Libros de Teoría y crítica de arte, página 10 de 166

Catalogo publicado con motivo de la exposición El taller de Rubens, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 15 de octubre de 2024 y el 16 de febrero de 2025. En siglos pasados la mayor parte de los pintores europeos trabajaban en equip

Combining an architect s eye with low flying aerial views Milstein shows London s charm beauty and iconic buildings in wonderful and breathtaking photographs

Why do we need art What Art Does is an invitation to explore this vital question How it creates communities opens our worlds and can transform us Curious and playful richly illustrated full of ideas and life it is an inspiring call to imagine a different future

Obras que blasfeman o hablan de sexo con crudeza, creaciones a base de sangre, orina y heces... En el mundo del arte, a menudo las imágenes más extrañas o chocantes se consideran geniales, algo que resulta confuso o incluso indignante para muchos espectadores. A ellos, en parte, se dirige Cynthia Freeland con este libro valioso y audaz convertido en un clasico de referencia. En el, basandose en un sinfin de magnificos ejemplos y remontandose a los antecedentes filosoficos, antropologicos y teoricos del debate, explica por que en el terreno artistico se valoran la innovacion y la polemica, y nos convence de la rica diversidad en el arte. El libro traza una completa panoramica de las teorias que han explorado los significados culturales del arte; rastrea los hilos y tradiciones que conectan las mas sensacionales obras modernas con el Partenon, la catedral de Chartres o Goya; y nos impulsa hacia el futuro al examinar los mundos emergentes del arte digital o las ultimas investigaciones sobre el papel del cerebro en la percepcion del arte. En el camino, pensadores como Aristoteles, Hume, Benjamin y Baudrillard arrojan luz en tan compleja discusion. Este libro accesible y provocador es la perfecta introduccion al arte contemporaneo para interesados, escepticos o perplejos.

La colección EX(it)LIBRIS publica su octavo título, una traducción de Lo curatorial, un título fundamental, a la par que reciente, de la historiadora del arte, comisaria y escritora Beatrice von Bismarck. En esta primera traduccion al español de su trabajo, von Bismark incide en sus investigaciones alrededor de la practica curatorial, el enfasis en el proceso, las relaciones entre los participantes humanos y no humanos y los formatos de presentacion de la exposicion. Lo curatorial trata sobre un campo de accion relacionado con los procesos mediante los cuales el arte y la cultura devienen publicos. A pesar de la creciente importancia que la actividad curatorial ha experimentado en las ultimas decadas, sigue pendiente la elaboracion de una definicion que designe sus caracteristicas estructurales y justifique su significativa relevancia social. Partiendo de cuatro terminos ??curatorialidad?, ?constelacion?, ?transposicion? y ?hospitalidad??, Beatrice von Bismarck describe lo curatorial como un contexto en el que la practica y la produccion de sentido tienen lugar siguiendo unas condiciones, reglas y procedimientos propios. Dejando atras algunas nociones controvertidas, como las de comisario o comisaria, comisariado y exposicion, este libro se centra en las relaciones que establece lo curatorial, relaciones que, a su vez, lo constituyen.

In this brilliant collection of diverse works essays short stories poems translations which spans a lifetime s engagement with art John Berger reveals how he came to his own unique way of seeing He challenges readers to rethink their every assumption about the role of creativity in our lives Paying homage to the writers and thinkers who influenced him he pushes at the limits of art writing demonstrating beautifully how his artist s eye makes him a storyteller rather than a critic His expansive perspective takes in artistic movements and individual artists from the Renaissance to the present while never neglecting the social and political context of their creation Landscapes alongside Portraits completes a tour through the history of art that will be an intellectual benchmark for many years to come

John Berger one of the world s most celebrated storytellers and writers on art tells a personal history of art from the prehistoric paintings of the Chauvet caves to 21st century conceptual artists Berger presents entirely new ways of thinking about artists both canonized and obscure from Rembrandt to Henry Moore Jackson Pollock to Picasso Throughout Berger maintains the essential connection between politics art and the wider study of culture The result is an illuminating walk through many centuries of visual culture from one of the contemporary world s most incisive critical voices

Partiendo del cuadro Dama con dos caballeros de Vermeer, este ensayo trata de la relación entre pintura y cine. No de películas que relatan pasajes de la vida de pintores o de las intersecciones que hay entre pintura y cine en determinadas tendencias o lineas pictoricas. Trata, si, sobre el sentido que la construccion del espacio-tiempo alcanza en ambas artes, partiendo del concepto de mise-en-scene o especifico cinematografico: de como se construye el espacio-tiempo en la pintura, con imagenes que fijan una accion o varias acciones en el instante en que tienen lugar, de como lo hace el cine, con imagenes de acciones en movimiento, es decir, de como existen obras de pintura que pueden entenderse desde presupuestos cinematograficos. Pues, aunque se trate de dos artes distintas que utilizan procedimientos tecnicos diferentes, muchas pinturas presentan nitidas analogias con aspectos implicitos en la puesta en escena manejada por los mejores realizadores cinematograficos: el espacio dentro de campo y el espacio fuera de campo, el decoupage, el raccord, la mirada fuera de cuadro, la profundidad de campo, la simultaneidad de acciones dentro del cuadro, la composicion del plano

Breu tractat sobre filosofia de la pintura xinesa escrit a principis del segle XVIII. Shitao presenta lactitud espiritual que el pintor ha de tenir a lhora dexecutar el seu art, de manera que lartista, pintant, aconsegueixi la comunio amb lunivers i amb ell mateix. El llibre conte una vintena de quadres de lautor a color, a linici de cada capitol. Manel Olle nha escrit un extens proleg que situa lautor i explica els conceptes principals de la pintura xinesa, allunyats de la percepcio de la pictorica occidental. Un llibre de lectura senzilla pero profunda, escrit en prosa retallada bellesa que atrapa qualsevol tipus de lector, encara que no conegui la tematica.

