Libros de Historia general del arte, página 35 de 169

El Anuario Iberoamericano de Derecho del Arte recopila los principales avances doctrinales, legislativos, jurisprudenciales y bibliográficos, además de otras noticias y materiales de interes para el sector, producidos a lo largo del año en el ambito del Derecho del Arte. El presente volumen recoge el articulo ganador de la Cuarta Edicion del Premio Rodrigo Uria Meruendano de Derecho del Arte (fallado en 2018): OInsurgencia y contenidos ofensivos: sobre los limites del arte", de Fernando Jose Alcantarilla Hidalgo. Ademas, incluye el articulo finalista del certamen asi como otros articulos seleccionados por el Consejo Editorial. La Fundacion Profesor Uria otorga el Premio Rodrigo Uria Meruendano de Derecho del Arte, con el objeto de apoyar e incentivar los estudios juridicos innovadores y de calidad sobre el mundo del arte. El Premio se otorga asimismo para honrar la memoria del prestigioso abogado y mecenas del arte, Rodrigo Uria Meruendano, Presidente del Patronato del Museo del Prado (2004-2007) y primer Presidente de la Fundacion Profesor Uria.

Bajo este título, Fernando Infante abre una reflexión filosófica en donde la estética se adentra en la noción de diseño. Diseño y arte son dos formas de abordar el libre juego entre imaginación y entendimiento del que hablaba Kant. Y si el arte ahonda en el lado de la libertad del juego, el diseño lo hara en el de la ley. El artista extrae placer disfrutando del lado de la libertad del juego, el diseñador lo extrae del disfrute de la ley.Sota aquest titol, Fernando Infante obri una reflexio filosofica on l''estetica s''endinsa en la nocio de disseny. Disseny i art son dues formes d''abordar el lliure joc entre imaginacio i enteniment del qual parlava Kant. I si l''art aprofundeix en el vessant de la llibertat del joc, el disseny ho fara en el de la llei. L''artista extrau plaer gaudint del vessant de la llibertat del joc, el dissenyador l''extrau del gaudi de la llei.Esta edicion corresponde al libro num. 9 de la Coleccion Creatividad i Recerca dirigida desde el Centro de Documentacion de Arte Valenciano Contemporaneo de la Universitat de Valencia. Fernando Infante abre una reflexion filosofica en donde la estetica se adentra en la nocion de diseño. Asi, diseño y arte son dos formas de abordar el libre juego entre imaginacion y entendimiento del que hablaba Kant. Y si el arte ahonda en el lado de la libert...

El desenvolupament de l’economia catalana del darrer terç del set-cents va propulsar una important transformació social i cultural en els sectors més actius, representatius i poderosos del moment. Va

Descubre la historia de los movimientos artísticos desde las obras de la Antigua Grecia hasta el Renacimiento italiano, los prerrafaelistas y los maestros del impresionismo con una nueva edición de este clasico superventas. Con unos contenidos verdaderamente globales, Arte expone las obras maestras de mas de 700 artistas entre los que se encuentran Leonardo da Vinci, Picasso o Van Gogh. Este libro es una valiosisima obra de referencia para cualquier amante del arte, un libro de historia que nos muestra visualmente las obras. Todo, desde la pintura del Barroco italiano y el arte africano hasta la historia del arte contemporaneo. Descubre las claves de los movimientos artisticos mas prominentes, incluidos sus origenes e influencias, y sigue la linea temporal de sus obras mas valiosas. Inspirate con los detalles de cada materia tratada y con los metodos utilizados por cada artista para crear sus obras maestras, y explora siglos, culturas y paises al embarcarte en este definitivo viaje artistico a traves del tiempo. Creada en colaboracion con Bridgeman, la mayor biblioteca de arte del mundo, Arte. La historia visual definitiva es una obra que todo el mundo debe tener en su coleccion de libros. Origenes e influencias del arte Arte nos sumerge en un viaje a traves de la historia del arte para indagar en profundidad acerca de las grandes obras de todos los tiempos. Desde Leonardo da Vinci hasta Van Gogh pasando por Picasso. Un libro de historia donde se explica el origen e influencias en diversos momentos de la historia y como se vieron condicionados por la cultura y los libros de arte de la epoca, y de esta forma poder explorar siglos, culturas y paises diferentes a traves de este viaje en el tiempo. Sumergete en este maravilloso libro de arte y conoce: - La historia del arte desde la Prehistoria hasta la actualidad - Descripcion del contexto en el cual se encontraba cada artista - Grafico de la cronologia de las obras y acontecimientos destacados - Imagenes de las obras mas reconocidas en la historia - Fotografias, citas y biografia de los artistas mas ilustres Arte. La historia visual definitiva nos cuenta los origenes e influencias de la historia del arte a lo largo de la historia explicado a lo largo de los siguientes capitulos: Arte prehistorico y antiguo El mundo Medieval El Renacimiento y Manierismo Del Barroco al Neoclasico Del Romanticismo al Simbolismo Arte Contemporaneo Arte. La historia visual definitiva forma parte de nuestra coleccion de libros de historia de gran formato. Esta seccion esta diseñada para deleitar a toda la familia y al publico adulto y en ella encontraras grandes libros de referencia que convierten esta coleccion en una de las mas variadas y extensas de nuestro catalogo con tematicas tales como arte, fotografia, medicina, planetas, y ciencia.

