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"Proyectar y dibujar en el espacio con ayuda de nuevos medios, aprovechar este espacio y construir con él como si se tratara de un material recobrado, en esto consiste mi búsqueda."Si la escultura tradicional tenia horror de los huecos y los vacios, la nueva escultura de Julio Gonzalez (1876-1942) los utilizara, convirtiendolos en materiales indispensables.

El libro plantea un viaje al alumbramiento de la moderna Historia del Arte en Granada a través de la trayectoria artística y de los escritos del pintor Fernando Marín Chaves (1737-1818).Su periplo se ubica en una encrucijada, entre los ultimos alientos de la escuela de Alonso Cano y el normativo discurso de la Academia de Nuestra Señora de las Angustias. Ello se refleja por un lado en su papel como creador de los ciclos epigonales del Barroco granadino: las pinturas programaticas de la colegiata de Santa Fe y la galeria regia del Soto de Roma. Al mismo tiempo, su labor literaria, aqui transcrita y comentada, aunque ha pasado desapercibida hasta tiempos recientes, se antoja indispensable en la obra de las grandes empresas historiograficas del siglo XIX: la reedicion de las Vidas de Antonio Palomino (1797), el Diccionario de Juan Agustin Cean Bermudez (1800) y el Viaje de España del conde de Maule (1812).El pintor nos acompañara como cicerone de excepcion por las colecciones artisticas de los grandes templos de Granada, ofreciendo una imagen selectiva no solo de lugares que, como la Catedral, han conservado en general su preterida imagen, sino especialmente de los espacios conventuales con anterioridad a las desamortizaciones ochocentistas, con unos conjuntos muy transformados o, en el peor de los casos, condenados a la dispersion y al olvido. Destacan, en este sentido, dos emblematicos cenobios considerados como Escorial pequeño de Granada y museo sacro canesco: las clarisas del Angel Custodio y los alcantari-nos de San Antonio y San Diego.En definitiva, lector, un viaje al pasado de los monumentos de Granada, y una obra dirigida, a traves de los escritos de Marin, a la evocacion del momento fundacional de la Historia del Arte en la ciuda

Historia y arte de Zafra, completamente ilustrado

Art i cultura en una de les millors col·leccions de pintures sobre escorça aborigen australiana de tot Europa.Fruit de diversos viatges a Australia als anys seixanta i setanta, el Museu Etnologic i de Cultures del Mon de Barcelona conserva a les seves col·leccions municipals un dels millors conjunts de pintures sobre escorça aborigen australiana de tot Europa, que ara shan estudiat i catalogat.Profusament il·lustrat, aquest llibre dona a coneixer per primer cop una seleccio significativadaquestes pintures extraordinaries, en un viatge visual que ens transporta des de la pintura tradicional sobre escorça deucaliptus fins a la contemporaneitat mes global, critica i actual.

El Genji Monogatari, cima de las letras japonesa y obra maestra universal, nació alrededor del año mil en el refinado y sofisticado mundo de la corte imperial. Su autora concibió un colorido cosmos de relaciones humanas protagonizadas por apuestos principes y hermosas damas, que pueblan un escenario de elegantes palacios, suntuosos aposentos y delicados jardines, y definio los ideales morales y esteticos de la cultura japonesa.A finales del siglo xix, en un Japon que se modernizaba a marchas forzadas, Ogata Gekko busco inspiracion en el estilo clasico para su serie Cincuenta y cuatro capitulos del Genji. Estas exquisitas estampas publicadas entre 1892 y 1895 ilustran los episodios mas celebres de la novela de Murasaki Shikibu y proclaman el indiscutible talento artistico de su autor.

Take a guided tour through history and discover the most precious, iconic, and celebrated objects ever created.Revered, admired, and protected - every country and culture has certain artefacts that are prized above all others. Cultural Treasures of the World brings together more than 200 of these objects, exploring the fascinating and unique stories behind each of them.From the Bust of Nefertiti to the Benin Bronzes, and the Altamira cave paintings to Van Gogh's Sunflowers, these artefacts and artworks are revered for their beauty, artistry, or historical significance - and often all three at once. Discover how and why they were created, unravel the hidden meanings and symbolism they contain, and learn about the cultural legacy they have left behind.So what are you waiting for? Dive into this awe-inspiring history of art book to explore:- An immersive "visual tour" approach, combining stunning photography with accessible text and annotation- Feature boxes on cultural influences, symbolism, and technique offer additional context- Covers a wide range of regions, periods, and media - including sculpture, painting, jewellery, tapestry, rock art, documents, sacred objects, and moreA treasure trove of human creativity that offers a fresh and unforgettable new perspective on civilisations and societies, Cultural Treasures of the World is the perfect gift for gallery- and museum-lovers, and armchair travellers everywhere. Doubling up as a great coffee table book, Cultural Treasures of the World combines stunning photography with detailed annotation to highlight key elements of technique, artistry, and symbolism, making this museum in a book perfect for anyone with an interest in art, history and culture alike.

