Libros de Historia general del arte, página 11 de 169

The Console Chronicles will take you on a unique journey through the history of gaming platforms Fifty years ago the home console was an anomaly that predated when everyone around the world knew the name Nintendo With each passing generation consoles evolved their pixels exchanged for polygons Over time these machines gained popularity and brought the beginnings of a new artistic frontier Consoles enabled split screen chaos late night LAN parties and interlinked online play connecting friendships worldwide The Console Chronicles is the ultimate tribute to not only five decades of home console gaming but to the incredible people and their remarkable stories which make our shared history special Telling tales of sibling rivalries and disruptive ideas personal resonance and technical triumph this is a celebration of every system that you hold dear Words and art by Christian DonlanAshley EsquedaJulian RignallDamien McFerranSara HeritageAlex OlneyAlana HaguesMer GrazziniDan AdelmanAlicia HaddickStephen Maurice GrahamAdam KoralikRaul HigueraBrendan HesseSuhaila KarimPlus many more Made in collaboration with Hookshot Media This edition published in partnership with Expanse an imprint of HarperCollinsPublishers

Han pasado treinta años desde que Laurence Anholt comenzó su querida serie sobre grandes artistas y los niños reales que los conocieron. Desde entonces, estos cuentos clásicos sobre Vincent van Gogh, Frida Kahlo, Pablo Picasso, Leonardo da Vinci y muchos otros genios del arte occidental han servido de trampolin hacia el amor por el arte y han vendido millones de copias en todo el mundo. Las historias se han adaptado de muchas formas, incluidas el ballet, la opera, ediciones en braille para niños ciegos y con deficiencias visuales, y en un gran musical en Corea del Sur. Ademas de las deslumbrantes ilustraciones en acuarela de Anholt, esta edicion de aniversario incluye decenas de reproducciones de alta calidad de la obra de los artistas, biografias adaptadas para niños y preguntas interactivas para jovenes lectores. Cada historia se basa fielmente en acontecimientos historicos y en una extensa investigacion. En muchos casos, Anholt visito las casas y los estudios de los artistas, siguio sus pasos y entrevisto a sus familiares. Tuvo acceso privado a la casa de Monet en Giverny y se hizo amigo intimo de Sylvette David (ahora Lydia Corbett), la famosa chica con cola de caballo de Picasso.Para que los artistas y sus mundos sean accesibles a los lectores jovenes, Anholt emplea un recurso unico: los acontecimientos se ven a traves de los ojos de un niño que realmente conocio al artista. De esta manera, los lectores pueden conectar con la historia, y los artistas que podrian ser inaccesibles se humanizan. A nivel subconsciente, el lector absorbe muchos valores inspiradores, como la bondad, la autoestima, la perseverancia, la creatividad y la valentia.Quiza sea por el tono amable de la narracion de Anholt o sus ilustraciones hechas a mano. Quiza por su amor por los niños y su pasion por el tema. Sea por lo que sea, una generacion entera de lectores ha desarrollado a traves de sus historias un amor por el arte que les ha acompañado toda la vida. Y ahora transmiten ese precioso regalo a sus propios hijos. El regalo del arte.En este volumen se cuentan las historias de los siguientes artistas: Van Gogh y los girasoles, Frida Kahlo y la niña mas valiente del mundo, Cezanne y el niño de la manzana, Picasso y la chica de la cola de caballo, El jardin magico de Claude Monet, Cuentanos una historia, papa Chagall, Degas y la pequeña bailarina, Leonardo y el chico volador.

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Los ángulos agudos, las formas extrañas, los colores llamativos y las perspectivas distorsionadas son los elementos definidores clásicos del expresionismo, el movimiento del siglo XX que priorizó la emocion frente a la realidad objetiva. Pese a tener una presencia mas destacada en Alemania y Austria, el movimiento florecio en todo el mundo y hoy se considera uno de los periodos artisticos mas influyentes en la historia del arte. Con Die Brucke (El puente) y Der Blaue Reiter (El caballero azul) como grupos destacados y figuras clave como Wassily Kandinsky, Egon Schiele y Emil Nolde, los expresionistas desdeñaron el impresionismo, al cual acusaron de haber reducido al hombre a la posicion de grabador del mundo exterior, y optaron por retratar, en su lugar, la experiencia pura y visceral de la vida plasmando las emociones que generaba y no lo que se veia en la superficie. Sus pinturas rebosan fuerza emotiva, que transmiten, en concreto, a traves de paletas de colores intensos y no naturalistas, pinceladas vagas y texturas densas. Este libro introductorio, cuyo foco de atencion son las tendencias estilisticas del grupo, sus influencias y sus figuras mas destacadas, explora el abanico de sensaciones, ideas y emociones de los expresionistas y su busqueda constante de una autenticidad profunda.