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Esta obra aborda la noción de corporalidad desde tres ejes transversales: la politización del malestar, los desarrollos de la tecnociencia y las poéticas de la danza. Los autores plantean la posibilidad de una apropiacion subversiva, politica e incluso placentera de determinados actos de autoagresion performativa; reclaman la necesidad de desarchivar el trabajo de los artistas brasileños que propusieron formas alternativas de experiencia sensible para sortear la tortura y la violencia infligidas por el regimen; ponen en jaque ciertas rutinas biopoliticas asociadas a la idea de cuerpo cuantificable, y, finalmente, reflexionan sobre el momento en que se digitalizo el cuerpo y la manera como este contribuyo a debilitar el parentesco historico entre danza y narracion. Corporalidades desafiantes. Reconfiguraciones entre la materialidad y la discursividad desafia la herencia cartesiana y antropocentrica para proponer nuevos dialogos y, sobre todo, nuevos puntos de encuentro entre binomios aparentemente inseparables como mente/cuerpo, natural/artificial, humano/no humano, vivo/muerto.

* Gilbert Brownstone, acompañado del fotógrafo Camilo Guevara, hijo del Che, nos * Gilbert Brownstone, acompañado del fotógrafo Camilo Guevara, hijo del Che, nos invita a conocer los talleres de varios artistas que figuran entre los mas importantes de Cuba.* Un analisis, a traves de entrevistas exclusivas a 35 artistas de extraordinaria influencia, de su intimidad creativa, asi como una libre discusion relativa a su formacion y el lugar del arte en ese pais caribeño.* El arte cubano contemporaneo no habia gozado jamas de tal pluralidad de actividades esteticas, asi como de artistas y jovenes talentos emergentes, de acontecimientos y de exposiciones como en la actualidad. Una descripcion general del desarrollo cultural y artistico de Cuba desde 1900, en diversos medios, incluidos la pintura, el dibujo, la escultura, las instalaciones y las artes visuales. Una generacion de artistas plurales que se ha formado despues de la Revolucion, cuando el acceso a la cultura y a la educacion se convirtio en una pluralidad absoluta. Su actividad de ha visto enriquecida fundamentalmente por la isla, tierra de mestizaje y de cruce.Una invitacion a conocer esta isla caribeña y dinamica, y su patrimonio artistico: una obra imprescindible para cualquier interesado en el arte y la cultura contemporaneos.

