Libros de Historia general del arte, página 16 de 169

Les Miracles, par leur tonalité générale et par certains détails, nous montrent que le peintre qui l’a illustré n’ignorait pas l’Italie : mais ces figures jeunes et flexibles, cette mesure et cet esp

El motivo de la desnudez humana suscita una multitud inagotable de cuestiones en muy distintos órdenes de la vida, y muy especialmente en el ámbito de la creación artística.En este estudio pionero, se abordan algunas formas caracteristicas de este motivo en los mitos y en la literatura y se analiza su significado psicologico y el sentido de sus diversas expresiones.El enfoque mas psicologico que historico-literario permite ir mas alla de la recopilacion y comparacion de testimonios miticos y literarios sobradamente conocidos, para llegar hasta el fondo de determinados puntos de la evolucion en los usos literarios y en la interpretacion social de la desnudez, señalando, por ejemplo, esos momentos en que se producen transiciones llamativas o saltos evidentes en la representacion y significacion del cuerpo desnudo.

El mejor libro para acercar a los niños al maravillosos mundo del arte Este libro es una fabulosa manera de acercar el arte a los niños, lo que les aporta numerosos beneficios: aprenden a ver el mundo de otra manera, desarrollan su creatividad y su curiosidad y aumentan su sensibilidad estetica. Con mas de 500 imagenes y lineas de tiempo se explican movimientos artisticos como el Renacimiento, el Neoclasicismo, el Impresionismo o el Pop Art. Velazquez, Botticelli, Renoir, Van Gogh, Dali conoce los artistas detras de algunas de las obras de arte mas conocidas del mundo. La guia visual definitiva de la historia del arte, siglo a siglo, año a año: - Artistas, movimientos artisticos y tecnicas. - Se analizan obras de arte especificas, con detalles y explicaciones sencillas y entretenidas. Un libro de arte imprescindible para niños y adultos que buscan explorar algunas de las mejores obras de arte conocidas a lo largo de la historia.

“Ni en Londres ni en París he visto más gente por las calles que en Nápoles, y en ninguna tanto ruido y estrépito”, señala Leandro Fernández de Moratín (1760-1828), que, en su largo periplo europeo (

ZONOVS

Descubre a través de las ilustraciones de Arturo Redondo una espectacular visión al detalle de la ciudad del pintor sevillano. Un viaje en el tiempo para ver el río surcado de galeones de indias, sus puertas y murallas, iglesias, palacios, alamedas y conventos.

Una lectura obligada para todo aquel que se sienta hechizado con el arte excepcional. * Un esclarecedor homenaje a 100 piezas artísticas que revelan qué es lo que las hace obras maestras. * Chloë Ash

En esta obra el autor nos lleva al mundo de la simbología y sus significados ocultos en la simpar obra del Bosco, descubriéndonos todo un apasionante mundo que, a pesar de estar frente a nuestros ojo

ZONOVS

Este libro es una celebración visual única e innovadora de la Navidad, una alegre ocasión religiosa y cultural observada por miles de millones de personas en todo el mundo. Los orígenes de la Navidad se encuentran en la observancia cristiana del nacimiento de Cristo el 25 de diciembre y, desde principios del siglo XX, se ha convertido en una fiesta secular con innumerables decoraciones, rituales y temas. Los temas clave cubiertos incluyen el advenimiento y la natividad; el arbol de Navidad y adornos navideños; entrega de regalos y canto de villancicos; peliculas navideñas clasicas; y musica festiva. Este extraordinario libro muestra un amplio espectro de tradiciones festivas globales de muchas culturas diferentes, como el pollo frito que se come en la cena de Navidad, los Santas surfistas y los zapatos rellenos de zanahorias. Con pinturas, libros, grabados, esculturas, textiles, ceramica y fotografias, la seleccion de obras incluidas presenta una amplia gama de artistas iconicos y menos conocidos, incluidos Sandro Botticelli, Grandma Moses, Beatrix Potter, Norman Rockwell, Malick Sidibe, Andy Warhol, y muchos mas. En The Christmas Book, la importante influencia artistica y cultural de la Navidad a lo largo de la historia se explora a traves de una amplia gama de bellas y significativas obras de arte e imagenes de todas las epocas y seis continentes, creando el complemento cultural definitivo para la temporada festiva.

