Libros de Historia general del arte, página 36 de 169

Nueva edición mejorada del clásico de Phaidon. La mejor introducción posible a la historia del arte con una mirada actual y global, desde la prehistoria a nuestros días considerando todos los continentes Esta edicion actualizada contiene 10 entradas nuevas referentes a las obras mas importantes realizadas a partir del 2015 (fecha de publicacion del ultimo formato). El libro contiene 600 de las mejores obras de arte en cualquier disciplina (pintura, escultura, textil, metal o ceramica), desde obras maestras iconicas a obras menos conocidas. Las obras aparecen en orden cronologico y las parejas nos muestran un mismo punto temporal y un distinto lugar geografico. Los textos estan escritos por 35 comisarios, academicos y arqueologos de todo el mundo. Contiene un glosario de terminos artisticos y una linea temporal ilustrada con las obras que aparecen en el libro.

Las biografías desconocidas de los grandes templos de España¿Sabía que en las entrañas de la catedral de Sevilla se esconde un cocodrilo gigante disecado? ¿Que el Papamoscas de Burgos no es el único que existe? ¿Que el Santo Grial esta en la catedral de Valencia? ¿O que al arquitecto de la catedral de Granada se le puede considerar el Miguel Angel español? Hoy estamos acostumbrados a ver los grandes templos de las ciudades españolas como museos inmaculados y silenciosos, pero esta vision se aleja del verdadero proposito de estas magnificas construcciones. Las catedrales eran centros dedicados a Dios, pero tambien lugares de encuentro y reuniones de negocio, zonas de juego para los niños y verdaderas continuaciones techadas de las calles y plazas de las ciudades. Miguel Sobrino ofrece en este libro -ilustrado de forma unica por el mismo- una autentica narracion biografica de veinticinco catedrales españolas entre las mas señaladas. Su relato reivindica el valor humano de estos edificios, que aun hoy transforman el skyline de las ciudades que los acogen. Y demuestra que la realidad de las catedrales es mucho mas fascinante que su leyenda. Incluye mas de 400 ilustraciones ineditas.

¿Quién era y cómo era Olga Khokhlova, la bella bailarina rusa que ha pasado a la historia por ser la primera musa de Picasso?Entre los años 1917 y 1935, Pablo Picasso compartió su vida con Olga Khokhlova, bailarina rusa, con quien se caso en 1918. Hasta su muerte, en 1955, Olga conservo la memoria de esta vida en comun en un gran baul de viaje que contenia los recuerdos de su carrera como bailarina, las cartas recibidas de su familia, que permanecio en Rusia, y decenas de fotografias de su vida a lo largo de esa epoca: Olga con Picasso, Olga y el hijo de ambos, Paulo, la vida mundana, los viajesToda esta documentacion, en parte inedita, arroja nueva luz sobre el extraordinario destino de Olga, sobre la produccion del pintor durante ese periodo y sobre la influencia que tuvo la figura de su primera esposa en su obra.Desde la representacion clasica de una mujer pensativa, melancolica y absorta en la lectura de las tristes noticias procedentes de su familia, hasta las violentas imagenes de finales de la decada de 1920, pinturas, dibujos y grabados dan cuenta de la sombria metamorfosis a la que el artista sometio a su modelo y a su obra a medida que evolucionaba su vida conyugal. Olga Picasso es el catalogo que se publico originalmente con motivo de la exposicion organizada por el Musee national Picasso-Paris.

El volum que els lectors tenen davant els seus ulls constitueix la, ara com ara, cinquena publicació de la Càtedra d'Art Contemporani Antoni Miró de la Universitat d'Alacant i arreplega les ponències

Reading Graphic Design in Cultural Context explains key ways of understanding and interpreting the graphic designs we see all around us in advertising branding packaging and fashion It situates these designs in their cultural and social contexts Drawing examples from a range of design genres leading design historians Grace Lees Maffei and Nicolas P Maffei explain theories of semiotics postmodernism and globalisation and consider issues and debates within visual communication theory such as legibility the relationship of word and image gender and identity and the impact of digital forms on design Their discussion takes in well known brands like Alessi Nike Unilever and Tate and everyday designed things including slogan t shirts car advertising ebooks corporate logos posters and music packaging

Desde los puertos andaluces de Sevilla y Cádiz se iniciaba el viaje hacia la soñada América, una nueva tierra evocadora de riquezas y promesas para hombres y mujeres que aspiraban a una vida mejor. Viajes que tambien hicieron posible la circulacion de todo tipo de mercancias, creencias, ideas y tradiciones, con caminos de ida y vuelta, que enriquecieron ambos espacios culturales, el americano y el andaluz. En este contexto de redes e intercambios entre los diferentes territorios que componian la Monarquia Hispana durante el Antiguo Regimen, el presente libro esta dedicado a los artistas andaluces que desarrollaron parte de su trabajo en el Nuevo Mundo en aquellos dificiles tiempos virreinales. A traves del acercamiento biografico-documental a una relacion de 140 nombres, este trabajo valora diversos aspectos especificos del sistema artistico, desde el funcionamiento de los talleres y la formacion del artista, hasta aquellos relacionados con el mecenazgo y patrocinio, ademas de la influencia que ejercieron muchos de estos maestros en los lugares donde fueron recepcionados. En definitiva una obra que vislumbra la complejidad de los vinculos que se tejieron entre los dos mundos, transformadores tanto de la sociedad americana como andaluza, legandonos ambas un arte plural, diverso y mudable, gracias a esos distintos aportes procedentes de los variados espacios culturales hispanos.

