Libros de Teoría y crítica de arte, página 10 de 165

Des del final del segle XIX la passió col·leccionista per l art ha estat molt viva a Catalunya i ha permes, en bona part, el desenvolupament del nostre sistema actual de museus i fundacions. De fet, l interes pel col·leccionisme ha augmentat tant que avui es una especialitat plenament reconeguda i dinamica dins el mon academic i universitari. Signats per estudiosos de referencia en la historia de l art catala, els deu articles que formen aquest volum desgranen l estreta relacio entre els antiquaris, els experts, els col·leccionistes i els museus viscuda a Catalunya des de les darreres decades del segle XIX fins a les acaballes del XX. Ben mirat, l aportacio d aquesta obra no sols rau en la dimensio historica que s atorga al col·leccionisme, sino sobretot en el fet que, per primera vegada en la bibliografia sobre la materia, els autors, provinents de la universitat, els museus o el mercat de l art, estudien el fenomen des de formacions academiques i professionals tan diferents com complementaries.

El viaje de Aby Warburg a Nuevo México es un hito en la biografía del historiador alemán. Son muchos los estudios que han tratado el viaje de una u otra manera, ya sea como objeto de estudio o como elemento colateral de otras cuestiones de su trabajo: si Warburg ha llegado a ser un tema en la historiografía del arte, el viaje al Southwest de los Estados Unidos se ha convertido, también, en tema específico. Sin embargo, son escasísimos aquellos trabajos sobre este tema que han mostrado una actitud crítica hacia el viaje y al encuentro con los indios pueblo. Los estudios de David Freedberg que aquí se presentan, inéditos en castellano, plantean el viaje de Warburg a Nuevo México como nunca antes se había hecho. El autor nos abre los ojos sobre el discutible comportamiento antropológico de Warburg con los indios, sobre cómo obtuvo las muñecas kachinas, cómo pudo acceder a los recintos sagrados o cómo consiguió realizar sus fotografías sobre los rituales a los que asistió.

Travesías y permanencias es el primer título de la colección Estéticas Migratorias en el arte contemporáneo, una recopilación de las contribuciones teóricas realizadas por diferentes investigadores invitados a participar, durante el curso academico 2010/2011, en la asignatura homonima perteneciente al Master Oficial en Produccion y Gestion Artistica de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia.

Cuando todo parecía dicho sobre Joan Miró, Pilar Cabañas nos sorprende acercándonos a su figura desde un ángulo totalmente diferente: desde los principios creativos que rigen su obra. Sirviéndose de un lenguaje preciso y claro no solo nos da las claves para mirar en profundidad al hombre y al artista, sino que sugiere respuestas a cuestiones como: que impulsa su creacion, cual es la razon ultima de su arte, como integra la noche oscura y el dolor en su obra o de que manera convierte la honestidad en el hilo conductor de su camino.artiendo de Miro, la autora nos invita, ademas, a entender el arte como un camino de perfeccion que ayuda al artista a ir mas alla de si mismo y encontrarse con la humanidad.br/l hecho de que el artista Ignacio Llamas haya llevado a cabo el diseño de la publicacion, aporta al libro un valor añadido, al lograr que forma y contenido queden asi armonicamente imbricados, dotando a la publicacion de una gran coherencia.

Este libro reúne estudios sobre los cambios que sufren las obras a lo largo del tiempo. No tanto en una vertiente estricta y exclusivamente material cuanto patrimonial; es decir, ahonda en las actitudes humanas que justifican tanto los cambios fisicos en las obras como la de los afectos hacia ellas. Las obras de arte no son meros reflejos de un momento y un lugar, sino intencionados resultados de un proceso que abarca el ambiente en el que se crean, pero tambien de todos aquellos que se suceden a lo largo de su historia en favor de su preservacion, asi como de los modos de comunicacion y transmision, en uno de cuyos extremos de una amplia escala situariamos la destruccion. Todo lo cual conforma una reflexion sobre una practica que llega hasta nuestros dias, y que supone una inquietud academica y cientifica consciente y creciente.

