Libros de Historia general del arte, página 18 de 349

Este libro trata de un tipo de imágenes muy particulares, como son los grabados antiguos sobre el mundo del arte. Obras realizadas entre el siglo XVI y principios del XIX de temática relativa a las artes visuales, y que representan al artista en relacion con su actividad y aspiraciones. Es una atractiva iconografia, que evoca en que contexto trabajaban los artistas, por que ideas luchaban, como mostraban sus obras al publico o las ofrecian al mercado, quienes y como las coleccionaban. La imagen del artista presenta una seleccion de estos grabados pertenecientes a la coleccion de Vicenç Furio, agrupados en cinco apartados: trabajo, coleccionismo y mercado, exposiciones, conflictos y debates e ideales y fama. Son estampas singulares y valiosas, tanto en terminos esteticos como por la informacion historica que ofrecen.

Con este volumen se rinde merecido homenaje al profesor Antonio Tovar. Entre otros honores es miembro correspondiente de la Academia de la Lengua Vasca, Doctor honoris causa por la universidad de Munich y por la universidad de Buenos Aires, ademas de miembro de la Real Academia Española desde 1968. <;br:GT; La presente obra incluye articulos de F. Adrados, E. Coseriu, F. Lazaro Carreter, R. Lapesa, A. Martinet, P. Lain Entralgo...

Esta publicación pertenece a la serie coordinada por Jesús Rivas e Ignacio José García Zapata, del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Murcia, nacida en 2001 y que publica anualmente, coincidiendo con la fiesta de San Eloy, patron de los plateros, un volumen anual con trabajos relativos a la plateria y la joyeria de los mas acreditados investigadores españoles y extranjeros en esta materia. Son tematicas desde la plateria religiosa a la plateria civil, sus maestros, el marcaje asi como las tipologias, y las tecnicas propias de la plateria y de la joyeria.

A book of superlatives, that''s been ten years in the making! When the traditional world of faith encounters unshackled creativity, the result can often be exceptional works of art. When artists are capable of letting their imagination run wild and are not bound by the typical depiction of classical Christian themes, the art that emerges retains its fascination up to the present day. They often create surprising, grotesque and highly emotional pictorial worlds inhabited by angels, devils, and above all demonic creatures of fantasy, to which the best-known examples by Hieronymus Bosch belong.Angels, devils, and demons have played a significant role ever since the emergence of religious beliefs.Angelus & Diabolusis the first publication of its kind to offer a visually stunning collection of the most beautiful and breathtaking pieces of art reflecting this exciting contrast between Heaven and Hell. Seven comprehensive chapters examine the topic from various angles like the nature, the duties and the hierarchy of angels, the downfall of sinful angels, angelic choirs, the pain of hell, imaginations of the end of the world, or the manifestations of heaven.Substantial texts by art historian Maria-Christina Boerner are accompanied by striking pictures by photographer Achim Bednorz, some of which show rarely seen details and make otherwise hidden elements accessible to the beholder. This tome comprises an unprecedented compilation of this timeless subject. The first chapters of this magnificent book are devoted to the angels, their nature and outward appearance, their tasks and hierarchy.