materia principal. Asi, a partir de esta mirada contemporanea, se ofrece una exposicion centrada en la sociedad valenciana de la inmediata posguerra, atendiendo especificamente al complejo fenomeno represivo articulado por la dictadura desde la guerra y estudiado desde hace decadas por la historiografia.

Arte en expansión. Puentes de la creación española contemporánea plantea una aproximación al arte español de los siglos XX y XXI, sus agentes y su proyección, desde la reflexión sobre el desbordamiento de la disciplina historico-artistica y el cuestionamiento de los relatos heredados. A traves de quince casos de estudio, agrupados en torno al compromiso y la oficialidad, la recepcion y fortuna critico-artistica y la imbricacion y transferencia creativa, se presenta aqui una representativa panoramica de un arte que, a pesar de sus condicionantes sociopoliticos, esteticos y culturales, no ha dejado de interrelacionarse y ensancharse.

Entre las esculturas que Gaudí dejó en la Sagrada Familia hay varias cosas misteriosas llamadas Código Gaudí. Ha habido mucha controversia sobre la intención creativa de Gaudí, sobre todo en cuanto a la estatua de un soldado infanticida y una madre que se aferra a sus pies. Se convirtio en una feroz controversia sobre el sucesor de la intencion de Gaudi y el sucesor verdadero de Gaudi. Mientras tanto, hace cincuenta y cinco años, en una noche fria de noviembre, un joven albañil murio despues de caer en la fachada del nacimiento de la Sagrada Familia. Los periodicos de esa epoca lo trataron como una muerte accidental y apenas lo reportaron, pero varias especulaciones se generaron entre los que habian tenido alguna relacion con el.

"A lo largo de varios años fui entretejiendo elementos de un diario personal con análisis sobre la creación artística y los retos continuos que esta profesión nos exige. ¿Por qué elegir esta profesión?, me pregunto. -¿Por que buscar el sentido de la vida a traves del arte? ¿Y que pasa cuando uno se da cuenta de que el continuo quehacer artistico ha perdido su sentido?Este pequeño libro es como un manojo de preguntas, no solo sobre el arte y los artistas, tambien sobre temas para mi fundamentales como la perdida y la soledad. Me encantaria haber podido responderlas y, aunque no ha sido asi, creo que el solo hecho de plantearlas ha sido importante.MANUEL AYLLON ARIJA (Madrid 1945). Artista Plastico. Obtiene la beca March de investigacion en las Artes Plas ..."

El siglo XIX fue una época de gran agitación, marcada por enfrentamientos armados, revueltas sociales, crisis económicas y desamortizaciones, acontecimientos que tuvieron un impacto negativo en el patrimonio cultural, convirtiendolo en objeto de saqueos y robos.Obras maestras de Murillo, Goya, Alonso Cano, Francisco Pacheco y Jose de Ribera, entre otros, asi como infinidad de alhajas y piezas de orfebreria de incalculable valor, fueron victimas de numerosos robos. A pesar de las medidas de proteccion implementadas para frenar estos actos delictivos, su numero aumento a lo largo del siglo.Nos encontramos en un momento en el que la preocupacion por la proteccion y conservacion de los bienes culturales cobra relevancia, impulsada por el surgimiento de la historia del arte como disciplina, el interes por la restauracion monumental, el auge de la arqueologia, la apertura de grandes museos en toda Europa y el florecimiento del coleccionismo artistico en paises como Estados Unidos. En este contexto, surgen numerosos grupos criminales y se va gestando una red de trafico ilicito de obras de arte, que operara con mayor intensidad en el siglo siguiente.Asi pues, El robo del tesoro artistico español durante el siglo XIX despierta un gran interes tanto desde un enfoque estadistico como historico. Ademas, se presenta como una base de datos en la que se registran los bienes culturales mas importantes que desaparecieron entre 1820 y 1899, con la finalidad de que, en caso de que aun se conserven, puedan ser identificados y localizados.

“Sus locos y sus bufones tienen menos de deformes que de profundamente humanos, a tal grado el sufrimiento y la desgracia no parecen ser, en verdad, para Velázquez, más que motivo supletorio para esq

Algunas pinturas absorben las formas y los colores de una época, su peculiar estilo. Capturan una vista panorámica de unos tiempos que ya no existen, o que acaso han existido siempre escondidos entre los bastidores de la historia. En este libro, Luis Peñalver ALhambra analiza obras de Fan Kuan, El B...

Este noveno volumen de la colección «Los tipos iconográficos de la tradición cristiana» está dedicado al Éxodo. Continuamos aquí tratando sobre el Pentateuco, ahora con una aproximación básica sobre

Artista único, Pedro de Mena y Medrano (1628-1688) marcó una huella imborrable en la escultura barroca española alejada de cualquier artífice anterior.

Coincidiendo con el centenario de Fernando Zóbel (1924-1984), el teórico y crítico de arte Alfonso de la Torre, junto al compositor y artista visual Joan Gómez Alemany, han escrito este libro, Fernando Zobel: Las razones de la belleza, sobre el reconocido artista español nacido en Manila. La publicacion recoge diversos textos escritos por Alfonso de la Torre (Madrid, 1960), que han sido editados a lo largo de las ultimas cuatro decadas, siendo algunos de dificil lectura hoy. Por otro lado, a estos le precede un largo texto inedito de Joan Gomez Alemany (Valencia, 1990), que introduce los escritos anteriores y principalmente aporta un enfoque original desde la musica a la obra de Zobel, un tema poco tratado en su bibliografia. Alfonso de la Torre es uno de los maximos especialistas en Zobel, siendo autor de su Catalogo Razonado, presentado en 2023 en el Museo Nacional del Prado. Ademas, al ser comisario de numerosas exposiciones, critico de arte y uno de los mas destacados especialistas en el mundo de la abstraccion española, en sus escritos trata muchos temas desde diversos formatos, que van del ensayo a la poesia, incluyendo la entrevista.Nos encontramos ante una obra pionera en el campo de la investigacion pluridisciplinar en torno a Fernando Zobel, que ademas de tratar su reconocida actividad como pintor, tambien explora su relacion con la escritura literaria, el diarismo, la musica, el cine, la fotografia o el coleccionismo. Al mismo tiempo, la originalidad de este libro reside en el formato escogido, que combina el dialogo entre dos escritores de diferente generacion y muy diversa procedencia, con una escritura cientifica fundamentada en una variada bibliografia, acompañada de multiples imagenes (algunas ineditas) entre pinturas, fotografias y fotogramas. Su formato, dividido en apartados independientes, lo hace versatil y apto para una lectura no lineal, dando como resultado un libro sumamente atractivo para todos los publicos, tanto especialistas como para aficionados.La obra ha sido publicada por el sello editorial valenciano EdictOralia Llibres i Publicacions en estrecha colaboracion con la Diputacion de Cuenca, a traves de la Fundacion Antonio Perez. Justamente aparece este 2024 en coincidencia con los diversos homenajes realizados a Fernando Zobel para celebrar el centenario de su nacimiento.