Libros de Historia del arte español, página 3 de 31

Este volumen supone un interesantísimo estudio sobre la escultura funeraria de Ciudad Real, Cuenca y Guadalajara, que pretendía complementarse con otros dos trabajos sobre las provincias de Toledo y Madrid, y Castilla la Nueva. La pretension final de Orueta era acabar algun dia con la catalogacion completa de nuestro arte sepulcral, uno de los aspectos mas interesantes y en aquel momento menos estudiados de nuestra plastica. Una mision que no terminaria de cumplir. Este estudio se circunscribe a la escultura cristiana e historica incidiendo particularmente en el aspecto artistico de los monumentos, llamando el mismo a esta labor un simple trabajo de critica artistica. Es en esta obra donde Orueta destaca con mas fuerza la fotografia de los monumentos, ofreciendonos unas pruebas documentales imprescindibles para la Historia del Arte. A lo largo de los capitulos podemos ver como reconstituye las notas generales pertenecientes a los diferentes tiempos de nuestro arte, las influencias que dominaban a los artistas, sus aportaciones, la docilidad con la que acogen las tradiciones existentes y su contribucion en la evolucion general de nuestra plastica.

Esta obra pretende abordar esa realidad partiendo de un caso concreto: la localidad albaceteña de El Bonillo. Una pequeña y rica villa de la archidiócesis de Toledo donde la devoción religiosa dio lugar a un importante patrimonio artistico, asi como a una destacada cultura visual acorde a lo que acontecia en la España de la epoca. La colaboracion de investigadores ha permitido articular un discurso basado en la interdisciplinaridad como hilo conductor, obteniendo como resultado una vision amplia y complementaria. En esta publicacion hallamos un recorrido por la realidad historica, artistica y devocional de la Modernidad y como esta cobro forma en templos tan solemnes como el de Santa Catalina de El Bonillo, donde se dieron cita una arquitectura monumental, una escultura imponente materializada a traves de su retablo mayor, una coleccion unica de pinturas, uno de los organos historicos mejor conservados de la region castellanomanchega y una sociedad rural dispuesta a formar parte de ese tejido cultural comun al mundo hispanico y al contexto europeo.

Un homenaje gráfico a los edificios más emblemáticos de Madrid y Barcelona, mostrando su variedad y riqueza arquitectónica, tan distintas y tan complementarias. Desde la visión del peatón urbano, esta coleccion de ilustraciones muestra la relacion de los edificios con su entorno, la vegetacion, el cielo, los detalles decorativos y el deseo de dejar huella en la historia. Unos breves textos describen cada contexto historico y sus protagonistas, reyes, arquitectos, artesanos, melomanos, pero tambien cofradias, artesanos y gente anonima que enriquecen la vida de las ciudades.

La sinagoga de Córdoba es una de las sinagogas más históricas y atrayentes del mundo entero. Desde el punto de vista arquitectónico, su estructura básica jamás se vio afectada por las adaptaciones, siendo la unica sinagoga medieval que se conserva en Andalucia. Construida en 1315 (año 5075 del calendario judio), fue declarada monumento nacional en 1885, tras descubrirse un año antes la bella decoracion mudejar de sus muros, poblados de inscripciones hebreas tomadas en su mayor parte del libro de los Salmos. La sinagoga es el monumento mas visitado de Cordoba despues de la Mezquita-Catedral.

La colección artística de la Universidad de Granada se ha ido formando al paso de su historia, producto de los avatares y sicisitudes por las que ha atravesado desde su fundación en el año 1526. Reconstruir el proceso de su creacion y enriquecimiento es una tarea ardua por cuanto la documentacion que es testigo de esa historia es dispersa y en buena medida desconocida. Hasta el momento solo se conoce alguno de los inventarios de obras o enseres de la Universidad que han servido junto con los asientos de nuevos ingresos de obras para confeccionar el primer gran inventario de Bienes Muebles de la Universidad, realizado ya de una forma cientifica, siendo Vicerrector de Extension Universitaria D. Ignacio Henares Cuellar, inventario que ha sido sucesivamente ampliado y corregido hasta el dia de la fecha, y que partia de los trabajos de inventario anteriores realizados en la Universidad por el Negociado de Patrimonio. Los estudios que contiene el presente catalogo propiciaran una nueva y profunda revision del mismo y permitiran reconstruir la historia de las obras de la coleccion universitaria, asi como del Patrimonio Mueble de la Universidad que en la actualidad cuenta con aproximadamente 1500 obras, fundamentalmente de pintura, aunque tambien hay importantes piezas de escultura, mobiliario, artes graficas, orfebreria etc.