El Arte de Retorno se explica a partir de las relaciones comerciales que tienen América y Europa, haciendo hincapié en la circulación bidireccional de obras, artistas, modelos iconográficos y estéticos. A su vez, las islas Canarias funcionan como lugar de paso obligatorio para navios que hacian la ruta atlantica en ambos sentidos, estableciendose como filtro, ademas de como laboratorio artistico y urbanistico. Esto hace que en el Archipielago no tengan peso regulaciones gremiales y ordenanzas que controlen el trabajo de arquitectos, escultores, pintores, orfebres y creadores de toda indole, sino que, en su version mas libre y sin pasar necesariamente por la categoria de maestros, podian firmar contratos y dar rienda suelta a su creatividad. Esta efervescencia cultural e intelectual durante los siglos xvi, xvii y xviii impactara en los canarios, en su manera de ser y hacer, y generara un patrimonio cultural unico. Al mismo tiempo, el isleño muestra desde los inicios de su historia un sentido de hermanamiento con los virreinatos y capitanias que no decae con la secularizacion de las sociedades en el siglo xix ni con la independencia de las colonias americanas. Aunque exista una intelectualidad decimononica que mira a paises culturalmente boyantes como Italia o Francia, las clases mas bajas seguiran leyendo en clave colonial y consumiendo obras de arte de clara querencia virreinal. El concepto de ida y vuelta que engloba obras, artistas y modelos continua hasta bien entrado el siglo xx y puede extrapolarse a otras relaciones entre regiones que, sin contar ya con Canarias, pero dentro del mundo del arte, se adhieren a la idea de Arte de Retorno y los posibles ecos que este deja en manifestaciones artisticas contemporaneas, asi como en la fotografia y en el cine.

En esta obra colectiva dialogan las investigaciones de diferentes autores y autoras, yuxtaponiendo varias herramientas metodológicas y campos de conocimiento, como la antropología, la sociología, la historia del arte y los estudios visuales, para analizar las propuestas de creadores de origen chino, de varias generaciones, que trabajan con diversos lenguajes artisticos tanto en China como en un marco global.

"El arte de lo oculto" no se aproxima a estas experiencias arcanas y artísticas desde un punto de vista cronológico, ni tampoco pretende ser un estudio histórico exhaustivo sobre los diferentes artistas y escuelas de pensamiento que se mencionan en el texto; mi intencion es abordar temas importantes para el ocultismo y presentar a aquellos artistas que han sido influenciados por ellos. Y aunque gran parte del arte que aparece en este libro este inspirado por las distintas creencias y tradiciones del ocultismo (hermeticas, alquimicas, cabalisticas, masonicas, teosoficas, espiritualistas, o todas o ninguna de las mencionadas), no es necesario ni adoptar ni practicar estas creencias para apreciar el resultado.

En este nuevo Cuaderno de Arte Compás de Espera, titulado Geometrías del coleccionismo, Sara Gomá y Aurora Ogalla estudian la historia del coleccionismo de arte contemporáneo en España, y reflexionan sobre su presente y su futuro. el texto da voz a un gran abanico de profesionales involucrados en el arte de coleccionar e incluso de coleccionista, con breves entrevistas.Tambien se analizan nuevas formas de coleccionismo de obras de arte que ya no se conciben como objetos para acumular en un lugar concreto, como aquellas manifestaciones artisticas mas avanzadas, procesos y artefactos que no se pueden ubicar en ningun lugar, de modo que se vislumbra un nuevo escenario donde la experiencia al observar, oler, escuchar o sentir una obra ya no es permanente, sino efimera, y donde se prioriza la experiencia, como en las salas inmersivas.

