Libros de Historia general del arte, página 32 de 349

Este libro lanza la idea de que es forzoso estudiar los hechos histórico-artísticos de México, y quizás de todo el mundo latino de este continente, con un sistema propio y un ángulo de visión muy distinto del europeo. El autor, despues de estudiar el anacronismo de los estilos en suelo americano, la llegada de estos en aluvion, no por crecimiento y desprendimiento naturales, observa que los florecimientos de las artes en Mexico se presentan con un ritmo bisecular, o sea de dos en dos siglos, sin que estos brotes gloriosos sean simultaneos en las tres artes: primero se ofrece el de la escultura, despues el de la arquitectura, y ultimamente el de la pintura. Siglos XVI, XVIII y XX.Todo el libro es de gran interes por la claridad con que enfoca los temas, el modo magistral de exponer y la precision del lenguaje. Cada ensayo es una leccion novedosa y amena. Puede afirmarse que es un libro hecho con finura, altura y profundidad. De la finura analitica se eleva y mira los hechos desde arriba para buscar luego las leyes sumergidas en los mismos.

Estos volúmenes reúnen la serie de exposiciones Los pinceles de la historia, que tuvieron lugar en el Museo Nacional de Arte (México). Esta serie cumple el significativo propósito de conjugar la investigación y el estudio historiográficos con los méritos plásticos de la obra de arte para mirar, y para admirar, con un concepto integral, las circunstancias de la época, las influencias, la finalidad y efectos de la creación artística.

En 1948 el Fondo de Cultura Económica, Filial Argentina, publicó La pintura en Colombia, de Gabriel Giraldo Jaramillo, el primer libro que presentó un panorama sobre la evolución de la pintura en el pais. Mas de medio siglo despues, aparece esta breve Historia de la pintura en Colombia, del investigador Santiago Londoño Velez, quien con una bien documentada perspectiva historica, lenguaje accesible, enfasis didactico y una justa dosis valorativa, ofrece al lector no especializado una interesante reconstruccion de las principales caracteristicas asumidas por la representacion pictorica en Colombia.

Los centros penitenciarios precisan de estrategias de intervención social que faciliten los procesos educativos e integradores, y el ámbito de la cultura, en concreto, supone una herramienta eficaz para fomentar la inclusion a traves del desarrollo de la reflexion, la sensibilidad y la creatividad entre los reclusos. En 2008 el Circulo de Bellas Artes, junto con la Obra Social de Caixa Catalunya, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, Solidarios para el Desarrollo y la Secretaria General de Instituciones Penitenciarias, puso en marcha una iniciativa cuyo objetivo era el desarrollo en un centro penitenciario de un conjunto de actividades culturales vertebradas e intelectualmente ambiciosas que trascendieran el ambito de lo asistencial.El proyecto, titulado A Troya. Tragedia, paz y justicia, se articulo en torno a un montaje teatral basado en dos obras de Euripides: Hecuba y Las Troyanas. Pero A Troya queria ser algo mas que una experiencia teatral; pretendia abrir un espacio de pensamiento alimentado por distintas herramientas de intervencion intelectual. Entre diciembre de 2008 y noviembre de 2009 tuvo lugar en el Centro Penitenciario Madrid VI Aranjuez un programa de largo aliento con talleres y grupos de estudio que utilizaron las tragedias griegas como matriz conceptual. Los problemas dramatiz...

