Libros de Historia general del arte, página 17 de 336

Fastuosas obras arquitectónicas, pintura, artesanía, escultura, danza, caligrafía y poesía configuran el pintoresco mosaico de la fascinante cultural del sudeste asiático, cuya influencia se ha extendido hasta Occidente. Empezando por los objetivos de piedra del neolitico, el lector iniciara un viaje hasta el arte moderno de la china actual, donde descubrira mausoleos, porcelanas, pinturas con tinta china, muebles, esmaltes y seda, y la majestuosa ciudad prohibida.

La historia de la creatividad humana a través del tiempo y el espacioUn compendio ameno, accesible y didáctico del arte universal que aborda de un modo nuevo y original toda la historia del arte desde el año 28.000 a.C. hasta nuestros dias.Elude los habituales limites geograficos y culturales para presentar 1.000 obras de arte en orden cronologico y mostrar asi las creaciones que se realizaron simultaneamente en todo el planeta. Asi solo en este libro es posible encontrar a la Venus de Milo al lado de un fresco de la civilizacion maya, a Las Meninas de Velazquez junto a una pintura de la dinastia Qing, a La catedreal de Salisbury de Constable junto a una mascara del Camerun, o a una marioneta de Hanuman Indonesia al lado del maravilloso Nocturno en negro y dorado de Whistler. 500 parejas de obras nos llevan por los 5 continenete desde los comienzos de las manifestaciones artisticas hasta el arte contemporaneos de hoy en dia.Las obras se han seleccionado por el lugar unico que ocupan en la historia del arte y como ejemplos representativos de la cultura a la que pertenecen.Un indice exhaustivo, una cronologia ilustrada y un glosario de terminos y movimientos artisticos otorgan al libro una gran utilidad como obra de referencia y de estudio

Esta exposición aproxima a los primeros pobladores de la Meseta y de la Cornisa Cantáblica, dándo a conocer sus costumbre y su vida cotidiana, y no sólo sus rudimentarios objetos de piedra.

A stunning reminder of a time when the word of God inspired images of astonishing luminosity and daunting levels of physical sacrifice. This treasure trove is enough to make a heathen turn to God. - The Independent, London. In the beginning was the word, and in the Middle Ages was the zenith of the Bible. It was a time when bibles were commissioned by kings, princes, and high-ranking members of the Curia, whose wealth and influence begat ornately illustrated bibles of extraordinary craftsmanship. The Most Beautiful Bibles covers examples from every epoch of the Middle Ages, presenting the Bible as it was visualized in both theological and historical contexts. As the beauty and significance of the illustrations are undeniable, the manuscripts are also examined from an art historical point of view. Texts by Andreas Fingernagel, Stephan Fussel, Christian Gastgeber, and a team of 15 scientific authors describe each manuscript in detail and explore the evolution of the Bible as well as the medieval understanding of history that is inherent in these versions of the Bible; also included is a glossary of important terms so that those not versed in bible history can enjoy the texts as well. This sumptuous publication of these rare and significant manuscriptsreproduced with the impeccable quality and modest price tag for which TASCHEN is knownis a truly divine event.

Gualdoni, Flaminio

Imagine 365 masterpieces of art from around the world at your fingertips. That''s what readers will find as they turn the pages day after day to discover a full-page exquisitely reproduced painting, artifact, photograph, drawing, print or sculpture from every culture and epoch imaginable. Further enhancing these pages are suitable quotations to ponder, surprise, and delight. Opposite the color illustrations, this generously proportioned volume offers plenty of space to record, birthdays, anniversaries, and other important dates as well as personal notes and reflections. (...)

With essays by Valérie Bajou, Philippe Bordes, Thomas Crow, Michael Fried, Tom Gretton, Darcy Grimaldo Grigsby, Stéphane Guégan, Daniel Harkett, Godehard Janzing, Dorothy Johnson, Mehdi Korchane, Ewa Lajer-Burcharth, Issa Lampe, Mark Ledbury, Simon Lee, Heather McPherson, David OBrien, Satish Padiyar, Todd Porterfield, Susan L. Siegfried, and Helen Weston Jacques-Louis David (17481825), the most celebrated painter of his era, was appointed court painter to Napoleon in 1804 and exiled to Brussels in 1816. This important bookbased on the proceedings of an international symposiumexplores Davids grand projects of the Empire period and the often mysterious works produced in his last years as a political exile.David after David features twenty-one essays by leading art historians that discuss these later workswhich include innovative portraits as well as paintings and drawings that address the opposing themes of the antique and modernin the aesthetic, political, and social contexts of their production and reception. The book also draws upon recently discovered letters the artist wrote in exile and provides fascinating new perspectives into his life and art. Mark Ledbury is associate director of the Research and Academic Program at the Sterling and Francine Clark Art Institute.