La palabra 'Renacimiento' evoca bellezas de tonos púrpura y oro, un mundo alegre bañado en una luz suave, sonidos armoniosos, gentes moviéndose con elegancia, ajenas a los vaivenes del tiempo y a los reclamos de la eternidad: un mundo de plenitud y perfección.

La guía del insider del arte urbano. Desde cómo confeccionar una bomba de semillas hasta cómo fabricar tu propia cola para carteles, crear un rotulador de tinta orgánica o colocar azulejos, Benke Carlsson y Hop Louie han unido su experiencia y conocimientos a los de otros reputados artistas callejeros para compilar en un solo volumen las principales tecnicas y materiales del arte urbano. En este recetario encontraras una excelente ayuda para impedir que tu imaginacion se vea lamentablemente limitada por la falta de conocimientos tecnicos, asi como una buena dosis de inspiracion para lanzarte inmediatamente a la calle a poner en practica tus conocimientos y creatividad.

Este libro recoge una serie de estudios como homenaje al catedrático de Historia de Arte de la Universidad de Valladolid Dr. Salvador Andrés Ordaz. Su título alude a los dos aspectos sustanciales de su dedicacion exclusiva: el Arte y la Universidad.Este libro recoge una serie de estudios como homenaje al catedrático de Historia de Arte de la Universidad de Valladolid Dr. Salvador Andrés Ordaz. Su título alude a los dos aspectos sustanciales de su dedicacion exclusiva: el Arte y la Universidad.

Los placeres del arte compila algunos de los artículossobre arte que Luis Antonio de Villena ha publicado,entre 2006 y el verano de 2013, en la revista catalanaBonart. Los 49 artículos que forman el libro ensu original redaccion en castellano, ofrecen la visionabierta y sin prejuicios del autor sobre el mundo delarte y su trasfondo.De Praxiteles a Basquiat, artistas clasicos y contemporaneosse alternan con descubrimientos personalesen un texto culto, divertido y sorprendenteque Luis Antonio de Villena nos presenta con entusiasmoy buenas dosis de literatura, y con el que nosinvita a paladear los placeres del arte.

El tiempo y la edad del ojo es una publicación bilingüe árabe-español que recoge catorce ensayos, provenientes de dos obras distintas, que giran en torno al valor del cuerpo, de los rostros y de sus

Estas que aquí se presentan los las Memorias apócrifas de El Greco. Su importancia reside en las consideraciones que este genial pintor emite sobre el arte de lapintura, las notciias que nos proporciona sobre su vida, los problemas en los que se vio envuelto a causa de su caracter arroganbte, la vision que efectua sobre la Ciudad Imperial y el interes historico de los sucesos acaecidos en su epoca a los que hace referencia, pues ademas actua como cronicta

El autor despliega la historia ambigua de la leche, como don e instrumento de vírgenes y brujas, alimento y veneno, sustancia sexual que estructura y cohesiona, y se pudre, se inflitra y desordena.

Ven a Lisboa. En el Terreiro, toma la carrera 25 del electrico. Compra a bordo un billete sencillo. Apeate en el Largo de Santos. Sigue la Calçada Ribeiro Santos y enfila la Rua das Janelas Verdes. Tras caminar unos trescientos metros, veras a la izquierda un caseron noble de dos plantas, rejeria verde, fachada en amarillo y zocalo en cantera. Es el Museu Nacional de Arte Antiga. Cruza el porton de dos jambas que se abre a Janelas Verdes. Compra una entrada. Sube los dos tramos de las escaleras voladas, quince escalones de ida y quince escalones de vuelta. Gira a la derecha. Atraviesa cuatro salas, marcadas con los nºmeros 65, 64, 63 y 62. Ingresa a la sala nºmero 61. Gira de nuevo a la derecha. Respira. Escucha con atencion como, desde algºn lugar oculto, un hidrografo marca un ritmo regular. Toma su pulso, acompasate con el fluir del pasado que no cesa, con el tiempo que se sucede eternamente en las Tentaciones de Lisboa. Abre los ojos.