Esta obra es un libro-catálogo, en edición de lujo, alusivo a la magna exposición "Pedro Friedeberg: arquitecto de confusiones impecables", montada en octubre de 2009 a enero de 2010 en el Palacio de Bellas Artes de Mexico. Publicado por Trilce con apoyo del Conaculta y el Fondo de Cultura Economica, la edicion cuenta con ensayos de James Oles y Jeffrey Collins y prologo del ensayista y critico de arte contemporaneo Juan Carlos Emerich. Es la primera revision exhaustiva de la vida y obra del gran artista italo-mexicano, creador de la silla-mano, obra que le dio fama internacional.Participaron en este volumen: James Oles, Jeffrey Collins, Luis Carlos Emerich y Fernando Gonzalez Gortazar."Este libro es la primera revision exhaustiva de la vida y obra del artista, a quien hoy se reconoce el relevante lugar que ocupa en el arte geometrico y fantastico.Mas que un ''caracol ermitaño'', Friedeberg es un artista excepcional. Tiene razon cuando afirma: ''Creo que mi obra goza de un equilibrio que solo se encuentra en las obras mas logradas de la naturaleza y del hombre, que tienen una armonia superior innegable, sublime y completa.Conaculta ofrece al publico la obra de Pedro Fiedeberg, creador de un mundo de simbolos que cuestiona la realidad y abre al espectador caminos de interpretacion mas alla de su estetica hipnotica y deslumbrante."Consuelo Saizar (Presidenta del Consejo Nacional para La Cultura y las Artes)

Esta Historia del arte, un manual de iniciación en la materia, útil por su claridad y precisión expositivas tanto para alumnos como para personas interesadas en la materia, se publicó por primera vez en dos volumenes en 1974. Al tratarse de una obra didactica de iniciacion, esta Historia del arte se centra en aspectos tecnicos, formales, tipologicos y tematicos que mejor definen cada epoca, destacando tambien su influencia, formal o estetica, asi como la evolucion de los contenidos. Con esa voluntad didactica, figura al final de la obra un vocabulario de los terminos artisticos fundamentales; tambien, las imagenes que acompañan al texto, siempre comentadas, corresponden al criterio metodologico del autor, siendo de gran utilidad y diversidad; por su parte, las ilustraciones en color constituyen una seleccion de los distintos periodos de la historia del arte, desde la Antiguedad hasta el arte contemporaneo; asi mismo, esta permanente puesta al dia del manual se ha traducido en una revision y actualizacion de la bibliografia, que incorpora una amplia seleccion de paginas web dedicadas al arte y su historia. El elenco de novedades de esta edicion se completa, en el volumen primero, con una magnifica presentacion general de la profesora Aurora Perez Santamaria, discipula de Juan Jose Martin Gonzalez, que glosa a la perfeccion la importancia academica del autor y de la obra. Y, en el volumen segundo, con un esplendido apendice de Jose Luis de la Nuez, profesor titular de Historia del Arte de la Universidad Carlos III, dedicado a las ultimas tendencias en el arte del siglo XX.

"EL MEJOR AMIGO DEL HOMBRE, libre, desinteresado y sensible: lo que todo amigo debería ser. Compañero inseparable de la especie humana durante siglos, el perro es un habitual también de las expresiones artísticas, en las que se observa la evolución de sus funciones en la sociedad: de su primer papel como cazador pasó a vigilar los rebaños del pastor, de ahí a proteger la casa y los bienes del campesino, para después entrar en la civilización urbana como animal de compañía. Las etapas de este idilio nunca interrumpido entre el hombre y su animal predilecto aparecen en una rica iconografía que permite observar la transformación de las razas y su constante adaptación a las diferentes situaciones desde las cuevas prehistóricas, donde aparecen las primeras muestras de su larga andadura junto al ser humano. Un recorrido por la imagen del perro a través de la historia del arte universal."

«El camp de la creació artística feta per dones, tot i que cada vegada menys, continua marcat per prejudicis androcèntrics. Sembla un deure intel·lectual de les dones col·laborar a tornar a situar l'

