Libros de Historia general del arte, página 10 de 336

Tras una nota preliminar, lleva un texto de Antonio Oteiza que destaca métodos y presentación de Retana en su lectura del rito, y yo reparo en esa manera de elevar el detalle, no sé si como viñeta o como primer plano de un objetivo. La conjugación entre dibujo e imagen es otro acierto. Y luego, otro texto, principal. Un poema de Álvaro Valverde. "Meditación en Valverde" se titula. Meditación de Valverde, vale también. Un largo poema de más de ciento cuarenta versos de emocionado pulso narrativo, con sus notas de crónica —la que da noticia de la hora, de los sonidos, de la escena— y con la hondura reflexiva del poeta y su meditación sobre la existencia y la muerte. Un placer.

La dispersión de objetos de arte fuera de España en los siglos XIX y XX propone una reflexión en torno a una serie de fenómenos, muy poco conocidos hasta ahora, que afectan al mundo del coleccionismo artistico. Una de las cuestiones vertebrales que se plantean es la fatal combinacion de codicia e ignorancia, binomio que afecto a numerosas colecciones y favorecio la dispersion de objetos de arte fuera de la Peninsula. Otro campo muy poco estudiado y que ahora se desvela es el papel ejercido por los agentes y marchantes de arteartistas, historiadores, funcionarios de museos,etc., que trabajaron oscuramente y fueron sangrando las colecciones artisticas del pais.

"Aquest llibre recull les conferencies dels especialistes participants en els cursos organitzats conjuntament per la Universitat de Girona i el Centre Cultural la Merce sota el títol: Patrimoni Cultural, Revisar l?Art Contemporani i la Gestio del Patrimoni Natural."

Este ensayo trata de una minucia, de un cuadro de pequeño tamaño, El paso de la laguna Estigia, pintado por Joachim Patinir, un artista que ha dejado poca obra y del cual apenas sabemos casi nada sobre su vida. Este cuadro se puede interpretar como un documento particular de una epoca que permite tejer a su alrededor una micro-historia desde la que estudiar la actividad de un grupo de artistas, humanistas, comerciantes y personajes publicos, que comparten un momento particularmente interesante para el devenir de Europa, estableciendo relaciones entre una obra particular y un contexto general que se ve reflejado en ella.

Este libro analiza, en el curso de la historia de la cultura y en los ámbitos de la creación artística, literaria y musical, la forma -elegida o impuesta- en la que los creadores se han ganado la vida y su influencia en el fenomeno creativo y en la personalidad del propioartista. Acompañando cada disciplina con un ejemplo concreto -Rubens (Alejandro Vergara Sharp), Blasco Ibañez (Joan Oleza) Beethoven (Juan Jose Carreras).

Este libro se atreve a desentrañar desde la teología y los estudios históricos los orígenes y desarrollo de la Catedral de Santiago. Se estudia el papel teológico de la revelación a través del Apóstol Santiago, y como la catedral, los diversos porticos, en especial el Portico de la Gloria, tienen su programa teologico e iconografico en torno al fenomeno de la revelacion, y siguiendo como base escrituristica el Apocalipsis o Libro de la Revelacion. Viene acompañado de un sistema de ilustracion bastante novedoso, porque no incluye la reproduccion fotografica, sino un sistema de dibujos-boceto que reproducen fielmente lo existente y lo desaparecido. Dichas ilustraciones estan realizadas por Fray Luis de Oseira, quien, siguiendo una tecnica medieval y renacentista de dibujo, nos da las lineas concretas de cada fachada y cada escultura, de modo que el lector se queda con lineas claras que reproducen las directrices teologicos e iconograficas que se le dieron al Maestro Mateo para el Portico, o a otros arquitectos y escultores.

Este libro aborda desde un punto de vista histórico y artístico el estudio del conjunto palaciego de los condes de Aranda en la villa de Épila, constituido por el palacio condal y el convento de la Purísima Concepción, desde comienzos del siglo XV hasta la primera década del XXI. Pese a sus raíces bajomedievales, este recinto monumental se configuró como tal durante el segundo cuarto del siglo XVII con la creación del convento y la reforma en profundidad del palacio, y constituye uno de los conjuntos de arquitectura civil y religiosa aragonesa más relevantes de ese mismo siglo debido a su carácter innovador en aspectos tan diversos como la introducción temprana de algunas de las notas características del modelo palacial barroco y la vinculación con soluciones arquitectónicas cortesanas innovadoras.

Kathleen Rooney escribió este texto a los veintitantos años, tras trabajar como modelo para artistas durante largas temporadas. El cuerpo, el sexo, el arte y la identidad se mezclan en este testimonio radicalmente original, impregnado de su epoca, de la voz de una joven del siglo xxi que busca en la historia y el pasado la raiz de sus propios sentimientos "como objeto".

This collection in the popular Masters series, chosen and introduced by one of the world's top curators, offers field-defining work from 43 master book artists. The selections demonstrate conceptual, aesthetic and technical excellence, as well as incredible beauty. Brief comments from the artists about their work, careers and philosophies accompany the stunning images of their most innovative and technically accomplished book art achievements.

Organizado en dos grandes bloques, sobre la naturaleza y los objetos, los interesantes comentarios y anotaciones acerca de las obras de Van Gogh, Gauguin, Matisse, Friedrich, Zurbarán, Magritte o Miro constituyen una importante reflexion sobre los mas importantes simbolos: las frutas, las flores, los animales, las cruces, los libros, las balanzas, las mascaras o las ventanas.

Con Julian Bell, sobrino del ilustre crítico perteneciente al Círculo de Bloomsbury Clive Bell, nos propone un apasionante recorrido por el extenso panorama de la producción artística de todos los tiempos, con una especial atencion en los vinculos entre oriente y occidente. Un esplendido recorrido por la historia de la creacion artistica. Con 372 ilustraciones, 267 de ellas en color. ¿Que tiene en comun un antiguo rollo de pergamino chino con una fotografia de paparazzi, una piedra prehistorica con el ultimo trabajo en video? Julian Bell nos lleva en un hermoso viaje a traves de los milenios que abarca el relato grafico, la mas bella historia del arte jamas contada. El autor traza toda la historia del arte, desde la primera piedra tallada hasta el mas reciente medio de comunicacion. Con habilidad y un profundo conocimiento de la materia, crea un retrato global y relaciona las diferentes culturas a traves del tiempo y del espacio. Cientos de obras aparecen comentadas, ilustrando el modo en que el arte refleja el mundo del cual surgieron. ¿Que es el arte y donde empezo? ¿Por que lo hacemos y por que cambia? Son algunas de las preguntas que plantea Bell en esta nueva historia del arte para el siglo XXI.

Patrimonio de la Humanidad, es el título que otorga la Unesco a sitios específicos del planeta que han sido incluidos en la lista del Programa Patrimonio de la Humanidad, cuyo objetivo es catalogar, preservar y dar a conocer lugares de importancia cultural o natural expcional para la herencia común de la humanidad. Podrá conocer este maravilloso legado que nos acerca a los prodigios de valor excepcional de nuestro planeta, a lugares naturales de una belleza espectacular, y a las grandes obras que mejor han reflejado a lo largo del tiempo el genio creador del ser humano. Una EDICION EXCLUSIVA de lujo para coleccionistas compuesta por 12 volúmenes completamente actualizados y con un atractivo diseño que aporta una gran despliegue visual con numerosas imágenes de enorme calidad.