Libros de Historia general del arte, página 5 de 348

Ya sea ante una xilografía japonesa, La última Cena, de Leonardo da Vinci, o el Guernica, de Pablo Picasso, El arte de mirar le ayudará a afinar la vista y le dará mayor confianza a la hora de analizar imagenes. Esta guia esencial cuenta con un glosario de terminos clave, que abarca desde movimientos artisticos y terminologia tecnica hasta lexico religioso y clasico, y una valiosa lista de lecturas recomendadas.Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en el encontraran en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionara toda la informacion contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de un avido galerista, un aficionado a leer comodamente en el sillon o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactados y concebidos por expertos.

En este libro concebido para el público general aficionado al arte y al estudiante que da sus primeros pasos en la materia, Dana Arnold proporciona un conocimiento básico sobre los aspectos fundamentales de la cultura visual y permite al lector equiparse con las herramientas basicas necesarias para tanto para el estudio como para el disfrute del arte.En este libro concebido para el público general aficionado al arte y al estudiante que da sus primeros pasos en la materia, Dana Arnold proporciona un conocimiento básico sobre los aspectos fundamentales de la cultura visual. La obra aporta asimismo un analisis claro y conciso sobre los debates que existen dentro de la disciplina y permite al lector equiparse con las herramientas basicas necesarias para su estudio, cubriendo cronologica y tematicamente una gran variedad de cuestiones relacionadas con ella. Con todo, el principal objetivo de estas paginas es expresar lo mucho que podemos aprender del arte, asi como sugerir diversas vias para disfrutarlo cuando lo miramos o pensamos acerca de el, y tambien cuando comprendemos su relacion con nosotros mismos.En este libro concebido para el público general aficionado al arte y al estudiante que da sus primeros pasos en la materia, Dana Arnold proporciona un conocimiento básico sobre los aspectos fundamentales de la cultura visual. La obra aporta asimismo un analisis claro y conciso sobre los debates que existen dentro de la disciplina y permite al lector equiparse con las herramientas basicas necesarias para su estudio, cubriendo cronologica y tematicamente una gran variedad de cuestiones relacionadas con ella. Con todo, el principal objetivo de estas paginas es expresar lo mucho que podemos aprender del arte, asi como sugerir diversas vias para disfrutarlo cuando lo miramos o pensamos acerca de el, y tambien cuando comprendemos su relacion con nosotros mismos.

Sófocles murió a causa de una alegría, los habitantes de la isla de Delos se afeitaban la cabeza a la muerte de sus parientes y el luto duraba hasta que los cabellos habían recuperado su longitud habitual, el guardia del cementerio marino de Sete adiestro a su perro para que acompañase a los visitantes hasta la tumba de Paul Valery, el emperador Adriano hizo matar a su arquitecto porque sabia mas que el sobre arquitectura y los indios de la Guayana bebian un licor elaborado con la ceniza de sus muertos. A lo largo de la historia, la muerte ha generado a su alrededor una rica constelacion de anecdotas, datos y extravagancias. Desde argots, epitafios, jurisdicciones y ultimas palabras hasta rituales, condenas, alegorias y tradiciones, este diccionario reune una amplia seleccion de palabras vinculadas a la muerte que abarcan temas tan diversos como la filosofia, el arte, la antropologia, la demografia o la moral.

Un libro ilustrado que nos permite conocer la belleza de algunas de las más importantes obras maestras de la pintura, su historia, y curiosidades sobre su proceso de creación. Charlie Ayres presenta en este libro veinte de las obras maestras mas admiradas de todos los tiempos: desde La primavera de Boticcelli o la Gioconda de Leonardo da Vinci hasta Vieja friendo huevos de Velazquez o la Montaña Sainte-Victoire de Cezanne. La reproduccion completa de cada cuadro va acompañada de un fascinante relato de como trabajaba el artista y algunos detalles curiosos. Con este libro la autora, como ya hiciera con Las vidas de los grandes artistas (Siruela, 2008), avivara y estimulara la imaginacion de todos los aficionados al arte, sea cual sea su edad.