Hasta hace pocos años el objeto principal de la Historia del Arte ha sido el “arte” a lo largo de la historia, siendo indiferente si se trataba del concepto o de las obras, pues en el fondo constituí

Tras toda una vida entregada al estudio y defensa de las bellas artes, el asturiano Juan Agustín Ceán Bermúdez emprendió en 1822 la que iba a ser su última gran obra, una monumental historia de la pintura en la que siguio trabajando hasta poco antes de su muerte.Esta obra resulta tan novedosa como la trayectoria de quien fuera el primer historiador del arte español. Gracias a un trabajo muy laborioso que incluyo numerosas lecturas, viajes, registros en archivos y compra de estampas, Cean pudo trazar un completo fresco de la evolucion de la pintura europea. Incidio de manera especial en la pintura española, cuyo desarrollo puso en paralelo con el protagonizado por las grandes escuelas europeas. Nunca antes se habia emprendido tarea semejante, y tardaria mucho en repetirse.Esta es la primera vez que se publica en su integridad la parte dedicada a la escuela española de la Historia del Arte de la Pintura, cuyos once tomos todavia permanecen manuscritos en el archivo de la Real Academia de San Fernando. El lector tiene ahora la oportunidad de conocer mejor la aportacion de Cean Bermudez, el autor mas representativo de toda una generacion que, bajo el signo de la Ilustracion, creo la moderna historia del arte.

Publicación única no existente en la bibliografía mundial referente a los expolios artísticos padecidos por una nación europea. Reúne en seis tomos los saqueos, estragos y ventas clandestinas que han determinado el empobrecimiento del Tesoro Español desde la Guerra de la Independencia (1808) hasta nuestros dias.Concierne tanto a pinturas expatriadas del pais como a tallas y esculturas, a codices, libros y objetos de plateria y marfil, a dibujos, ceramicas, artesonados, objetos suntuarios, etc., y da cuenta de las vicisitudes, robos y vandalismos que originaron su perdida. Señala las evasiones clandestinas que permitieron el enriquecimiento de multitud de museos y colecciones extranjeras, a la par que ofrece noticia de la azarosa creacion de los museos nacionales.De igual manera refiere la devastacion de los yacimientos arqueologicos, el desplome y destruccion de monasterios e iglesias, los atentados contra murallas, palacios y edificios singulares y sus efectos en el desmantelamiento de los "cascos historicos", asi como las tremendas repercusiones de la codicia inmobiliaria en las tramas urbanas y en el legado arquitectonico de las principales ciudades españolas.Prologo e Introduccion de la obra a cargo de Jose M. Pita Andrade y Alfonso E. Perez Sanchez respectivamente, ambos Directores Honorarios del Museo del Prado.

El interés por las redes hispanas del arte o, dicho en otras palabras, por la trama que, desde comienzos del siglo XX, ha ido configurando la diferente proyección, circulación y estudio del arte desarrollado en el amplio y diverso conjunto de paises que conforman la comunidad hispana, es el tema que, en definitiva, aborda el presente volumen colectivo. Se trata, en consecuencia, de una obra conjunta que, por un lado, pretende arrojar luz sobre los perfiles y las conexiones que hoy atribuimos al arte de estos paises y, por otro, aspira a promover nuevas indagaciones haciendo mas conocidos los procesos, vinculos y realidades existentes tras las diversas producciones y desarrollos creativos abordados. De este modo, este trabajo, siguiendo la estela de recientes caminos abiertos por proyectos de investigacion, pone un marcado acento en dos grandes entramados que lo subdividen, relativo uno a los transitos del propio proceso creativo y, otro, a la misma investigacion y estudio de las producciones.

Fernando II el Católico ha sido uno de los reyes que más peso ha tenido en nuestra historia, y a él dedicó la IFC la única monografía que existía hasta el momento sobre sus representaciones figurativas. Este volumen pone al dia el citado estudio, incorporando una completa recopilacion de la efigies medievales de Fernando II de Aragon que fueron elaboradas durante su reinado.

Exhibition at the Museo Nacional Thyssen-Bornemisza from February 27 to June 2, 2024. Up until now Isabel Quintanilla had not received the recognition she deserved as a prominent name on the Spanish art scene of the second half of the 1900s. Beginning i

La costa nord del cap de Creus, amb lepicentre a Llança, ha estat receptora de diversos pintors des de finals del segle XIX.Es tracta de la zona que compren des de Portbou fins a Sant Pere de Rodes. Es precisament lindret menys estudiat pictoricament, ja que ha restat a lombra de Cadaques al llarg dels anys. Pero la grata sorpresa es que una bona colla dartistes han passat per aquest territori a la recerca de la bellesa ferestega del cap de Creus. Historicament Llança ha exercit de porta dentrada al cap de Creus, acollint artistes procedents de la Catalunya del Nord i de Barcelona que cercaven un paradis silent. Ens referim a Francesc Gimeno, Louis Valtat, Lluis Bausil, Eliseu Meifren, Joaquim Terruella Matilla, Josep Puigdengolas i Josep Martinez Lozano, entre molts daltres. Portbou ha estat la terra dAngeles Santos Torroella i Ramon Molons, i el Port de la Selva, lindret escollit, entre daltres, per Rafael Martinez Padilla, Josep Mompou i Joaquim Sunyer.Us convidem a creuar La porta dentrada al cap de Creus i descobrir part de la historia plastica de Catalunya i Europa.