ECIJA ARTISTICA COLECCION DOCUMENTAL XVI XVII es un libro del autor MARINA MARTIN OJEDA editado por UNIVERSIDAD DE SEVILLA. ECIJA ARTISTICA COLECCION DOCUMENTAL XVI XVII tiene un código de ISBN 978-84-472-1953-7, de la coleccion BIBLIOTECA UNIVERSITARIA.

A finales de 1971, librerías y galerías de arte españolas sufrieron los ataques de grupos de ultraderecha, que desde las primeras incursiones nocturnas con pintura, incrementaron vertiginosamente su grado de violencia hasta consumar la destruccion de los grabados de la Suite Vollard en la galeria Theo de Madrid. Tradicionalmente, estas agresiones han sido incluidas en una secuencia mas amplia de atentados contra la cultura que se prolongaron hasta los albores de la democracia. Sin embargo, sus circunstancias sugieren que fueron acciones especificas y planificadas que conformaron una autentica campaña cuyo proposito era la destruccion de un simbolo: el nombre de Picasso. Este trabajo expone la responsabilidad ideologica de estos atentados y recupera la memoria de aquellos que acontecieron tambien en Barcelona, donde los mismos grupos usaron cocteles molotov para arrasar la sala Taller de Picasso y la libreria Cinc dOros, cuyo local reducido a cenizas mostraba los restos carbonizados de su homenaje a Picasso. Esta ofensa a Picasso no suscito respuesta oficial alguna, ni siquiera en Barcelona, ciudad picassiana que, en pleno franquismo, inauguro un museo dedicado al artista y lo amplio para acoger sus donaciones. Provoco, no obstante, una respuesta artistica en forma de proyectos privados, y en ocasiones clandestinos, destinados a desagraviar a Picasso, al hombre y al artista. Bajo el lema contra la violencia, inteligencia , constituyeron espacios de conciliacion etica y estetica cuyo analisis aporta otro punto de vista a la interpretacion de la recepcion del artista, y pone de relieve que, como modelo de actitud, favorecio la aparicion de conductas intelectuales y artisticas criticas ante el franquismo.

Una obra que trata con el rigor científico de varios historiadores la creación artística del mundo masónico en sus diversos conceptos: la idea (arte o cultura), el objeto (obra, técnica y materia), el individuo (entre emisor y receptor), y el lenguaje (discurso, medio y percepcion). La necesaria aproximacion renovada del estudio de la historia de la masoneria a traves de las obras de arte en los campos de la literatura, la musica y las imagenes.

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En esta publicación el autor Antonio Ortega traza la genealogía de las prácticas artísticas do-it-yourselj desde los años sesenta hasta la actualidad. Para hacerlo, se sirvede una selección personal de artistas que han incorporado, a su dinamica de traba

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EL DRAGO EN EL JARDN DEL EDEN LAS ISLAS CANARIAS EN LA CIRC es un libro del autor MASON, PETER editado por IBEROAMERICANA VERVUERT. EL DRAGO EN EL JARDN DEL EDEN LAS ISLAS CANARIAS EN LA CIRC tiene un codigo de ISBN 978-84-8489-350-9, de la coleccion FUERA COLECCION.

Elmyr de Hory está considerado como el mayor falsificador de obras pictóricas de la historia. Feliu ha tirado con paciencia admirable de todos los hilos que ha tenido a su alcance para proponer nuevas tesis sobre quién fue en realidad ese tal Elmyr, en una indagación apasionante cuyas conclusiones ofrecen pocas dudas. De Hory fue un falso genio, un títere.

Todo el mundo reconoce un cuadro de la Crucifixión pero pocos saben quiénes son los personajes representados a los pies de Cristo. ¿Cómo se puede reconocer a Judas en una pintura de La última cena? ¿Por que aparece un carnero al lado de Isaac cuando su padre Abraham se preara para sacrificarlo?Las obras maestras de la pintura no tendran secretos gracias a esta obra, que ilustra sobre el Arca de Noe, el Apocalipsis, las plagas de Egipto, la conversion de san Pablo o la lucha entre David y Goliat.Numerosos episodios biblicos, representados por hasta 3 obras diferentes, en una obra para deleitarse con muchos detalles que pueden pasar desapercibidos a primera vista.Todo el mundo reconoce un cuadro de la Crucifixión pero pocos saben quiénes son los personajes representados a los pies de Cristo. ¿Cómo se puede reconocer a Judas en una pintura de La última cena? ¿Por que aparece un carnero al lado de Isaac cuando su padre Abraham se preara para sacrificarlo?Las obras maestras de la pintura no tendran secretos gracias a esta obra, que ilustra sobre el Arca de Noe, el Apocalipsis, las plagas de Egipto, la conversion de san Pablo o la lucha entre David y Goliat.Numerosos episodios biblicos, representados por hasta 3 obras diferentes, en una obra para deleitarse con muchos detalles que pueden pasar desapercibidos a primera vista.

Aquest text és un passeig pels escenaris que han estat testimoni del tràfec creatiu o intel·lectual d'algunes figures emblemàtiques en la història de la cultura occidental. És un text que vol delecta

Esta Historia de la pintura al pastel en España comprende toda la trayectoria española de la técnica de pintura al pastel y la sitúa en el lugar de la historia del arte que le pertenece. El objetivo es poner en valor una tecnica y unos pintores con mayor