En Un neurocientífico en el Museo del Prado, Fernando Giráldez, catedrático emérito y experto en neurociencias, nos redescubre el arte clásico a través de la neurociencia y nos revela cómo los grandes maestros de la pintura desentrañaron, sin saberlo, los misterios del cerebro humano.Por algun motivo u otro, todos nos hemos quedado embelesados delante de una obra de arte. Pero ¿que es lo que provoca tal atraccion? ¿Donde esta el secreto que cautiva nuestros sentidos? Fernando Giraldez, neurocientifico, nos guia a traves de las grandes obras del Museo del Prado y nos revela como los maestros de la pintura han explorado el cerebro para llegar al fondo de la mente humana.Giraldez nos sumerge en la magia con la que estos artistas descubrieron la manera de lograr dos imposibles: representar el espacio y la vitalidad sobre un lienzo que es plano y estatico. La vision es algo tan natural a nosotros que nos hace creer que el mundo es tal cual lo que vemos, pero realmente esta llena de mecanismos profundamente contraintuitivos. Y es que tecnicas pictoricas como el sfumato, la pintura de manchas o la perspectiva aerea no hacen otra cosa que hurgar eficazmente en los complejos mecanismos de la percepcion visual para encontrar la manera de engañar al cerebro para persuadirlo de ver realidades inexistentes. Asi, en esta obra descubriremos como artistas tan diversos como el Bosco, Leonardo, Tiziano, Velazquez o Sorolla desarrollaron una magistral ingenieria inversa de la percepcion visual para provocar ilusiones de realidad.Un neurocientifico en el Museo del Prado nos propone un dialogo fructifero entre arte y ciencia para responder a la pregunta de como el arte seduce a la mente humana. Y, con ello, ofrece tambien una reflexion acerca de nuestra relacion con el mundo y como lo experimentamos. En este fascinante recorrido, los aficionados y curiosos del arte podran disfrutar de una nueva perspectiva de la pintura clasica y profundizar en los mecanismos de la creacion artistica.

Este ensayo propone un recorrido íntimo por la historia del arte europeo a través de 16 etapas, desde Cortona hasta Barcelona, pasando por ciudades como Cracovia, Estocolmo y París. El autor contempla obras maestras en sus museos originales, escuchandolas en silencio para descubrir que significaron en su tiempo y que nos dicen hoy.

Este libro sirve para quienes buscan una primera aproximación a la Historia del Arte, pero tambien para aquellos que gozan ya de conocimientos avanzados. El autor acompaña el texto con ilustraciones propias, tantas veces utilizadas en sus clases magistrales, e incluye tambien aquellas laminas en color que considera mas indispensables: el resultado es un magnifico libro que invita a contemplar y disfrutar el Arte tanto a jovenes como a mayores. Luis Borobio (Zaragoza, 1924-Pamplona, 2005) se graduo en Arquitectura en Madrid en 1950. En 1953 viajo a Colombia, donde fue profesor de la Universidad Nacional, ejercio como arquitecto y presento varias exposiciones de pintura. En 1968 traslado sus actividades a la Universidad de Navarra. Tras ganar la Catedra de Estetica en Sevilla, y ejercerla durante tres años, regreso a Pamplona, donde continuo enseñando diversas materias. Sus clases de dibujo y sus agudas observaciones sobre los trabajos de sus alumnos le dieron una indiscutible popularidad. Rialp conserva un recuerdo entrañable de Luis Borobio, por ser el autor de los dibujos y la maquetacion de la primera edicion ilustrada de Santo Rosario, de Josemaria Escriva. Entre sus numerosas publicaciones, destacan: El arte, expresion vital, un tratado agudo y clarificador de Esteti

Manual para la asignatura de Historia del Arte Moderno en el que se ha pretendido cartografiar el ámbito artístico de Europa y su proyección americana, tratando de entender tanto lo que une como lo q