Libros de Historia del arte español, página 4 de 30

El arte español de los últimos siglos no solo ha sufrido los efectos de las guerras contemporáneas, sino también los de sus duras secuelas posteriores. Así, la represión, el exilio y los rigores de las posguerras, como notables consecuencias de las mismas, seguidamente han operado como grandes factores actuantes y condicionantes del proceso creativo y el desarrollo del arte. En consecuencia, el presente volumen colectivo centra sus paginas en esos grandes agentes sobrevenidos tras los enfrentamientos belicos contemporaneos que, con especial intensidad, condicionaron y adjetivaron la evolucion artistica española de los siglos XIX y XX. En este sentido, en tal planteamiento han interesado las indagaciones, analisis y reflexiones en torno a los corolarios que dejaron las guerras habidas en el Ochocientos y Novecientos y se ha focalizado la atencion sobre el desarrollo artistico posterior a estos conflictos y sus protagonistas: artistas, criticos, promotores, colectivos, instituciones, teoricos o historiadores que vivieron las posguerras, produjeron o fomentaron creaciones artisticas bajo sus efectos o, en fin, proyectaron o interpretaron la significacion y las consecuencias de lo que vino tras las guerras. En las posguerras a las que aludimos, ante los destrozos sufridos por la previa situacion belica, campearon las dificultades y carestias; pero tambien, ante las necesidades reconstructoras y el deseo de autoafirmacion de los triunfadores, prosperaron las iniciativas impulsoras de la presencia de un nuevo orden y unas normas diferentes de convivencia. No obstante, mientras a los vencidos en tales conflictos les toco hacer frente a las diferentes formas de represion o al exilio, para los triunfadores de los mismos fue el momento de ir imponiendose como nuevos protagonistas, cargados con sus formulas y reglas de reconstruccion posbelica. Se pretende abordar aqui ambos aspectos actuantes, con sus importantes consecuencias para el desarrollo artistico español, aunque con una especial mirada hacia los factores que, como la represion y el exilio ejercidos contra los vencidos o las lecturas poco provechosas para el nuevo Regimen instaurado, intentaron ser arrinconados u olvidados por la historiografia mas afin a los triunfadores.

Edició facsímil de la conferència de Santiago Rusiñol a l'Ateneu Barcelonès el 21 de gener de 1893, publicada a la impremta d'El Eco de Sitges, 1900. Edició i estudi introductori «La col·lecció de fo

Nuevo volumen de esta colección que, en este caso, se centra en el patrimonio de la localidad de Agón, en la que se ha finalizado recientemente la restauración de uno de sus monumentos más importantes, la ermita de Gañarul, felizmente salvada por el Gobierno de Aragon cuando se cernian sobre ella los mas tristes presagios. Se trata de un exhaustivo trabajo realizado en la propia iglesia parroquial asi como en distintos archivos en los que, a traves de variados testimonios documentales, se ha podido rastrear el pasado historico de la localidad y el proceso constructivo de sus templos.

Las relaciones entre ciudad, consumo artístico, sociedad e ideología son un campo de investigación clave para la historia social, la historia cultural y la historiografía del arte. En los últimos treinta años se han producido aportaciones relevantes sobre esta materia. Cierto es que, en el contexto de los estudios sobre la Edad Moderna, la labor de la nobleza ha recibido una atencion especial, derivada del hecho de que este estamento fuera uno de los motores basicos de la actividad urbana durante el periodo. Sin embargo, tales estudios no han alcanzado al mundo contemporaneo hasta fechas recientes. Por ello, en este volumen, sus autores han entendido que seria interesante adoptar una perspectiva que enlace la tradicion de analisis ideologicos y sociales, sobre la practica de promocion artistica de la nobleza en la Edad Moderna, con el estudio de la evolucion de estas narrativas en los inicios del mundo contemporaneo.Sin duda, uno de los grandes ejes en estos estudios es el de los discursos urbanos, su produccion, articulacion, evolucion y su percepcion colectiva. Pero, para analizar las culturas urbanas y la evolucion del relato de una ciudad, es necesario identificar a los agentes que dominan los modos de produccion de esos discursos y reconocer que una parte relevante de la cultura urbana y sus discursos se a...

A cultura sueva quedou marxinada en Galicia polo protagonismo visigodo. Por que foi ignorada a monarquía medieval galega?O arco de ferradura é utilizado en Galicia desde a época romana. Un libro que fala dos topicos historiograficos que determinan a interpretacion da nosa cultura medieval.A cultura sueva quedou marxinada en Galicia polo protagonismo visigodo. Por que foi ignorada a monarquía medieval galega?O arco de ferradura é utilizado en Galicia desde a época romana. Un libro que fala dos topicos historiograficos que determinan a interpretacion da nosa cultura medieval.