Un análisis de las grandes obras de arte de la historia desde la prehistoria hasta el siglo XIX. Una excepcional crónica cultural que desvela cómo han visto a lo largo de la historia los artistas el mundo que les toco vivir y como decidieron representarlo. ¿Que es y como se hace una obra maestra? He aqui setenta respuestas. Una lectura esencial para todos aquellos amantes del arte. A lo largo de la historia aparecen de vez en cuando obras de arte cuya calidad traspasa las fronteras de las epocas y los paises. Ahondando en este concepto de obra maestra, destacados artistas, criticos e historiadores del arte escriben sobre su encuentro personal con las obras de arte mas excelsas de todos los tiempos, representantes de las culturas a nivel mundial y que abarcan desde la prehistoria y el nacimiento del arte hasta Cezanne, en la senda del cubismo. Este libro inicia su andadura con las figuras de animales trazadas en las paredes de la cueva de Chauvet (Francia) y un recorrido por el mundo de los antiguos egipcios, asirios, griegos y romanos, encarnados en imagenes del poder real o militar y de misteriosos ritos religiosos. Se analizan las representaciones medievales de Cristo junto con las de Visnu, Buda y las esculturas reales de las civilizaciones sudamericanas y africanas. Las joyas del Quattrocento comparten brillo con los logros, menos conocidos, de artistas aztecas y japoneses, mientras que los maestros renacentistas y barrocos se codean con virtuosos mogoles, arabes y chinos. El viaje concluye con el siglo XIX, epoca de revoluciones, introspeccion y modernizacion.

Con Julian Bell, sobrino del ilustre crítico perteneciente al Círculo de Bloomsbury Clive Bell, nos propone un apasionante recorrido por el extenso panorama de la producción artística de todos los tiempos, con una especial atencion en los vinculos entre oriente y occidente. Un esplendido recorrido por la historia de la creacion artistica. Con 372 ilustraciones, 267 de ellas en color. ¿Que tiene en comun un antiguo rollo de pergamino chino con una fotografia de paparazzi, una piedra prehistorica con el ultimo trabajo en video? Julian Bell nos lleva en un hermoso viaje a traves de los milenios que abarca el relato grafico, la mas bella historia del arte jamas contada. El autor traza toda la historia del arte, desde la primera piedra tallada hasta el mas reciente medio de comunicacion. Con habilidad y un profundo conocimiento de la materia, crea un retrato global y relaciona las diferentes culturas a traves del tiempo y del espacio. Cientos de obras aparecen comentadas, ilustrando el modo en que el arte refleja el mundo del cual surgieron. ¿Que es el arte y donde empezo? ¿Por que lo hacemos y por que cambia? Son algunas de las preguntas que plantea Bell en esta nueva historia del arte para el siglo XXI.

Recorregut per la carrera artística d’una gran dama del circPaulina Andreu, Paulina Schumann, és un dels mites vivents de les èpoques daurades del gran circ del segle XX. Filla de Josep Andreu‘Charli

Behind the Zines introduces a cutting-edge selection of international zines and examines their role as a catalyst in the evolution of media and graphic design today. The book presents the broad range of existing zines that combine thought-provoking content with compelling design: from project-oriented portfolios and (pseudo) scientific treatises to playrooms where creatives can run riot and publications in which the printing process significantly influences aesthetics. It not only describes the key factors that distinguish various zines, but—through interviews with people involved in their production and distribution—also sheds light on various strategies for this evolving media form.

Cada Cuaderno Postal contiene: 1 libro, 6 postales , 1 póster. Arte para una guerra y arte en tiempos de guerra. Bajo este concepto podrían converger las obras expuestas en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) realizadas tanto por artistas españoles como extranjeros durante los años de la Guerra Civil española (1936-1939). Desde la pintura, la escultura, la fotografía y el cine, los artistas denunciaron la matanza indiscriminada de la población civil, la precariedad de sus vidas y la destrucción de sus ciudades.

Los aztecas gustaron mucho de la historia y se dedicaron a ella con notbale interés. A pesar de no contar con una escritura alfabética, realizaron una labor de recopilación de su pasado a través de los codices. Estos eran ilustrados con dibujos, a los que se sumaban simbolos jeroglificos. Desgraciadamente, la inmensa mayoria de esos bellos codices fue destruida y hasta nosotros ha llegado un escasisimo numero que se ha convertido en autenticos tesoros.

