Libros de Historia del arte español, página 3 de 30

Son numerosos los estudios que abordan los usos y costumbres establecidos en Sevilla sobre la época barroca. Este estudio viene a complementar visualmente dichos trabajos gracias al análisis de un amplio repertorio de imagenes que reproducen bodegones sevillanos. Su examen nos permite advertir con perfeccion los detalles de la vida cotidiana vinculados a la subsistencia alimenticia. Estas escenas tienen lugar en cocinas y comedores donde apreciamos las distintas labores que conlleva la gastronomia de aquel tiempo. Tambien un segundo aspecto, reflejado a traves de la pintura de floreros, nos permite conocer la sensibilidad y el buen gusto que imperaba en las clases sociales medias y superiores, que decoraban sus mansiones con lienzos en los que aparecen bellos repertorios florales. La gratitud visual de estas obras emana primero de la sensibilidad del pintor que las interpreto, pero tambien del buen gusto y el refinamiento de aquellos que encargaban este tipo de obras. Este recorrido, que dura un siglo y medio por la historia de los floreros y bodegones sevillanos, se inicia a principios del siglo XVII, momento en el que lentamente se fue implantando un claro sentido de la realidad. En principio estas novedades se ciñeron a formas escuetas y severas pero a partir de 1650 se incorporo el vitalismo y la teatralidad que caracterizaba al espiritu del arte barroco. Analiza este trabajo, a traves de los bodegones y floreros pintados en Sevilla durante el periodo barroco, el sentido del gusto (gastronomia y estetica) que en esta epoca tuvo la sociedad hispalense, imbuido siempre de una nitida inclinacion hacia el equilibrio y la mesura. Enrique Valdivieso es catedratico Emerito de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla ha ejercido la docencia en la misma durante 40 años desde 1976 a 2016. Al mismo tiempo se ha dedicado a la investigacion con especial predileccion por el ambito de la pintura, realizando numerosos trabajos en los que ha estudiado los conjuntos pictoricos de la Catedral de Sevilla (1978), Palacio Arzobispal (1978), Hospital de la Santa Caridad (1980), Universidad (1980) y Museo de Bellas Artes (1993). Y aparte ha realizado tambien varios libros sobre la historia de la pintura sevillana (1986) y de la pintura barroca (2003). Ha publicado sucesivas monografias dedicadas a los principales pintores de la ciudad, como Pedro de Campaña (2008), Francisco Pacheco (1990), Francisco de Zurbaran (1988), Bartolome Murillo (2010), Juan de Valdes Leal (1988), Francisco de Herrera el Mozo (2015) y Sebastian de Llanos Valdes (2021). Ha realizado tambien numerosas exposiciones dedicadas a Murillo (1982), Juan de Roelas (2008), Francisco de Zurbaran (1998) y Juan de Valdes Leal (1991).

EL CATáLOGO SE INICIA EN EL NúCLEO DE LA INTIMIDAD FAMILIAR DONDE EL BINOMIO MADRE-HIJO ACAPARA TODO EL PROTAGONISMO, PASA POR LA CAPTACIóN MAGISTRAL DE LOS PROPIOS HIJOS DEL PINTOR, ABRIéNDOSE LUEGO AL aMBITO DE LA REPRESENTACIoN INFANTIL DEL ESTATUS

El marco geográfico de la actual provincia de Cádiz, primitivo territorio del Reino de Sevilla, fue testigo histórico de la convivencia entre dos sistemas sociales y económicos: el agrícola y nobiliario, que se miraba al espejo hispalense, y el comercial y burgues, que se abria a los dos grandes mares. Ambas realidades generaron entre si amplias relaciones culturales y artisticas, aportando a la zona reciprocas transferencias de forma y estilo, y tambien de artistas que trabajaron a caballo entre las dos realidades, o cuya obra sirvio de cruzada referencia estetica. En este contexto artistico, la ciudad quedaria constituida en el verdadero marco de recepcion y valoracion de la cultura material. De todo ello se ocupan los nueve autores de este libro que, con prologo de Alfredo J. Morales, aporta, mediante enfoques metodologicos renovados, una vision inedita del arte de Cadiz y su entorno en la Edad Moderna.

