Libros de Historia general del arte, página 19 de 169

Una corriente oculta de pensamiento ha avivado las llamas de la creatividad y del arte durante siglos, impulsando la creación de obras que conectan y dialogan con distintas ramas del conocimiento esoterico y de la filosofia oriental. Accesus ad veritatem nos ofrece una puerta privilegiada de entrada a estas fuentes de inspiracion y reflexion, mediante un abanico de estudios que arrancan en la primera mitad del XIX (con la figura visionaria de William Blake) hasta llegar a los ultimos compases del siglo XX (con la inspiradora combinacion de tecnologia y Budismo Zen enla obra de Nam June Paik). Entre medias, Iñigo Sarriugarte alumbra la estrecha conexion de las Vanguardias Historicas con la teosofia y la antroposofia; el potente vinculo de ciertos artistas con el ambito de la mediumnidad y el espiritismo, o la atrevida exploracion de la cuarta dimension en el Cubismo o en el legado de Mondrian o Malevich. Ademas, este volumen ilustra la continua experimentacion de otros muchos creadores, marcados por la interrelacion del arte, la ciencia y la espiritualidad. Y ofrece tambien una aproximacion a la pintura sanadora de Emma Kunz, el chamanismo performativo de Joseph Beuys o el influjo determinante del pensamiento oriental en el movimiento Fluxus, entre otros.

Unha escola que, nos seus menos de vinte anos de existencia, conseguiu marcar un antes e un despois en todas as disciplinas da arte: arquitectura, pintura, escultura, deseño de mobles, xoias, roupa influindo a xeracions de profesionais de todo o mundo e dos mais diversos campos relacionados coa creatividade. No entanto, tivo que facer fronte a crua realidade e a oposicion dunha sociedade que, malia que moi aberta na teoria, opuxose ao ver aquelas ideas levadas a practica. Seleccionado para The BRAW Amazing Bookshelf Bologna Ragazzi Award 2023

Seductor, pícaro y provocador, filósofo, cuentista y pintor, Oswald Aulestia, considerado el mayor falsificador de arte del mundo, relata en este libro su vida de película. Una historia en parte convertida en documental que se estreno en la gran pantalla, y que sorprendera a los lectores por su personalidad irrepetible y su franqueza.Ni aburre ni se aburre. Una existencia dibujada a base de sexo, drogas y pinceles. De la generacion del 46, ha conocido el lujo, la precariedad y la carcel, las fiestas con Al Pacino, la mansion de Ricky Martin, los caprichos de Madonna o las compras de Sylvester Stallone. Tal vez has contemplado algunas de sus piezas en los mejores museos y galerias del mundo. Con la maxima "Todo lo que vale mucho dinero se falsifica", ha aprovechado su talento para vivir a todo tren y, de paso, sabotear el sistema elitista y endogamico del mundo del arte. Una biografia para saber como se puede ser Miro, Modigliani, Chagall o Picasso y seguir vivo, rico y famoso.

Tras la guerra civil, adentrados ya los años cuarenta del siglo xx, Padrón Acosta activa su labor como fundamental crítico de arte de Canarias.

EL libro que tiene entre las manos nació del encuentro entre artistas y psicoanalistas, en el marco del espacio Diálogos con el arte, organizado por el Foro Psicoanalítico de Madrid, en cuya sede se vienen celebrando exposiciones de pintura, escultura, performance, desde hace ya unos años. Encuentros en acto entre arte y psicoanalisis, apuntando a lo que tienen en comun: esa experiencia en la que esta en juego nada menos que una etica. Presentamos en esta obra al poeta Antonio Mendez Rubio en dialogo permanente con varios autores como Alberto Cubero, el escultor Evaristo Bellotti, Juan Miguel Company, Gloria Fernandez de Loaysa, Rebeca Garcia Sanz, Laura Salino y Virginia Trueba.

Defineixo el Seixantisme com un moviment general plural i de molta vitalitat, que es desenvolupa principalment entre 1959 i 1971, sustentat per lamalgama de diverses iniciatives politicoculturals potents, imaginatives, amb una voluntat col·lectiva molt aferrissada, en que convergeixen dos objectius: lantifranquisme i lafirmacio de la cultura com a forma definidora de la identitat catalana, amb la consciencia estesa i esperançada de la fi del regim franquista i de ladveniment de la democracia. Es lesglao imprescindible de renaixement cultural que fonamenta les bases en que es van definir i conformar els Paisos Catalans democratics posteriors. Lassaig se centra en diversos moviments i fenomens col·lectius que reflecteixen aquella embranzida, des de la musica i la literatura al disseny, larquitectura o lassociacionisme, entre daltres, i es tanca amb una cronologia que els entreteixeix.Per a molts sera un descobriment que tapara amb una ma de pintura realista els anys seixanta idealitzats i poca-soltes que shan imposat per tot arreu, per culpa del costumisme de la moda. Per a daltres sera una manera de fer encaixar un trencaclosques de lectures o de records. Sera un estimul per aprofundir, contrastar, completar. Per als lectors que vindran sera una referencia indiscutible. Del proleg de Julia Guillamon