Lingerie is what comes nearest to a woman s heart and naturally it gives her more real and intimate satisfaction than any other part of her wardrobe Vogue 1918 Images of lingerie have been showcased in British Vogue since its launch in 1916 They demonstrate more than just changing fashion they serve as a commentary on ideas of propriety the progress of female emancipation and technological advancements as well as ever changing ideals of the female silhouette and concepts of beauty Divided into categories of Action Pretty Curvy and Boudoir Vogue Essentials Lingerie explores the evolution of lingerie over the 100 years of Vogue s history commenting on changing fashions influence on popular culture the psychology of lingerie and its role as a liberator accompanied by more than 100 images from the British Vogue archive Published simultaneously with Vogue Essentials Heels This irresistible series from Conran Octopus and British Vogue explores the key pieces in a stylish woman s wardrobe and features photographs from Vogue s peerless archive of more than a million pictures

Busquen un manual de Historia del Arte Universal, y recorran pacientemente el índice de artistas. La inmensa mayoría de los nombres que van a encontrarse serán masculinos. La historia del arte está protagonizada por miles de señores con barbas y bigotes que componen una interminable genealogia de artistas. Las mujeres son en cambio objetos del arte, no sujetos: son las infinitas damas que posaron ante un hombre para que el hiciera su retrato, las prostitutas que exhibieron sus pechos magnificos delante de los pintores del Cinquecento o de los impresionistas, las modelos anonimas que hicieron de madonnas y martires, de diosas y antiguas emperatrices legendarias, las inacabables mujeres desgarradas o incolumes que les sirvieron de inspiracion.

Et nunc et semper festa ?Ahora y siempre fiesta?, título que acoge las reflexiones interdisciplinares de un conjunto de estudiosos de la literatura, el arte, la iconografía y la emblemática sobre la fiesta barroca, su simbolizacion, los ritos asociados y su frecuente servicio a la propaganda politica y religiosa. El monografico reune aportaciones centradas en el escenario virreinal (Mexico y Santo Domingo), el espacio publico de calles y plazas para las fiestas del Corpus Christi andaluz y relevantes festejos toledanos, el contexto cortesano y palaciego, la musica y la danza, el marco teorico del festejo, y los diferentes autores teatrales, que desde Lope de Vega a Calderon de la Barca (pasando por la Lusitania), transitan de lo sagrado a lo profano. El trabajo de los autores muestra la pervivencia de los modelos barrocos durante el siglo XVIII.

Disputas sobre lo contemporáneo. Arte español entre el antifranquismo y la postmodernidad propone analizar el arte contemporáneo español como un campo de tensiones en el que los agentes participantes instituciones, criticos, historiadores, comisarios, artistas, etc. se disputan posiciones desde las que competir por legitimidad, prestigio y poder. Para fijar un lugar de enunciacion en el campo es necesario apelar a un relato. Es decir, todo posicionamiento enunciativo requiere una narrativa historica mas o menos solida que defina una linea de actuacion y otorgue ciertas funciones al arte en la sociedad de su tiempo. A traves de una concatenacion de casos de estudio, este libro estudia algunos de los principales discursos solo algunos, por supuesto han existido otras voces y programas que han cimentado, con mas o menos fortuna, modelos interpretativos desde los que valorar la produccion artistica del pasado, legitimar la del presente y, en consecuencia, orientar la del futuro.

La Luna, fuente de luz en las tinieblas y compañera cósmica siempre cambiante, ha fascinado a la humanidad desde que alzamos la primera mirada al firmamento. En este volumen, profusamente ilustrado a

Una cronología del arte pone de relieve las obras más importantes del arte occidental al ubicarlas en su contexto político, económico, literario, científico y social. Incluye algunas de las mejores obras de arte del mundo, y muchas nuevas ideas sobre la historia del arte en si. Un eje cronologico central localiza nuevas obras de arte a traves de importantes eventos y desarrollos brindando una nueva vision muy completa de la evolucion del arte.

Global Perspectives on Sustainable Fashion showcases the global fashion industry s efforts to reduce the negative impacts associated with fashion production and consumption Illustrated throughout with infographics photographs and diagrams of creative works eighteen essays focus on six regions examining sustainable fashion in the context of local cultural and environmental concerns Also included are 18 regional Spotlight sections highlighting the differences and similarities across regions by concentrating on examples of best practice design innovation and impact on the community

A much-anticipated refresh of one of Phaidons leading art books, which in its previous two editions sold more than 180,000 copies worldwide Revised to include a host of new entries featuring contemporary art produced in the last ten years The worlds