Aquesta aventura comenÁa un dia de finals de juny quan el senyor Ramon arriba cansat a casa seua. El seu nét, el Martí, arriba una mica més tard. Vol que l'acompanye a la plaÁa a veure com encenen la foguera de Sant Joan, pero ell no en te ganes i no para

Las vidas de las infantas de Aragón y Castilla, Isabel, Juana, María y Catalina, están extrechamente ligadas a la política exterior de sus padres, los Reyes Católicos, quienes trazaron toda una cuidada estrategia para unir sus destinos al de los jovenes herederos de las monarquias portuguesa, austriaca e inglesa, con el proposito de aislar a Francia y mantener una posicion de equilibrio en la politica europea internacional. El resultado de estas alianzas matrimoniales cambio radicalmente la historia, no solo de Europa sino del mundo, especialmente en lo relativo a la politica y al arte. Isabel la Catolica y sus hijas: el patronazgo artistico de las ultimas trastamara explora el papel que las hijas de los Reyes Catolicos desempeñaron en el ambito de la promocion artistica y cultural en un contexto a medio camino entre el ocaso de la Edad Media y los albores del Renacimiento

Paula Barreiro ha estudiado la crítica de arte y el arte de vanguardia en los años 1940-1975-76 desde dos perspectivas fundamentales: analiza con minuciosidad y rigor el desarrollo de la crítica de arte en España en el marco del contexto social y politico, con especial atencion a la complejidad de los problemas suscitados por la naturaleza de este contexto, y lo hace situando esta critica en el ambito de la critica de arte internacional, con especial atencion a la italiana, evitando de esta manera una mirada de otra forma elemental.

Después de un largo proceso, en el verano del año 2018 se concluyó la restauración del Pórtico de la Gloria, obra maestra de la historia del arte medieval y, sin duda, una de las señas de identidad de Compostela y de Galicia. El proyecto fue desarrollado por un equipo multidisciplinar centrandose, por un lado, en resolver problemas estructurales que afectaban gravemente a la obra y, por otro, en recuperar el esplendor de su policromia.La ejecucion de una intervencion tan compleja y delicada permitio, asi mismo, profundizar en el conocimiento del Portico de la Gloria y, en general, del proyecto desarrollado por el Maestro Mateo, en la catedral de Santiago, entre los años 1168 y 1211.Todo ello ha permitido la publicacion de diversos estudios cientificos e investigaciones sobre el proyecto mateano, tambien una mayor presencia social y una puesta en valor del Portico de la Gloria.Este libro, de exquisita presentacion y gran calidad editorial, esta escrito en tres idiomas castellano, gallego e ingles y sera una obra de referencia para todo lector o curioso con interes en el Portico de la Gloria, asi como un recuerdo imprescindible

En la Sacristía Mayor de la catedral de Sevilla se conserva una obra tan extraordinaria como desconocida. Su arco de ingreso, ejecutado entre 1533 y 1535, contiene sesenta y ocho platos con alimentos cuidadosamente esculpidos en piedra, reflejo de la realidad gastronomica del momento y de un rico universo simbolico. El libro que tienen en sus manos se plantea como una exploracion que, partiendo de esta gran urbe del Renacimiento, nos permite emprender un largo viaje a traves del arte y la ciencia, la alimentacion y la cocina, la cultura y la espiritualidad de toda una epoca.

Esta obra trata sobre la polifacética figura del erudito sevillano José Gestoso (1852-1917), concretamente, aborda sus contribuciones al desarrollo de los estudios histórico-artísticos en España, y la estrecha conexion de estas con la proteccion del patrimonio. Gestoso fue uno de los personajes mas sobresalientes del panorama cultural de la Restauracion borbonica, y su extensa red de contactos asi lo demuestran. Sus investigaciones le granjearon merecida fama que sobrepaso las fronteras nacionales, y le procuraron la amistad de individuos notables de la talla de Archer Milton Huntington. El analisis de la labor historiografica de Jose Gestoso que se expone en este libro, supone una valiosa aportacion al conocimiento de la institucionalizacion de la Historia del Arte como disciplina academica en España. Las investigaciones de Gestoso, caracterizadas por una marcada tendencia documental y positivista, se encuadran dentro de un periodo clave, entre la erudicion historica y la profesionalizacion de la practica historiografica, y forman parte de la produccion academica decimononica que precedio a los estudios universitarios. Por otro lado, esta obra ilustra acerca del improbo trabajo de proteccion del patrimonio historico-artistico que unos pocos interesados e instituciones culturales tuvieron que desarrollar para p...

