Libros de Historia del arte español, página 7 de 31

El XII Coloquio de Arte Aragonés tuvo como tema monográfico El arte del siglo XX con el propósito de acometer un estado de la cuestión sobre algunos aspectos relativos a las manifestaciones artísticas producidas durante esa centuria y de impulsar las investigaciones en esta materia.

Bajo la égida de la Docta Minerva, El Área de Historia del Arte del Departamento de Patrimonio Histórico y la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación impulsaron esta iniciativa, acogida inmediatamente por colegas de otras universidades como un excelente pretexto para poner de manifiesto su admiración y cariño por la profesora Luz de Ulierte. Licenciada en Geografía e Historia por la Universidad de Granada en 1971. Fue en ella donde defendió primero su tesina La pintura en las parroquias de Jaén y más tarde su tesis doctoral el retablo en Jaén. Cuarenta años de servicios a la institución universitaria la avalan como reconocida docente universitaria.

Este libro constituye una novedad al unir dos autonomias con bastantes elementos socio-culturales en común marginadas por la visión centralista (Barcelona-Cataluña) sobre esta especialidad del arte europeo, tanto en eventos como en publicaciones. El movimiento simbolista, en particular la pintura, cada vez adquiere mayor importancia por su proyección sobre las vanguarcias históricas siendo su influencia más inmendiata sobre el mundo onírico del surrealismo.

Diálogos humanistas en la Úbeda del Renacimiento

Autocrítica del Arte se publicó por vez primera en mayo de 1965. Moreno Galván, consciente de la influencia de las corrientes artísticas en la vida cotidiana y en el devenir del pensamiento estético contemporaneo, sobre todo a traves de la influencia del arte en la arquitectura y el diseño, plantea que las dos grandes tendencias del arte contemporaneo son la expresionista y la analitica y preve ya entonces el agotamiento del mal llamado arte abstracto y la aparicion de nuevos estilos figurativos. ¿El arte se inventa o se descubre? ¿Pueden considerarse verdaderamente revolucionarias las nuevas tendencias? ¿Siguen esas nuevas tendencias el canon occidental o la mundializacion ha cambiado el panorama de influencias? ¿Es real la influencia de los grandes maestros del pasado?

Este trabajo de investigación es un mapa en el que localizar más de 160 piezas que fueron robadas, expoliadas o compradas y abandonaron León La leonesa Ángela Franco Mata, directora de la sección medieval del Museo Arqueológico Nacional, es la autora de 'Arte leonés (siglos IV-XVI) fuera de Leon', donde realiza un repaso por todas las piezas artísticas que a lo largo de doce centurias salieron de la provincia leonesa para no regresar nunca a su origen. Fueron unas 160 piezas las que salieron de esta provincia, cada una de ellas por distintos motivos: el trueque, la venta o los robos. El 50 ó 60 por ciento de ellas se encuentran en el Museo Arqueológico Nacional. El crucifijo de Fernando y doña Sancha, un regalo de ambos incluido dentro del ajuar con el que obsequiaron a la colegiata de San Isidoro es sólo un ejemplo de los muchos tesoros artísticos que se conservan en el Museo Arqueológico de Madrid y de los que la investigadora astorgana desgrana su historia y su traslado fuera de la provincia en la que nacieron. Muchas otras piezas de origen leonés se conservan en diversas instituciones y colecciones españolas, tales como las arquetas-relicario medievales, procedentes del monasterio de San Esteban de Nogales y que descansan en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, o el Cristo crucificado, del primer cuarto del siglo XIII, procedente de la iglesia de San Bartolomé de Astorga, y cobijado ahora en el Museo Frederic Marés, de Barcelona. El arte leonés ha traspasado también las fronteras del país, como sucede con la placa de marfil con la Traditio Legis, originaria de San Isidoro y localizada hoy en día en el Museo del Louvre.