Una hitoria del arte de obras a veces inquietantes, y a menudo hermosas, que satisfacen nuestros mayores miedos. A lo largo de la historia, los artistas han estado obsesionados con la oscuridad, creando obras que fascinan y horrorizan, hipnotizan, deleitan y juegan con nuestros miedos mas intimos. Pero, si bien estos temas pueden asustarnos, no pueden ser tambien inspiradores y hermosos? Explorando y examinando mas de 200 obras de arte con un texto reflexivo y evocador, S. Elizabeth ofrece una vision de las influencias e inspiraciones de cada artista, preguntando que consuelo se puede encontrar al enfrentar nuestros demonios. Atrevamonos a sentarnos por un tiempo con estas sombras, para reconciliarnos con nuestro lado oscuro.

Celebrate the history and explore the unique universe of tokidoki in this nearly 400 page monograph tokidoki which translates to sometimes in Japanese is an internationally recognized and iconic lifestyle brand based on the vision of Italian artist Simone Legno and his partners serial entrepreneurs Pooneh Mohajer and Ivan Arnold Since debuting in 2005 tokidoki has amassed a cult like following for its larger than life characters and emerged as a sought after global lifestyle brand tokidoki offers an extensive range of products which include apparel handbags cosmetics accessories toys and more Simone Legno tokidoki s Chief Creative Officer was born in Rome Italy and from a very young age developed a deep love of Japan and a fascination with world cultures Combining Legno s unique talent and creativity with Mohajer s business acumen tokidoki has grown exponentially As an innovative company tokidoki is known not only for its eye popping aesthetic and criminally cute characters but also its megawatt partnerships For more information please visit www tokidoki it

En este libro el lector descubrirá la evolución de los caracteres chinos de una manera sencilla y visual. Sin duda alguna se trata de un libro interesante en el que el lector se adentrará en un viaje al "reino de los caracteres chinos" gracias al amplio c

El pueblo chino está acostumbrado a utilizar cuatro palabras para sintetizar la vida cotidiana: ?ropa, comida, vivienda y tráfico?. Entre estas la ropa ocupa el primer lugar, de ahí la importancia q

El arte, la creación desarrollada o impulsada en colectivo, ha sido una constante a lo largo de la historia en los modos de pensar, hacer, contar o recibir la práctica artística. Los artistas contemporaneos han partido de ideas, conceptos y practicas creativas, como las tradiciones artesanas del gremio y del taller, para trazar, cuestionar o replantear autorias, para agruparse o asociarse con nuevas miras o para promocionar su arte o fomentar su visibilidad y estudio. Todo ello ha permitido repensar criticamente y proponer nuevas interpretaciones sobre las practicas y los relatos construidos canonicamente, sobre las valoraciones asentadas de individualidades o colectivos creativos o sobre las formulas de promocion del arte y de las logicas del mercado. Por otro lado, formas artisticas como el cine, la danza y las artes en vivo son practicamente inconcebibles sin la colectividad. Otras vertientes, como el arte multiple o el diseño, basculan entre la creacion individual y la recepcion compartida. Pero todas ellas han tomado parte en la evolucion de la creacion contemporanea, que entendemos aqui, en terminos historicos, como la desarrollada entre los siglos XIX y XXI.En consecuencia, este volumen, centrado en el avance que han supuesto para el arte contemporaneo la colaboracion y lo colectivo, da cabida tambien a las propuestas que abordan las asociaciones o uniones para defender unas u otras posturas o reivindicaciones, la militancia o el mismo activismo conjunto desde las artes, ademas de alentar la reflexion en sus paginas acerca de las maneras en las que, conjuntamente, se han construido los relatos y los estudios historicos del arte de los ultimos siglos. Se incluye en ello el analisis del compromiso del artista frente a las problematicas de su epoca, el arte como herramienta estetica, educativa, ideologica, politica o social, o el ejercicio y la fortuna de la critica artistica desde unas posturas comunes, como revulsivo o factor de promocion, que son algunas de las constantes que han vertebrado el devenir del arte contemporaneo desde los albores del siglo XIX hasta la actualidad.