Compendio de estudios que pretende dar respuesta a los retos actuales sobre la conservación de los bienes patrimoniales y ofrecer nuevas perspectivas para su aplicación en distintos ámbitos de la soc

Efímero y virtual reúne los resultados del trabajo interdisciplinar realizado por distintos historiadores del arte y gira en torno a las fiestas del Antiguo Régimen, dentro del ámbito de las humanidades digitales. Todos los trabajos estan basados en el uso de las nuevas tecnologias en la reconstruccion/recreacion de las manifestaciones efimeras, lo cual permite analizarlas de forma innovadora y reflexionar sobre cuestiones que, hasta ahora, por la limitacion de las fuentes, no se habian podido abordar.

Nesta obra o autor retoma un antigo traballo de divulgación referido ás marcas de cantería localizadas no templo para, aproveitando as obras de restauración levadas a cabo no seu interior nestes últimos anos, realizar unha pescuda moito mais intensa que lle permitiu documentar a existencia de mais de 260 marcas e de 60 simbolos diferentes -a maior parte ineditas ate o momento- cuxo estudo comparativo realizado, e grazas a unha profusa documentacion grafica que acompaña a obra, permite entender mellor a orixe e significado destes cripticos gravados.

¿Eres una de esas personas que se sienten perdidas en un museo o entre las piezas de una exposición? ¿No sabes qué mirar cuando miras un cuadro? ¿En qué consiste un comisariado? O, si te gusta pintar, ¿acaso no has sentido panico frente al lienzo en blanco? ¿Es necesaria la tecnica? ¿Es el arte una mera construccion intelectual? ¿Donde quedan las sensaciones? ¿Me gusta, no me gusta...? ¿Lo entiendo o me emociona? ¿Como miran el mundo los y las artistas? Este libro atesora respuestas para quienes se hacen estas preguntas, para todos y todas las que intuyen que algo interesante y atractivo sucede mas alla de la imagen evidente, bajo la ultima capa del cuadro. Aun asi, no espereis en estas paginas un libro de instrucciones, ni pautas a seguir, ni obligaciones que asumir, ni fechas, nombres o acontecimientos que recordar. Simple y llanamente, encontrareis sugerencias que estimulan y facilitan la experiencia y el conocimiento de la pintura. Una bendita y placentera maldicion, de la que no podemos ni queremos escapar.

El estudio de la arquitectura y la decoración de los conventos mendicantes medievales se ha renovado profundamente para orientar la reflexión hacia el modo en que estos elementos reflejan cuestiones funcionales, sociales y simbolicas y, en la onda de los estudios de genero, para fijarse tambien en los establecimientos de monjas vinculados a familias mendicantes. Centrado en la Orden de los Dominicos, este volumen aplica estas nuevas perspectivas a la region iberica.

From the critically acclaimed artist designer and author of the bestsellers The Principles of Uncertainty and My Favorite Things comes a wondrous collection of words and paintings that is a moving meditation on the beauty and complexity of women s lives and roles revealed in the things they hold What do women hold The home and the family And the children and the food The friendships The work The work of the world And the work of being human The memories And the troubles And the sorrows and the triumphs And the love In the spring of 2021 Maira and Alex Kalman created a small limited edition booklet Women Holding Things which featured select recent paintings by Maira accompanied by her insightful and deeply personal commentary The booklet quickly sold out Now the Kalmans have expanded that original publication into this extraordinary visual compendium Women Holding Things includes the bright bold images featured in the booklet as well as an additional sixty seven new paintings highlighted by thoughtful and intimate anecdotes recollections and ruminations Most are portraits of women both ordinary and famous including Virginia Woolf Sally Hemings Hortense Cezanne Gertrude Stein as well as Kalman s family members and other real life peop

¿Te gusta el arte? Sea cual sea la respuesta, este libro es para ti. Es más que probable que seas de los que piensa que el arte clásico es tan bonito como aburrido. Y del arte contemporáneo mejor ni

Obra de referencia que reivindica l''art fet per donesa Catalunya, des del segle XIX fins a l''actualitat.Primer assaig que repassa, exhaustivament, l''activitat de les dones artistas a Catalunya des del segle XIX fins a l''actualitat i en reprodueix, amb gran format i magnifica qualitat d''impressio, les seves obres mes destacades. Incorporant tot l''ambit de les arts visuals -pintura, escultura, ceramica, art textil, il·lustracio, fotografia, video, performance i instal·lacions-, l''assaig elabora una genealogia d''experiencia creativa femenina i mostra mes de cent obres produdes en contextos molt diferents, pero amb el vincle de coherencia d''haver estat concebudes i realitzades per dones.Un ampli equip d''especialistes en art -i en estudis de genere relacionats amb l''art- ha seleccionat les obres i ha escrit els articles on es repassa la vida i l''obra de les cent-dues artistas, moltes d''elles poc o gens conegudes.