Esta es la historia de un cuento, el de Pep Pinya, el niño de Establiments, el mismo que transformó la oscura Palma franquista a través del arte contemporáneo. Ahora, en un libro que nos acerca a aquella epoca en la que pensar diferente significaba estar vigilado. Estas paginas son un viaje con el fundador de la galeria de arte contemporaneo mas antigua, y en activo, de España. En la historia de esta obsesion por acercar el arte a todos, Pinya nos regala sus recuerdos de Joan Miro, Tapies y una larga nomina de artistas, escritores e incluso algun politico de primer nivel... La historia de un pionero, de un maestro del encanto.

CONSTRUYENDO PATRIMONIO es un libro del autor ) GUADALUPE ROMERO SñANCHEZ (ED. editado por UNIVERSITAT JAUME I. CONSTRUYENDO PATRIMONIO tiene un código de ISBN 978-84-17429-60-7.

Informe Guernica es una contribución al estudio del lienzo de Pablo Picasso a partir de su gestión, exhibición, reproducción y representación. El libro se articula mediante una serie de episodios que tienen lugar entre 1939 y 1958 principalmente, en el marco de los primeros veinte años en que el cuadro estuvo depositado en el MoMA de Nueva York. A traves de dichos episodios se analiza el constructo Guernica, que queda ahi fijado y que con actualizaciones de orden coyuntural sigue operando todavia. En este sentido, este libro no se adentra tanto en la dimension artistica de la obra como en la relacion entre original y copia, entre la experiencia en el museo y el uso y consumo de su imagen dentro y fuera de la institucion.

Con el estallido de la Guerra Civil española, Latinoamérica se convirtió en el principal refugio de los exiliados que huían del horror que asolaba el país. Entre ellos se hallaban las artistas republicanas españolas y sobre ellas versa este libro. En sus paginas encontramos creadoras como Maruja Mallo, Remedios Varo, Roser Bru o Marta Palau, junto a otras como Elvira Gascon, Manuela Ballester, Victorina Duran o Mary Martin. A traves del estudio de las condiciones socioculturales en que las mujeres desarrollaron su actividad artistica y las complejidades que estos procesos conllevaron para ellas, este trabajo propone nuevos relatos que enriquezcan los discursos sobre nuestra historia artistica reciente y los estudios en torno a la diaspora republicana. Dentro de sus producciones, a menudo fuera de los parametros impuestos por las bellas artes, se dan cita la ilustracion de revistas y libros, el diseño de moda, la decoracion y la docencia del arte, pero tambien el muralismo y la escenografia, la pintura y el grabado. Aunque compartieron la misma causa politica, estas artistas tuvieron trayectorias muy diversas que conformaron diferentes maneras de ver el exilio, la familia, el arte y, en definitiva, la vida.

Concluida la Guerra Civil, en un contexto histórico, social y artístico fuertemente ideologizado y caracterizado por un dirigismo oficial, se retomó la organización de las exposiciones nacionales de Bellas Artes, que desde 1856 venian celebrandose en España como un instrumento del Estado para la proteccion y desarrollo del arte español. En el presente volumen se lleva a cabo un analisis individualizado de cada uno de los certamenes que se celebraron entre 1941 y 1968, tanto en sus aspectos de organizacion interna como, desde una perspectiva critica y artistica, de las secciones de pintura, escultura y arquitectura en que se estructuraban a traves de un copioso e inedito material archivistico y hemerografico, que se completa con la inclusion de numerosas ilustraciones.El libro esta dirigido a estudiantes, docentes investigadores en universidades y centro de investigacion y publico general interesados en la historia, la critica y los procesos de institucionalizacion del arte en España durante el periodo franquista.

CATáLOGO UNA PINTURA PARA UNA NACIóN es un libro del autor SENTO editado por MUSEO DEL PRADO DIFUSIÓN. CATáLOGO UNA PINTURA PARA UNA NACIóN tiene un código de ISBN 978-84-8480-524-3 y consta de 64 Pá

¿Te gusta el arte? ¿Te encantan los gatos? ¡Este es tu libro! ¿Qué tenían en común Picasso, Monet y Georgia O’Keefe? Exacto: los tres fueron grandes artistas… y grandes amantes de los gatos. Ahora, d

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En 1911 comenzó la andadura de la Escuela de Arte Pedro Almodóvar -conocida durante muchos años como la Escuela de Artes y Oficios-, auspiciada por el alcalde de la capital en aquella época, Ceferino Sauco y con la ayuda del ministro Rafael Gasset. Concretamente, el 24 de octubre de 1911 se celebro la primera reunion del claustro de profesores en el edificio que albergo la escuela hasta 1961, en la calle Mata. Por eso, hoy, 100 años despues, la Escuela de Arte ha acogido un acto al que ha asistido la comunidad educativa del centro, antiguos profesores y alumnos y muchos ciudadrealeños ligados de alguna manera a este importante centro de la capital, por el que han pasado artistas de tan reconocido prestigio como Manuel Lopez-Villaseñor, Antonio Lopez o Joaquin Garcia Donaire.Su director, Vicente Ruiz, recordo que en aquel 1911 se matricularon en la escuela 240 alumnos y que, entonces, el objeto del centro era ""formar y educar tecnicamente a los obreros y prepararlos para entrar en las escuelas industriales". En estos 100 años, en los que la escuela ha jugado un importante papel en Ciudad Real -siendo un destacado motor cultural-, el centro ha evolucionado hasta llegar a impartir el Bachillerato en la rama artistica, varios ciclos formativos y enseñanzas de Grado.