Since the democratisation of the clothing industry in the early 19th century buyers have become increasingly disconnected from the creative and human aspects of the production of clothing Arguably clothing is now valued less for its aesthetic qualities or because of the hours spent in its making but more for the extent to which it serves current fashion In a climate of increasing anxiety about the environmental and social impact of the contemporary global fashion industry Rachel Worth suggests that rather than seeking solutions only in the present looking to history can assist in understanding better the challenges consumers face today in making decisions about the contents of their wardrobes which in turn will impact on the nature of the future global fashion industry She does not seek to offer simplistic historical solutions to contemporary problems but explores ways in which it might be possible to bridge divides between knowledge of the past current individual choice and possible directions for future action The more we know about our clothes the less likely it is that we will wear an item of clothing only a few times before replenishing it with newer purchases that are on trend By taking ownership of our personal clothing choices rather than f

Este volumen recoge una treintena de textos que constituyen una representación de las investigaciones que se están desarrollando actualmente en materia de Historia del Arte y cultura visual a nivel nacional. Sus autores y autoras, investigadores procedentes de distintas universidades españolas, presentan una muestra de sus investigaciones en curso a partir de su participacion en las V Jornadas de Investigadores Predoctorales: La Historia del Arte desde Aragon. La quinta edicion de esta cita cientifica organizada por el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza tuvo lugar en Tarazona (Zaragoza) en noviembre de 2022, continuando asi la sucesion de anteriores encuentros celebrados en Daroca (2014), Albarracin (2016), Gallur (2018) y Almudevar (2020, online).

Los artistas latinoamericanos han ido adquiriendo cada vez más relevancia internacional a medida que el mundo del arte ha ido descubriendo las extraordinarias escenas artísticas de la zona. En un formato accesible ordenado alfabeticamente, este volumen presenta obras clave de 308 artistas que, en conjunto, demuestran la variedad y vitalidad de las obras de arte que se estan realizando. Centrandose en los artistas nacidos o que han vivido en las 20 regiones de habla hispana y portuguesa de America Latina, y presentando a artistas historicos y vivos -tanto conocidos internacionalmente como nombres menos conocidos fuera de sus paises de origen-, este libro ha sido creado en estrecha colaboracion con un experto panel de 68 asesores y escritores. Entre los artistas incluidos figuran: Allora y Calzadilla, Manuel Alvarez Bravo, Francis Als, Olga de Amaral, Fernando Botero, Leonora Carrington, Lygia Clark, Carlos Cruz-Diez, Leonor Fini, Gego, Felix Gonzalez-Torres, Carmen Herrera, Graciela Iturbide, Alfredo Jaar, Frida Kahlo, Guillermo Kuitca, Wifredo Lam, Teresa Margolles, Marisol, Cildo Meireles, Ana Mendieta, Beatriz Milhazes, Ernesto Neto, Helio Oiticica, Gabriel Orozco, Jose Clemente Orozco, Diego Rivera, Zilia Sanchez, David Alfaro Siqueiros, Cecilia Vicuña, Adrian Villar Rojas y Faith Wilding. El panel asesor incluye a: Deri Andrade, David Ayala-Alfonso, Fernanda Brenner, Estrellita B. Brodsky, Tatiana Cuevas, Anna Di Stasi, Andres Gustavo Duprat, Raphael Fonseca, Zanna Gilbert, Laura Hakel, Yina Jimenez Suriel, Maya Juracan, Pablo Leon de la Barra, Miguel A. Lopez, Bernardo Mosqueira, Gerardo Mosquera, Rodrigo Moura, Laura Orozco, Taisa Palhares, Maylin Perez, Catherine Petitgas, Patricia Phelps de Cisneros, Florencia Portocarrero, Ileana Ramirez Romero, Amy Rosenblum-Martin, Emiliano Valdes y Michael Wellen.

Lluís Domènech i Montaner, un dels grans referents del moviment modernista i del catalanisme polític al tombant del segle XX, va desenvolupar una intensa tasca de recerca del patrimoni artístic. A fi

Exposición en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza del 1 de julio al 24 de septiembre de 2023. El campo de lo que se denomina “lo oculto” comprende saberes muy antiguos, como la alquimia y la astrol