En 1958, cuando el arquitecto polaco Oskar Hansen presentó su proyecto de monumento para el campo de exterminio de Auschwitz-Birkenau, una de las víctimas valoró su propuesta de este modo: “Nosotros

La historia del arte desde el Renacimiento como nunca se ha contado.¿Cuántas mujeres artistas conoce? ¿Quien hace la historia del arte? ¿Hubo mujeres que trabajaron como artistas antes del siglo XX? ¿Cuales fueron las pioneras que abrieron el camino para las creadoras actuales? ¿Cuantas mujeres forman parte de las colecciones permanentes de los grandes museos?En una apasionante historia del arte, Katy Hessel, historiadora del arte y fundadora del podcast @thegreatwomenartists, presenta, entre otros, los deslumbrantes cuadros de la pintora renacentista Sofonisba Anguissola, las radicales obras de Harriet Powers en el siglo XIX, o la historia de la fascinante baronesa Von Freytag-Loringhoven, que invento el concepto de arte encontrado mucho antes que Duchamp. Viajaremos por la Edad de Oro holandesa, contemplaremos el asombroso trabajo de las artistas latinoamericanas de posguerra y conoceremos a las mujeres que estan definiendo que es el arte en la actualidad.Preparese a cambiar para siempre su perspectiva sobre la historia del arte y a abrir los ojos a muchas formas de arte antes ignoradas o menospreciadas. Desde la costa de Cornualles a Manhattan, Nigeria o Japon, esta es una historia del arte como jamas se ha visto.

Publicado con motivo de la exposición Otro Renacimiento. Artistas españoles en Nápoles a comienzos del Cinquecento, celebrada en el Museo Nacional del Prado entre el 18 de octubre de 2022 y el 29 de enero de 2023, en colaboracion con el Museo e Real Bosco di Capodimonte en Napoles.La vinculacion entre España y Napoles va mucho mas alla de una relacion de proximidad mediterranea. El virreinato instituido en 1503 tras la conquista del territorio por el Gran Capitan inaugura una larga secuencia de historia compartida y el primer tercio del siglo XVI seria una etapa crucial en el intercambio cultural y las manifestaciones artisticas. Estas circunstancias propiciaron que los artistas hispanos formados en el norte de Italia, en Roma o Florencia, viajaran a Napoles llevando un nuevo lenguaje, antes de regresar a su patria.En este catalogo, que acompaña una exposicion del mismo nombre, se aborda de manera novedosa ese particular momento, que no ha ocupado un lugar preeminente en los estudios sobre el Renacimiento europeo, para desvelar los mecanismos que rigen la circulacion de influencias mutuas.La investigacion minuciosa sobre las excepcionales piezas que integran la exposicion y los apurados ensayos introductorios permiten analizar esa fecunda interrelacion, la españolizacion de Italia y, al mismo tiempo, un similar y enriquecedor proceso inverso.Las transformaciones que se producian en ese mundo cambiante en lo politico, pero tambien en la literatura, la pintura o la escultura, se estudian en unos textos elaborados bajo la doble y exhaustiva mirada de especialistas de ambos paises: Manuel Arias, Carlos Hernando, Riccardo Naldi, Encarnacion Sanchez, Carlo Vecce y Andrea Zezza.

El objeto, o el discurso, que no se ajusta a lo que debería ser, que es manipulado, desviado y modificado, es muy típico de los tiempos que nos ha tocado vivir. Muchos aspectos culturales, estéticos o, simplemente, vitales de nuestra epoca parecen, en efecto, estar atrapados en un proceso, mas o menos voluntario y generalizado, de adulteracion y falsificacion.

Great Women Painters es un libro innovador que pone de manifiesto una narración más rica y variada de la historia de la pintura. Con más de 300 artistas de todo el mundo, incluye tanto a mujeres pintoras conocidas de la historia como a las estrellas emergentes mas emocionantes de la actualidad.Cubriendo casi 500 años de trabajo e innovacion, esta seleccion continua la celebre serie El ABC del Arte Phaidon y revela y defiende una historia del arte mas diversa, mostrando obras y artistas recientemente descubiertos y recientemente apreciados a lo largo de sus mas de 300 paginas e imagenes.Las pintoras presentados incluyen: Hilma af Klint, Eileen Agar, Sofonisba Anguissola, Cecily Brown, Leonora Carrington, Mary Cassatt, Elaine de Kooning, Marlene Dumas, Nicole Eisenman, Jade Fadojutimi, Helen Frankenthaler, Artemisia Gentileschi, Maggi Hambling, Carmen Herrera, Gwen John , Frida Kahlo, Tamara de Lempicka, Agnes Martin, Joan Mitchell, Alice Neel, Plautilla Nelli, Georgia O'Keeffe, Paula Rego, Bridget Riley, Jenny Saville, Dana Schutz, Lee Krasner, Yayoi Kusama.

Modernism cannot be spoken without reference to the figure of Francesc Vidal i Jevellí (1848–1914), creator of the most innovative artistic workshops of his time, unique in Spain. The Barcelona Desig