Un estudio exhaustivo y ameno de la pintura de los últimos treinta años, que presenta la obra de figuras consagradas como Gerhard Richter y Neo Rauch junto con la de jóvenes valores como Jumaldi Alfi e Ingrid Calame El fotorrealismo, el paisaje, el bodegon, el retrato, el neoexpresionismo, las instalaciones de pintura o la escuela de Leipzig son solo algunos de los temas de este fascinante medio artistico que el autor explora Organizado por temas, abarca una amplia gama de estilos, materiales y metodos de la pintura contemporanea Perspicaz y asequible, el estudio de Tony Godfrey seducira por igual a los especialistas y a los aficionados a la pintura.Tony Godfrey es director de investigacion del Institute of Art de Sothebys. Se formo en la Universidad de Leeds y ha impartido clases en varias escuelas de arte de Gran Bretaña. Trabaja en el instituto de Sothebys desde 1989 y es profesor de bellas artes en la Universidad de Plymouth desde 2006. Experto en arte contemporaneo, entresus publicaciones destacan The New Image: Painting in the Eighties (1986), Drawing Today (1990) y Conceptual Art (1998), tambien publicada por Phaidon.

Este libro aspira a ser algo más que un mero catálogo escultórico y monumental de aquello que sobre el escritor se ha erigido dentro y fuera de España. Más allá de los datos pormenorizados y las minuciosas descripciones de tantos otros monumentos al escritor y sus personajes, el lector podrá tomar el pulso a lo cervantino en el transcurso de los últimos cien años de nuestra historia. Una obra que con sus casi 300 ilustraciones, ofrece una imagen de algunos de los monumentos cervantinos más significativos y varios de los proyectos que nunca llegaron a buen puerto.

El libro de arte más célebre y popular de todos los tiempos, La historia del arte ha sido un éxito de ventas internacional durante más de medio siglo, y se ha traducido a 34 idiomas • Presenta la his

Patrimonio de la Humanidad, es el título que otorga la Unesco a sitios específicos del planeta que han sido incluidos en la lista del Programa Patrimonio de la Humanidad, cuyo objetivo es catalogar, preservar y dar a conocer lugares de importancia cultural o natural expcional para la herencia común de la humanidad. Podrá conocer este maravilloso legado que nos acerca a los prodigios de valor excepcional de nuestro planeta, a lugares naturales de una belleza espectacular, y a las grandes obras que mejor han reflejado a lo largo del tiempo el genio creador del ser humano. Una EDICION EXCLUSIVA de lujo para coleccionistas compuesta por 12 volúmenes completamente actualizados y con un atractivo diseño que aporta una gran despliegue visual con numerosas imágenes de enorme calidad.

Catálogo de la exposición. Desde la prehistoria hasta el mundo romano, la figura del toro ha ocupado un lugar destacado en la cultura y el arte de las civilizaciones mediterráneas, que han reflejado su imagen en mitos, ceremonias rituales, juegos y fiestas. El Renacimiento recogió también esa iconografía, sobre todo en torno a los mitos del Minotauro y del Rapto de Europa. A partir del siglo XVI el arte reflejó también el interés por las manifestaciones de la tauromaquia, y desde entonces algunos de los mayores creadores de los siglos XVIII, XIX y XX han tratado los modernos juegos taurinos, en los que resuena el antiguo culto a la fuerza vital y una mirada directa a la muerte. El origen de esta exposición está en la conmemoración del centenario del club taurino Cocherito de Bilbao y su objetivo es mostrar la complejidad con la que el arte se ha acercado a la figura del toro, a partir de su importancia religiosa en las civilizaciones primitivas y de su poder generador de mitos y manifestaciones zoolátricas, de juegos ceremoniales y sacrificios en las civilizaciones mediterráneas de la Antigüedad. Desde entonces y hasta el medioevo las cacerías de toros, y su participación en los circos romanos y en rituales nupciales de fecundidad desarrollaron una relación con el hombre que acabó adquiriendo un carácter lúdico que paulatinamente se fue convirtiendo en la lidia codificada que hoy conocemos.