Profesora de Historia del arte en Bryn Mawr (Pensilvania), Georgiana Goddard King realizará varias estancias de investigación en España en la década de 1910 para estudiar el trayecto hoy conocido como el Camino Frances de Santiago. Fruto de sus periplos incansables, y de años de estudio, publicara en 1920 el primer analisis academico sobre el Camino de Santiago, The Way of Saint James. La obra, un analisis del arte español en su planteamiento inicial, acabara erigiendose en una autentica peregrinacion de la autora y, por ende, en un documento fundamental sobre la ruta para la posteridad. A analizar la obra seminal de G. G. King se dedican las paginas del presente volumen, que pretende recuperar, revalorizar, dar a conocer y colocar a G. G. King y su legado en la posicion que le corresponde.

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Este catálogo nos permite adentrarnos en el excepcional momento histórico, principios del siglo xx, en el cual el artista irrumpe en la escena artística de París, a través de la mirada y la sensibilidad de Olivier, su compañera de aquellos años, y de algunos de sus amigos y colaboradores.

Este libro no pretende ni hacer un mapeo estético, ni echar abajo sus fronteras, sino invitar a transitar por algunos de los huecos que se han abierto para ampliar nuestra mirada. De entre todas las corrientes contemporaneas, quiza haya sido la Estetica de lo cotidiano, muy presente en gran cantidad de capitulos, la que nos ha abierto la puerta de nuestra jaula de oro otorgandonos nuevo oxigeno.

Si hablas de todo sin saber de nada igual que un contertulio de un reality, si eres de los que se ríen de sus propios chistes. Si siempre tienes un amigo que te lo hace más barato, tengo dos noticias que darte: una buena y otra mala. La mala es que eres el tipico cuñado o cuñada. La buena es que este libro es la herramienta infalible para que salgas del cuñadisimo por la puerta grande. Te resultara imprescindible para triunfar en las cenas de Navidad y en las comidas de empresa o impresionar en las primeras citas. Fundamental para salir victorioso de los eventos de la BBC (boda, bautizos y comuniones) o camelarte a los suegros mas exigentes.Historias del arte para cuñados es un libro de relatos que tienen como punto de partida una obra de arte alrededor de la cual giran historias en las que se mezclan personajes historicos y de ficcion. Para el desarrollo de las tramas se recurre a muy diversos generos literarios, desde el cuento infantil hasta la novela de terror, pasando por el ensayo, la novela negra, la romantica y la comedia.El objetivo principal de este libro es abrir el mundo del arte a todos los publicos de una manera mas cercana, amena y didactica, alejada de pretenciosos y repetitivos topicazos.

Arte y arquitectura en tiempos de crisis es una obra coral, de once investigadores e investigadoras que aborda desde distintos objetos de estudio la repercusión en las prácticas creativas y en la arquitectura de situaciones de crisis en el mundo contemporaneo. El libro presta atencion a la repercusion que las guerras, los terremotos, las inundaciones asociadas a la construccion de pantanos, las crisis migratorias y las epidemias han tenido en los siglos XX y XXI en las propuestas artisticas, en la adaptacion de los proyectos arquitectonicos y en la salvaguarda del patrimonio cultural. No se ofrece una historia lineal de las catastrofes, sino ejemplos paradigmaticos de las reacciones, adaptaciones, continuidades y evoluciones que ejemplifican la resistencia de los seres humanos y sus actividades creativas ante situaciones limite. En el libro se recogen historias concretas, con enfoques originales, del proceso de resignificacion o de reforzamiento identitario del patrimonio y del arte, aunque tambien situaciones dramaticas de insignificancia. La pandemia del Covid en el año 2020 demostro que, como señalara Bertolt Brecht, el arte no deberia ser un mero espejo para reflejar la realidad, sino un martillo para darle forma.