Durante mucho tiempo, España y America han utilizado las exposiciones internacionales para crear, promover, modificar e impugnar su identidad nacional. Este libro analiza la participación española en algunas de ellas, centrandose sobre todo en las de 1876, 1893 y 1915 celebradas en Estados Unidos; en las ferias de 1888 y 1889 de Barcelona y Paris; y en las conmemoraciones de la independencia que tuvieron lugar en Buenos Aires, Ciudad de Mexico y Santiago de Chile a lo largo de 1910.

«Locura» y «arte» son dos vocablos que, desde el imaginario social, parecieran transitar senderos comunes; quizás por esa licencia de suponer que todo acto creativo irrumpe y modifica los espacios de

Shortlisted for the PEN Hessell Tiltman Prize 2022Longlisted for the William M B Berger Prize for British Art History 2022Guardian Art Book of the Year 2021 A dazzling boldly original work that tells the powerful and passionate stories of a group of extraordinary women as glimpsed through their still life paintingsWhat is contained in a still life and what falls out of the frame For women artists in the early twentieth century such as Dora Carrington Vanessa Bell and Gwen John this art form was a conduit for their lives their rebellions their quietly subversive loves for men and women But for every artist whom we remember there are those whose work is almost forgotten In This Dark Country Rebecca Birrell conducts a dazzling fusion of group biography and art criticism exploring from the celebrated to the overlooked the structures of intimacy that make and dismantle our worlds A brilliant book A truly radical aesthetics fit for the twenty first century at last Therese Oulton A wonderful book I am impressed and fascinated It is beautifully written Celia Paul

A joy to read Sunday Times Outstanding Daily Telegraph Excellent The Spectator Superb Literary Review Scintillating A gripping mysterious love story which also sheds light on British culture between the wars Financial Times In 1922 Cyril Power a fifty year old architect left his family to work with the twenty four year old Sybil Andrews They would be together for twenty years Both became famous for their dynamic modernist linocuts streamlined full of movement and brilliant colour summing up the hectic interwar years Theirs was a scintillating world of Futurists Surrealists and pioneering abstraction but alongside the buzz of the new of machines and speed shops and sport and dance they also looked back to medieval myths and early music to country ways disappearing from sight

La universidad de Granada fue el gran proyecto educativo que se desarrolló durante el gobierno de Carlos V, al que se unieron las fundaciones de las universidades de Lima y México. Además, el emperador intervino en diversas instituciones que ya estaban funcionando como Salamanca, Zaragoza o Alcala de Henares. Incluso doto de edificios a centros, como el de Barcelona, y se preocupo por otras instituciones docentes, tanto en la peninsula iberica como en America, que, en su conjunto, constituian el organigrama formativo de la monarquia; incluyendo, claro esta, los territorios del Sacro Imperio Romano Germanico.En este libro, y con estos parametros, se intenta reivindicar la obra del emperador Carlos V a traves de los referentes visuales, sobre todo identificando bienes artisticos y materiales, que muestran el mantenimiento de su memoria actualmente.Para ello contamos con rigurosos especialistas en la historia de las distintas universidades y colegios que funcionaron durante la epoca, buscando el relato historico y valorando los objetos y significados culturales relacionados con el monarca.Con esta obra queremos contribuir a la oportunidad que significa para Granada y para la historia educativa la celebracion de los quinientos años de la Real Cedula del emperador fundando la universidad (1526) y a la Bula del papa Clemente VII (1531) que pusieron los cimientos para la construccion de nuestra Universidad.

Les obres d’art han estat tradicionalment el resultat d’encàrrecs específics de clients i promotors. A Roma, a partir del segle XVII, es documenten les primeres exposicions públiques de pintures que

Anticuario, arqueólogo, vulcanólogo y embajador británico en Nápoles, sir William Hamilton (1731-1803) fue una importante figura europea en su época. Aunque el romance entre su esposa lady Emma Hamilton y Horatio Nelson suele eclipsar los trabajos de sir William, su labor como cientifico y clasicista contribuyo muy favorablemente en el estudio de Pompeya, Herculano y el monte Vesubio. Como experto en arte antiguo, Hamilton tambien acumulo una inestimable coleccion de jarrones de la Antigua Grecia que mas tarde, en 1772, se vendio al British Museum en Londres. Antes de que las piezas zarparan hacia Inglaterra, Hamilton encargo a Pierre-François Hugues d'Hancarville, un aventurero entendido en arte y marchante, que documentara los jarrones con palabras e imagenes. El catalogo resultante, publicado en cuatro volumenes y conocido como Les Antiquites d'Hancarville, supone una obra maestra del neoclasicismo. Nunca antes se habian representado unos jarrones antiguos con un detalle tan exacto y una belleza tan sublime. Con esta reedicion, TASCHEN descubre el magistral catalogo de Hancarville a una audiencia contemporanea, ya que reproduce con suma exactitud las mismas imagenes impecables que encendieron la chispa de la pasion de Europa por el estilo clasico.