The second title in a new series elevates your skills in composition and narrative with guidance from established world-class artists. As an established authority on art and design with a growing stable of high-calibre artistauthors, 3dtotal Publishing is uniquely placed to produce Artists Master Series. Launched in 2021 with Artists Master Series: Color & Light, the second volume in this exciting new series takes another deep dive into key areas of art theory, this time spotlighting composition and narrative. No matter what medium you work in, this combination can be the driving force that elevates art from good to world-class. This book takes these fundamentals and pushes them to an advanced level of understanding and application. To achieve this ambitious brief, a select few, hugely popular industry experts reveal how they plan and execute these techniques. Their in-depth illustrated advice, detailed step-by-step tutorials, enlightening case studies, and awe-inspiring inspiration provide a distinctive and invaluable blend of professional-grade techniques that cant be found anywhere else. For artists and designers aiming to raise their game to expert level, the Artists Masters Series is the key to success.

En este libro se reºnen las conferencias de la tercera edición de la Cátedra Museo del Prado, dirigida por Jonathan Brown. Al hilo de su biografía y de su experiencia personal en el ámbito de la historia del arte, el autor reflexiona sobre pintores como Ribera, el Greco o Velazquez, ocupandose ademas de cuestiones relacionadas con la historiografia, la nocion de taller, el arte de corte de los Austrias o el contexto artistico de los territorios de Nueva España.

Un relat viu d'experiències sobre l'art que l'autor ofereix per compartir. Quim Español s'aventura en una lúcida exploració de recursos i tècniques per entreveure els enigmes de la construcció de l'o

Este libro recoge una serie de ensayos de la videoartista y crítica Hito Steyerl, publicados en la revista e-flux, en los que se da forma a una crítica de la creación audiovisual en nuestras sociedades hipermediatizadas. En tanto la mente, las emociones y la creatividad tomaron el lugar del cuerpo como las herramientas claves para la produccion de valor, es necesario rastrear que nuevas formas de alienacion han surgido en este contexto y cual es el destino de la practica y la imaginacion politica cuando las utopias y deseos colectivos se han desplazado a las pantallas.En la linea de su principal mentor, Harun Farocki, Steyerl se enfrenta al flujo de imagenes producidas por el capitalismo de la informacion (en especial a las imagenes-basura arrojadas en las playas de las economias digitales) a partir de un enfoque materialista, abordandolas no como representaciones sino como fragmentos del mundo, que participan de el creandolo, modificandolo y padeciendo sus leyes. Desde esta perspectiva, los formatos de baja resolucion (AVI o JPEG) son interpretados como lumpenproletariados en la sociedad de clases de las apariencias, condenados por su resolucion subestandar en lugar de valorados por transformar la calidad en accesibilidad; las fallas tecnicas y glitches de las imagenes digitales son tratadas como heridas, huellas que testimonian la violenta dislocacion que sufren al ingresar en el ciberespacio; y la imagen-spam, como una representacion invisible fabricada por maquinas, enviada por bots y capturada por filtros que circula sin ser jamas vista por ningun ojo humano.La obra de Hito Steyerl, parafraseando a Franco Bifo Berardi, funciona como una cartografia de la produccion mediatica en tiempos del semiocapitalismo, que describe con precision como las imagenes son generadas, transportadas y consumidas hoy. Pero tambien como una cartografia de la sensibilidad emergente a partir de la cual imaginar hacia donde debemos dirigirnos si queremos descubrir una nueva forma de actividad que ocupe el lugar del arte y la politica.

En este pequeño ensayo Winston Churchill nos habla de su pasión por la pintura y de cómo puede influir esta en la vida de las personas. Fuera de la vida política, Churchill fue un verdadero erudito y

Una compilación de las teorías estéticas elaboradas por la cultura del Medioevo, desde el siglo VI hasta el XV de nuestra era «Umberto Eco cambió nuestra mirada sobre los libros: imprescindibles, pe

En este libro la autora desarrolla una nueva estética. A partir de ejemplos del arte de la performance y del teatro experimental explica por qué las realizaciones escénicas no han de ser consideras como obras, sino como acontecimientos. La consecuencia de ello es que las distinciones tradicionales entre actores y espectadores, cuerpo y mente o arte y vida no son ya útiles para enfrentarse a esas manifestaciones artísticas. La estética de lo performativo, por su condición de estética del acontecimiento, abre además nuevas vías de comprensión no sólo para las artes visuales, sino también, a través de ellas, para un abanico más amplio de procesos sociales y culturales.

La voz ''''trampantojo'''' en el Diccionario de Autoridades (1737) reza así: ''''Enredo o artificio para engañar, o perjudicar a otro a ojos vistas''''. Sea verdad, falso, mentira o secreto, con enga

Atravesar la resistencia reúne los escritos esenciales delartista Gordon Matta-Clark, desde su correspondencia dejuventud —un material inédito en cualquier idioma hasta estapublicación—, donde vislum