Bajo el título genérico de Madera y Oro, Teófilo edicións presenta el que será el primer volumen de una serie dedicada a un apartado imprescindible del patrimonio artístico compostelano: los retablos que se conservan en sus iglesias, conventos, montasterios y catedral.En este volumen se reunen y estudian con detalle y cuidado los conjuntos retablisticos de los monasterios de San Paio de Antealtares, San Martiño Pinario y la catedral compostelana. A lo largo de sus paginas, junto con una introduccion al entorno arquitectonico donde se ubican, se analizan sus caracteristicas formales, su iconografia, su autoria y aquellas transformaciones que han sufrido con el paso el tiempo.

Els germans Agapit i Venanci Vallmitjana foren els grans renovadors de l’escultura catalana de la segona meitat del segle XIX. Com a artistes i docents de prestigi, la seva influència i projecció int

Esta publicación contribuye a recrear la vida de María Teresa de Vallabriga y las casas que habitó en Zaragoza desde su llegada en noviembre de 1792, viuda, a los veintiséis años, del infante don Luis de Borbon, hermano menor de Carlos III. La historia de la vasta coleccion de las pinturas que adornaron sus mansiones asi como la de sus alhajas, ofrecidas a la Virgen del Pilar y al cabildo metropolitano, colecciones ambas que se disgregaron a lo largo del siglo XIX, se recompone parcialmente ahora en estas paginas que toman como punto de partida un estudio publicado hace casi dos decadas en la revista del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza.

The Story of Art, one of the best-known and best-loved books on art ever written, has been a world bestseller for over half a century. Professor Gombrich''s clear and engaging text combines with hundreds of full-colour illustrations to trace the history of art in an unfolding narrative, from primitive cave paintings to controversial art works of the present day.

La caja contiene estos 10 títulos:Frederic Chordá: El ábside de Sant Climent de Taüll - Juan Carrete Parrondo: Goya, San Antonio de la FloridaRoger Fry: Giotto - Charles Baudelaire: DelacroixFran

Este libro describe las experiencias de los embajadores extranjeros destinados en España durante el largo reinado de Felipe IV (1621-1665). A través de una selección de diplomáticos de diversas nacionalidades (del Sacro Imperio, la Santa Sede, Francia, Inglaterra, Venecia, Toscana, Génova, los pequeños estados italianos, Suecia, Dinamarca, Polonia y el Imperio otomano) se dibuja un amplio panorama de las misiones políticas ante el Rey Planeta y los intereses personales en el Madrid del Siglo de Oro. A través de sus distintas percepciones de la corte de los Austrias y la vida en una ciudad que se había transformado por completo para convertirse en la capital de una monarquía universal en las décadas centrales del siglo XVII, estos hombres ofrecen un testimonio fascinante de las interacciones en la escena internacional entre un Estado dominante que luchaba por conservar su papel hegemónico y una serie de potencias que iban desde aliados cercanos hasta enemigos declarados.

En Valencia, cuarenta mujeres obtuvieron un título académico en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos desde su apertura en 1768 hasta mediados del siglo XIX. En una época en que el debate ilustrado puso el foco en la educacion femenina, ¿que papel desempeñaron estas academicas?

La expresión sintetiza la finalidad didáctica del monumento como genero artístico al servicio del poder y la ideología de las elites dirigentes en un momento histórico concreto. Un monumento busca siempre ejemplarizar: plantea la exaltacion en el espacio publico de un personaje o un acontecimiento al que propone como refeencia fundamental en el proceso de la inacabable construccion de la identidad y la memoria colectivas.

Durante el reinado de los Austrias, la Alhambra recibió un buen número de artistas de procedencia diversa, tanto españoles como italianos y flamencos, que introdujeron en la ciudadela y en el panorama artistico granadino las formas renacentistas y posteriormente las novedades del Barroco, logrando que la Alhambra se convirtiese en una destacada empresa artistica de la Corona y de los Mendoza como alcaides de la fortaleza, y que su historia, lejos de languidecer al final el periodo nazari, viviera una etapa de renovado esplendor gracias a la creacion de destacadas obras de ornamentacion escultorica y pictorica, asi como de vidrieras, ceramica, y elementos de carpinteria y mobiliario destinados a enjoyar conforme al gusto de la epoca tanto las casas reales nazaries como las habitaciones y el palacio de Carlos V.