El grabador de cobre más famoso del siglo XVIII, Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) se dio a conocer por sus aguafuertes de la antigua Roma. Sus impresionantes imágenes en claroscuro infundían tal dramatismo y romanticismo a las ruinas arqueologicas de la ciudad que se convirtieron en los recuerdos favoritos para los turistas distinguidos que viajaban a Italia en busca de la educacion y la cultura clasicas. Actualmente, a Piranesi se le conoce no solo por haber dado a conocer la imagen de Roma en el resto de Europa, sino tambien por su elaborada serie de carceles estramboticas, Carceri, que han infl uido en generaciones de creadores, desde los surrealistas hasta Samuel Taylor Coleridge, Edgar Allan Poe, Jorge Luis Borges y Franz Kafka. Basadas vagamente en los decorados contemporaneos mas que en los autenticos calabozos lobregos de la epoca de Piranesi, estas intrincadas imagenes desafian la realidad arquitectonica para jugar con la perspectiva, la iluminacion y la escala. Las escaleras existen en dos planos al mismo tiempo; unos techos enormes y abovedados parecen elevarse hacia el firmamento; se confunde el interior con el exterior. Con un punto de vista bajo y figuras fragiles y pequeñas, las escenas de la prision se convierten en monstruosas megaciudades de confinamientos consideradas hasta el momento como obras maestras del dramatismo existencialista.

Quan l’escriptora i escultora Núria G. Caldés va conèixer l’art Jomon, el primer que va pensar va ser: «Jo també soc de fang». I després: «Jo també vull ser un dogū», unes figures femenines caracterí

Para el pensamiento hindú el cuerpo es una miniatura del universo. La interconexión de todo lo existente se traduce en un lenguaje poético no siempre fácil de interpretar. Este libro se centra en dos motivos simbolicos: por un lado, la luna como primer escalon para el ascenso celeste que conducira a la salvacion, la dicha suprema o el paraiso. Por otro, el cuerpo-alma o cuerpo energetico representado en los chakras.

Una cuidada selección de 100 espectaculares ilustraciones en las que las flores cobran vida acompañadas de una detallada descripción botánica, explicaciones sobre los nombres y significados de las plantas, curiosidades historicas y comentarios sobre sus usos en la medicina tradicional de Japon. El herborismo es el estudio de plantas y minerales empleados con fines medicos y se practica desde tiempos muy antiguos en Extremo Oriente, donde continua gozando de gran popularidad. Esta disciplina llego a Japon importada desde China en el siglo VIII y, en el siglo XVII, se convirtio en un campo de estudio de pleno derecho. La primera enciclopedia botanica japonesa en color se publico en 1830 y constaba de 96 volumenes que detallaban 2 000 plantas y otras tantas ilustraciones.

Este libro reflexiona la relación entre arte, mujeres y cristianismo. Analiza el imaginario sobre las mujeres culturalmente y dentro de la cultura religiosa. Ello no ofrece claves unicamente teóricas sino que analiza la relacion entre estas cosmovisiones y las practicas y comportamientos que se derivan de ello.

This monograph gathers and presents the largest assemblage in one volume about the life work and ideas of Banksy the world s most discussed artist of recent decades Featuring hundreds of works Girl with Balloon Mickey Snake Dismaland Love is in the Air Barcode Monkey Queen the book includes reproductions of paintings serigraphs and stencils The most iconic works are here but so too are numerous installation objects and a selection of memorabilia all with the official approval of Pest Control the group that manages all things Banksy Banksy is considered the world s greatest practitioner of street art at work today His work has always implied political critiques of inequality injustice discrimination consumerism pollution and the establishment But Banksy is a ghost no one knows his identity He is an exemplary case of fame and notoriety built upon absence anonymity and the denial of one s explicit contribution to the public debate if not in terms of creative activism Banksy s relationship with the art market is also complex at the same time mocking distant and hostile and yet all he does is based upon a marketing logic that has proven to be among the most effective ever attempted In short an apparent or real contradiction betwe