Catálogo de la exposición Arte y transformaciones sociales en España (1885-1910), celebrada en el Museo Nacional del Prado entre el 21 de mayo y el 22 de septiembre de 2024.En el periodo comprendido entre 1885 y 1910 se produjeron en España transformaciones decisivas para la modernizacion del pais. En esos años los artistas dejaron de tratar asuntos historicos para abordar los aspectos mas relevantes de la vida del momento, de modo que sus obras se convirtieron en testimonios de aquellos cambios. Surgio asi la pintura social, cuyas obras mas destacadas, adquiridas por el Estado en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, conserva el Museo del Prado. Tambien abordaron esos temas la escultura, las artes graficas y la fotografia, que tuvieron un papel destacado en la configuracion de la imagen de la epoca. Muchas de estas obras se estudian por vez primera en esta publicacion.En ella se da cuenta de como el naturalismo, asociado en sus fines a la fotografia, fue el estilo que, por su proposito de objetividad, definio inicialmente la aproximacion de la mayor parte de los artistas a los asuntos que trataban. En estos se produjo una significativa ampliacion hasta abarcar todos los aspectos de la vida contemporanea, incluidos aquellos que, por su fealdad o aparente falta de interes, apenas habian sido considerados antes. Entre ellos, el trabajo industrial y el de la mujer, la educacion, la enfermedad y la medicina, los accidentes laborales, la prostitucion, la emigracion, la pobreza y la marginacion etnica y social, el colonialismo y las luchas obreras. Otros asuntos, como la religion y lamuerte, aparecen vistos bajo un prisma nuevo.En este catalogo se analiza la diversidad en las interpretaciones de todos esos temas, la interrelacion entre las distintas tecnicas, como la fotografia, la ilustracion y la pintura, y la crisis del sistemanaturalista de representacion tras el triunfo de sus autores mas destacados, como los hermanos Jimenez Aranda, Joaquin Sorolla y Ramon Casas. Sus propuestas fueron sustituidas por otras de indole mas expresiva, primero a cargo de Dario de Regoyos y, despues de 1900, de artistas como Isidre Nonell, Pablo Gargallo y Pablo Picasso.Editado por Javier Baron, quien se ocupa del estudio dedicado a la pintura, el catalogo incluye otros ensayos relacionados con la escultura, la fotografia, y el ambito catalan. Ademas, cada una de las casi 300 obras presentes en la exposicion es objeto de un analisis pormenorizado.

Una important multinacional cerca executiu d'alt nivell, i quatre candidats han superat la preselecció i són a la fase final. Fins on estan disposats a arribar per aconseguir la feina? Quins són els seus limits morals? La delirant seleccio els enfrontara en un combat de sentiments, ambicions i enveges, en el limit de la realitat i la ficcio, la veritat i la mentida. Galceran ens proposa una divertida radiografia de les tensions i els conflictes del mon laboral i de la competitivitat de la societat contemporania en una obra de teatre que ha estat un exit clamoros.

Un paseo meteorológico a través de las pinturas de los cielos más representativas.¿Por qué las nubes más abundantes en los cuadros son las típicas de algodón? ¿Han tenido alguna influencia las erupciones volcanicas en las pinturas de Turner, Van Gogh o Munch? ¿Que secretos encierran los llamativos cielos velazqueños? ¿Como han pintado el viento los grandes maestros a lo largo de la historia? ¿Son las pinturas una fuente de informacion climatica? La respuesta a estas y otras muchas cuestiones las encontrara en Los cielos retratados, un original y sugerente recorrido por la pintura universal, con la meteorologia como hilo conductor.

Fruto de las investigaciones del grupo propio de Bioestética y del de innovación docente Desarroll-Arte, así como del seminario permanente Phersus de la URJC, esta obra aglutina parte de sus fecundas reflexiones. Sus paginas se consagran a meditar en torno a la siempre fertil interseccion entre el Arte y la Filosofia. A este fin, se recogen diversos ensayos orientados al analisis de casos y ejemplos concretos en los que se ha dado este entrecruzamiento con una hondura y belleza singulares. Algunos de los profundos asuntos que se iluminan por medio de estos encuentros son: la existencia como drama y vocacion, las artes escenicas y el cine en particular en tanto vias para una comprension mas rica de la realidad, el mito platonico de la caverna y de la representacion en su proyeccion sobre lo social y la vida comunitaria, las inmortales tragedias clasicas y su fructifero humanismo, o la valiosa nocion de persona y la gestacion de sus origenes en el teatro. Entre los autores cuyas obras se estudian figuran Calderon, Marias, Platon o Seneca. Cabe destacar la ampliacion de horizontes que representa la interdisciplinariedad puesta aqui en juego, asi como la curiosidad y apertura de los investigadores convocados en el presente volumen. Sin duda, la creatividad y hondura de estas contribuciones merecen toda la atencion que se les conceda ahora e invitan a esperar que la linea de trabajo que inauguran pueda continuar desarrollandose y creciendo en su fertilidad filosofica y estetica.