Con esta primera entrega, relativa a la evolución del mundo artístico, arquitectónico y urbanístico en Londres y París se pretende lograr un conjunto de publicaciones que pueda servir de material básico para el estudio de algunas de las ideas fundamentales de los albores de la modernidad en la segunda mitad del siglo XIX. El volumen queda constituido por dos ensayos de introduccion, la traduccion de unos textos ineditos, acompañados por breves contextualizaciones, y un amplio repertorio de indicaciones bibliograficas.

Historias fascinantes y curiosas del arte. De la Mona Lisa al Guernica La epopeya del arte narrada desde un punto de vista completamente insólito, tal como la conocen sólo los grandes expertos. En Tras las obras maestras, el prestigiosoperiodista e historiador Harvey Rachlin nos relata con todo lujo de detalles el nacimiento yejecucion de veintiseis obras maestras de la pintura, y el modo en que pudieronsobrevivir a revoluciones, intrigas cortesanas, robos, persecuciones religiosas y tantos otros avatares antes de llegar al lugar donde hoy reposan para deleite del gran publico. Sin duda, un libro que le mostrara que el arte es humano, fieramente humano. La historia oculta de las obras maestras: como y por que se crearon. Simbolos, motivos y detalles que permiten comprenderlas en toda su profundidad. Las vicisitudes por las que debieron pasar sus artifices y propietarios para salvarlas de un publico. que no siempre supo respetarlas. Un agradable paseo por un maravilloso museo virtual. Publishers Weekly Harvey Rachlin nos aproxima a un mundo que, de manera incomprensible, se nos ha hecho lejano. Gracias a su valioso libro, podremos disfrutar de las obras de arte como si las hubiesen hecho para nosotros mismos. The Guardian

Este libro constituye una síntesis y a la vez un análisis en profundidad del arte universal, de Oriente y Occidente, del Norte y del Sur. Recorre la genesis y la evolución de los documentos pictóricos, escultoricos y arquitectonicos de todo el mundo y todas las epocas. Todo ello ubicado cronologica e historicamente, con un texto ameno y claro acompañado por mas de 1.500 esplendidas fotografias y un completo indice.

En la presente obra, ambos autores se abocan al análisis de las variaciones de la representación humana y sus atavíos, a través de múltiples ejemplos en piedra, estuco, cerámica, pintura y madera. Guían al lector por las diversas formas expresivas de esa profunda conciencia de sí que ha caracterizado al pueblo maya a lo largo de su historia. De ahí que uno de los hilos conductores del presente texto sea buscar explicaciones respecto al deambular del ser humano (hombres y mujeres; niños, adultos y ancianos; semidesnudos o absolutamente ataviados) entre los ámbitos de lo sagrado y lo profano.

A lo largo de la Historia del Arte, desde la época de Homero hasta nuestros días, ha sido recurrente el uso de temas míticos e históricos nacidos en Grecia y en Roma. Esculturas antiguas y cuadros renacentistas, frescos barrocos y peliculas recientes han recreado, una y otra vez, las imagenes de los dioses antiguos Zeus, Afrodita, Atenea y tantos otros-, o se han interesado por las hazañas de Hercules, Teseo o Ulises. Incluso los grandes hombres de la Antiguedad Alejandro Magno, Cesar o Cleopatra- han sido imaginados de una y otra forma, siguiendo la evolucion de las mentalidades. Abordar de forma directa y accesible este enorme campo de conocimientos, saber que textos antiguos se han leido en cada epoca, cuando ha interesado mas un tema concreto, que significado alegorico tienen aun hoy los distintos dioses y que enfoques admite una leyenda concreta para diversos artistas: tales son los ambiciosos objetivos que se plantea el presente trabajo.