Las artes plasticas en Ciudad Real, 1962-2000

Majismo, a cultural phenomenon that embodied the popular aesthetic in Spain from the second half of the eighteenth century, served as a vehicle to "regain" Spanish heritage. As expressed in visual representations of popular types participating in traditional customs and wearing garments viewed as historically Spanish, majismo conferred on Spanish "citizens" the pictorial ideal of a shared national character.In Framing Majismo, Tara Zanardi explores nobles' fascination with and appropriation of the practices and types associated with majismo, as well as how this connection cultivated the formation of an elite Spanish identity in the late 1700s and aided the Bourbons' objective to fashion themselves as the legitimate rulers of Spain. In particular, the book considers artistic and literary representations of the majo and the maja, purportedly native types who embodied and performed uniquely Spanish characteristics. Such visual examples of majismo emerge as critical and contentious sites for navigating eighteenth-century conceptions of gender, national character, and noble identity. Zanardi also examines how these bodies were contrasted with those regarded as "foreign," finding that "foreign" and "national" bodies were frequently described and depicted in similar ways. She isolates and uncovers the nuances of bodily representation, ultimately showing how the body and the emergent nation were mutually constructed at a critical historical moment for both.

Esta investigación se centra en comparar los distintos programas decorativos de los templos jesuíticos en la antigua provincia de Loyola. Para ello, se ha procedido a situar las fundaciones de la orden en su correspondiente contexto historico y fundacional. A continuacion, se ha insertado un capitulo de gran interes para comprender el uso, el valor y la funcion que los jesuitas otorgaron a las imagenes artisticas. El analisis de los tipos iconograficos presentes en estas iglesias ha centrado gran parte del estudio, distinguiendo entre las imagenes dedicadas a la adoracion a Dios, la veneracion a la Virgen y el respeto a los santos, donde destacan los miembros mas prominentes de la orden. Finalmente, en el apartado dedicado a los programas iconograficos se han comparado las ideas subyacentes en cada domicilio, identificando las particularidades propias de cada uno de ellos, pero situandolas en el ambiente espiritual de la Compañia de Jesus, que encamino todas sus acciones y estrategias iconograficas a la mayor gloria de Dios.

Análisis histórico-artístico de las imágenes del conjunto islámico de la Aljafería de Zaragoza que fueron publicadas en las revistas ilustradas, en un marco cronológico que abarca desde 1842 hasta 1931. Dichas revistas se establecieron como el principal vehículo de información y conocimiento, presentándose en la sociedad de la época como una ventana abierta al resto del mundo, y con un papel esencial como difusoras de la cultura, las artes y el patrimonio. Esta publicación pretende ahondar en el conocimiento del palacio aragonés en aquella época, abordando el estudio desde el campo de las fuentes gráficas.

M.ª del Carmen Lacarra Ducay, "Presentación", pp. 9-12. EL PATRIMONIO HISTÓRICO-ARTÍSTICO ARAGONÉS FUERA DE ARAGÓN: Marisancho Menjón Ruiz, "La dispersión del patrimonio de Sijena hasta 1970. Una aproximación inicial", pp. 13-46; Álex Garris Fernández, "La desamortización y las Comisiones Provinciales de Monumento Históricos y Artísticos en Aragón", pp. 47-70; Miguel Hermoso Cuesta, "Una historia fragmentada. Arte aragonés en colecciones españolas y europeas", pp. 71-132; Pedro Luis Hernando Sebastián, "Vendedores, coleccionistas y marchantes de arte. El patrimonio aragonés emigrado en los museos y colecciones de Estados Unidos", pp. 135-176. MESA REDONDA: EL EXPOLIO INVISIBLE. EL PATRIMONIO MONÁSTICO Y CONVENTUAL EN ARAGÓN: Domingo J. Buesa Conde, "La lucha contra el expolio artístico desde el estudio y el conocimiento", pp. 177-200; Rebeca Carretero Calvo, "El patrimonio conventual de Tarazona a comienzos del siglo XXI", pp. 201-216; José María Nasarre López, "La despoblación rural y monacal: nuevos retos para la conservación del Patrimonio Cultural", pp. 217-232.

Ensayo visual y prácticas contemporáneas en el estado español. 16 miradas al videoarte. Los textos que presentan los artistas, como si de arqueólogos se tratase, desentierran las relaciones que subyacen a la imagen vídeo. Las técnicas y soportes nuevos ofrecen al mundo contemporáneo posibilidades inéditas. La imagen no dejará tan pronto de ser pensativa.