En el transcurso de los últimos 30 años ha habido un interés académico creciente por el papel pintado antiguo y su manufactura, especialmente en Francia, donde florecieron las fábricas más famosas de los siglos XVIII y XIX. La historia de este producto artistico en España esta estrechamente vinculada con Francia en cuanto a los tipos de diseños creados y a los artesanos que los realizaban.Hasta ahora la cronica de la Real Fabrica de Papeles Pintados de Madrid, fundada y dirigida durante medio siglo por una familia francesa bajo patrocinio real español, ha sido virtualmente desconocida. En este estudio original e innovador -el primero que trata el tema en España-, se recrea la trayectoria de la Real Fabrica durante cuatro reinados y se examina el gran exito que tuvieron sus papeles pintados en la sociedad de la epoca, tomando como base documentos recuperados de una docena de archivos españoles y franceses.

A mediados del siglo XIX la burguesía descubrió la costa como un nuevo contexto social y de ocio que inmediatamente se incorporó a su vida cotidiana, a través de estancias estivales en balnearios y playas, en las que se conjugaba un turismo de salud con el descanso vacacional y las relaciones sociales. El disfrute del mar dio lugar a nuevas costumbres como los terapeuticos baños de ola, a una nueva moda en la indumentaria y cambio los escenarios de encuentro social a las terrazas, paseos maritimos y casinos junto a las playas. Al mismo tiempo, los pintores contemporaneos, bajo la huella del impresionismo y avidos de temas al aire libre que les permitieran explorar los efectos atmosfericos, incorporaron a sus obras estos espacios y la vida que en ellos transcurria. Con la exposicion Dias de verano el Museo Carmen Thyssen ofrece un amplio recorrido por este fenomeno social, que se extenderia a toda Europa y Estados Unidos y seria el origen del turismo masivo de verano que alcanzara su maximo desarrollo en el siglo XX, al tiempo que muestra el modo en que los principales artistas internacionales y españoles como Boudin, Monet, Cezanne, Fortuny, Sorolla, Pla o Pinazo, lo interpretaron e inmortalizaron desde sus inicios hasta mediados de la pasada centuria.

L’eix vertebrador és el debat sobre el paper que l’art i la cultura han de tenir en la Catalunya actual: les polítiques culturals de les administracions; les al·lèrgies que les televisions públiques

El velo desplegado ante los ojos del espectador, en el que se vislumbra el rostro de Cristo, resplandece como un hallazgo personal de Zurbarán. Con sus varios cuadros de la Verónica, Zurbarán va cruzando el umbral que separa "la era de la imagen" de "la era del Arte".

John Leighton was an English artist notable for his book illustrations and book cover designs. Leighton worked with many publishers, all of whom had London offices, or were based exclusively in the capital. Between 1845 and 1902, he was employed by nearly seventy. For the Royal Picture Alphabet, Leighton drew the plates, and his brother Henry Leighton engraved them.

El libro trata de la compleja trama de ideas y formas que intervienen en la presentación pictórica y en su interpretación. Teorías artísticas, cuestiones de método y numerosos análisis de obras pictóricas se complementan aqui para defender, desde el punto de vista del historiador del arte, la importancia de un tipo de interpretacion que no disocie las formas artisticas de sus objetivos de la naturaleza de la representacion. En relacion con ello se examinan criticamente ciertas formas de aproximacion de la obra de arte -en especial el formalismo y algunos planteamientos derivados de la linguistica y viculados a la iconologia- lo que supone una reflexion para el lector interesado en la pintura, sobre determinados conceptos y enfoques cuya utilizacion esta bastante extendida