Miradas sobre España reúne un amplio número de estudiosos de universidades y centros de investigación de Europa y América (Alemania, Argentina, Colombia, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Gran Bretaña, Italia, Uruguay) para que cada uno manifieste, desde su respectiva especialidad, una mirada lanzada hacia España por algún o algunos protagonistas relevantes: españoles o extranjeros, de los siglos XVIII, XIX y XX, estableciendo también paralelismos históricos entre autores de épocas distintas o bien miradas entrecruzadas e incluso contradictorias sobre el territorio y las gentes españolas.

Nos aproxima esta publicación a los museos como espacios expositivos; a las tecnicas de captación de imágenes, en espacial las aereas para la representación en tres dimensiones del patrimonio; a la conservacion y restauracion de las obras pictoricas; y a las exposiciones temporales como medio para aproximar el patrimonio a nuevos publicos.

Este libro, que recoge todas las ponencias y comunicaciones presentadas en el marco de las Jornadas sobre Patrimonio cultural y Desarrollo rural. La Endiablada de Almonacid del Marquesado, aborda tres núcleos temáticos principales. El primero se centra en la emblemática figura de don Julio Caro Baroja, abarcando tanto aspectos biográficos como diversos análisis sobre sus trabajos en relación con la fiesta de La endiablada de Almonacid. El segundo analiza la propia fiesta de La endiablada así como otras manifestaciones festivas en las que se encuentran elementos de gran significación social, ofreciendo interesantes aportaciones desde el punto de vista histórico para el análisis de las fiestas así como de la comarca de La Mancha alta conquense. El patrimonio cultural como factor de desarrollo local es analizado desde una perspectiva multidisciplinar, mostrándose ejemplos diversos de diversos puntos de la península y en concreto de la comarca antes referida y de la provincia de Cuenca

Francisco Godia fue uno de los grandes coleccionistas españoles de la posguerra que dedicó una parte importante de su colección al arte moderno y a los artistas del siglo XX. Su caso no es una excepcion: en los mismos años se formaron en Barcelona y Madrid colecciones que tienen una gran afinidad con la Coleccion Francisco Godia. Reunen obras de los principales artistas del periodo, apuestan por nombres menos conocidos y juegan un papel relevante en la consolidacion de nuevas tendencias y grupos pictoricos. Aunque algunas de estas obras se han exhibido en el marco de exposiciones monograficas dedicadas a los diferentes autores, no es nada facil el poderlas contemplar juntas. De hecho, esta es solo la segunda vez que se organiza una exposicion de arte español del siglo XX a partir de colecciones privadas (la primera, organizada por Maria Lluisa Borras en el Palau Robert, se ocupaba solo de arte catalan). La muestra quiere ser el testimonio de una forma de hacer, sensible y apasionada, que caracterizo a los coleccionistas de la generacion de Francisco Godia, y mostrar al publico la importancia del coleccionismo, que en paralelo a las instituciones artisticas, los museos y la Universidad, contribuye a crear el discurso en torno al arte de nuestro tiempo.

La primera, titulada De la historia al Mito romántico, aporta un novedoso relato sobre la evolución constructiva del monasterio jerónimo basado en las últimas investigaciones arquitectónicas, históricas y arqueológicas realizadas en el marco del proyecto de intervención. Aclara también numerosos aspectos de la vida del Emperador Carlos V durante su retiro en Yuste a través de los textos de Antonio Perla, (Una visita al monasterio de San Jerónimo de Yuste), Mia J. Rodríguez Salgado (Los últimos combates de un Caballero Determinado), Juan Luis González García (La memoria del emperador: libros, imágenes y devociones de Carlos V en Yuste), Fernando Checa Cremades (Venecia, Yuste, El Escorial: Los cambiantes significados de La Gloria de Tiziano), Matteo Manzini (Los últimos cuadros del emperador en Yuste) y Carlos Reyero (La imagen del retiro imperial en el siglo XIX). En la segunda parte se documenta la intervención realizada por la Fundación Hispania Nostra y la Fundación Caja Madrid entre 1999 y 2002 caracterizada por la recuperación de técnicas y materiales tradicionales de construcción.