Libros de Teoría y crítica de arte, página 12 de 166

Los interesados en el arte político y social, son conscientes de que muchas propuestas generadas bajo esta denominación pueden ser contradictorias. Estas propuestas artísticas, ya sean generadoras de conflicto como estrategia de visualizacion mediatica, por acercamientos meramente formales y vacuos o por simple desconocimiento pueden terminar teniendo efectos contrarios a sus planteamientos. De aqui la defensa del proceso, de la formacion, de la gestion de la complejidad y de la coherencia creativa que permita la liberacion de lo quirurgico del proyecto y una autonomia en su relacion con el mercado. El compromiso de los actores del sector con sus posicionamientos es lo que lleva a pensar en las consecuencias de forma que ayuden a generar movimientos que surgen coherentemente desde la necesidad de la transformacion de esos conflictos.

Heinz Berggruen fue un verdadero cosmopolita y su trayectoria como coleccionista una de las más singulares y sobresalientes del siglo xx. Inició su carrera como galerista en París, donde conoció, entre otras figuras de la intelectualidad de laepoca, a Tristan Tzara, quien le presento a Picasso. A partir de su encuentro con el artista mas famoso del siglo se inicio una gran amistad, años en los que el joven Berggruen tambien cultivo su pasion por la obra de Paul Klee, Henri Matisse y AlbertoGiacometti.En sus memorias relata sus encuentros con los hombres y las mujeres que tuvieron una influencia decisiva en el arte de su tiempo. Habla de sus pequeñas vanidades, sus disputas y rivalidades, de sus esperanzas de exito truncadas y sus triunfos tardios, desvelando al lector la colorida trama de amistades e intereses que regian tanto el mundo del taller como un mercado del arte en el que convivian los miticos supervivientes de entreguerras con la imparable globalizacion. Frida Kahlo, Gertrude Stein, Peggy Guggenheim, Nina Kandinsky, Matisse, Miro, Man Ray y por supuesto Picasso, desfilan por sus paginas con la misma naturalidad con la que el autornos cuenta en que consiste la pasion del coleccionista, la mezcla de sensibilidad y astucia que hacen que quien las posee pueda acabar siendo, el mismo, su mejor cliente.

En el complejo y rico diálogo que es La idea fija (1932), Paul Valéry (1871-1945) aborda algunos de sus temas más queridos, casi obsesivos. La posibilidad de un orden del mundo, la condición del tiempo, la naturaleza del intelecto, el concepto y la intuicion, la adecuacion del lenguaje y del discurso..., son algunos de los asuntos que desgrana este dialogo, casi terapeutico, entre dos personajes que, hablando, ven como se les echa encima la noche. Publicado inicialmente en 1932, La idea fija ha sido considerado como uno de los dialogos mas brillantes del poeta. Movido como un juego, en el descubren las ideas sus dobleces, la inutilidad de amarrar en un puerto seguro, que no existe, y la ineludible necesidad de hacerlo.

Artículos: Fernando Broncano, Cultura material en tiempos de ilegibilidad. A propósito del Cementerio del Arte de Morille Jean-Pierre Cometti, Rodin y La voz interior o la anatomía del pensamiento Francisca Pérez Carreño, La teatralidad y la escultura como arte Salvador Rubio Marco, Recuerdo, Imágenes, contextualidad y subjetividad:el experimento Farber Alberto Murcia, La cinta blanca: un estudio interdisciplinar. Notas: José Miguel Marinas, Cantar en tierra ajena. La condición humana en Los aprendizajes del exilio, de Carlos Pereda Valeriano Bozal, Àngel Jové, Leandre Cristòfol, Cesare Pavese. Reseñas: Jordi Ibáñez Fanés, El talento de acabar y el arte de seguir Valeriano Bozal, La dictadura de Franco.

Esta seleciión trata de mostrarnos quién fue Leonardo a través de sus textos: un genio incomparable, renancentista en su mejor expresión. Al interés de estos textos se le une su amenidad, su humor, su ironia. La poderosa reflexion de Leonardo penetra a un tiempo en los secretos de la naturaleza y en el corazon del hombre, en su alma, en su mal y su bien (...).

Jean Dubuffet es el descubridor del art brut, y muchos lo consideran uno de los artistas más lúcidos del siglo XX, autor de una obra plástica muy personal y de unos textos que rebosan inconformismo. Quizas el mas esclarecedor sea Asfixiante cultura, donde nos describe un mundo occidental agonizante cuyas instituciones culturales esclerotizan el pensamiento y banalizan la creatividad. Es una critica contra la cultura, concebida como la estructura mental que se nos imponen y nos obliga a percibir el universo desde un prisma concreto mayoritario; una coercion que nos encorseta en un modo de pensamiento unico que nos impide la espontaneidad y regula las aportaciones creativas de manera que se adapten a las directrices del sistema.

Rabo de lagartija es una alegoría sobre la capacidad de los sistemas de poder de imitar a la naturaleza para planificar sistemas estratégicos de distracción y escape que les permiten permanecer en el poder en condiciones de incertidumbre o catástrofe.

"Ustedes no pueden vernos, no nos escuchan, nos imaginan tan lejos y estamos tan cerca..." Estas palabras, tomadas como punto de partida de la exposición, pertenecen a la película Faraway, So Close! de Wim Wenders y son consecuencia de aquel sucinto "Continuará" que cerraba su anterior film titulado Cielo sobre Berlín. En este caso, la selección de una serie de obras de la Colección del Museo Patio Herreriano de Valladolid para ser presentadas en el Museo Nacional de Soares dos Reis de Oporto, da continuidad al trabajo realizado en Parangolé. Fragmentos desde los 90 en Brasil, Portugal y España, incidiendo en la relación entre contextos tan próximos en relaciones históricas y, en este caso, geográficas, como alejados en muchos otros aspectos que nos llevan en ocasiones a un desconocimiento mutuo. Si la película de Wenders funcionaba como reflexiva metáfora del contexto de un país y nacía de cierto desencanto, la muestra Faraway... So Close traduce irónicamente ese conjunto de alegorías a la experiencia del arte y a esa suerte de telón de fondo que, en muchos casos, se ha conformado en la relación entre el arte de España y Portugal. Efectivamente, hace poco más de un año se celebraba en el Museo Patio Herreriano de Valladolid la exposición Parangolé. Fragmentos desde los 90 en Brasil, Portugal y España, que permitía contemplar un panorama producido por esos tres países en las últimas décadas. La ambiciosa exposición de gran formato tuvo la virtud de establecer un puente intercultural y una lectura comprensiva a partir de los notables fondos de la Colección Arte Contemporáneo depositada en el Museo y ponerla en relación con obras de dos contextos próximos pero en muchos casos alejados en relaciones y reflexiones comunes. Faraway... So Close, hace referencia y deriva de esa imperiosa necesidad de relación entre contextos que por cercanos no dejan de ser, en muchos casos, desconocidos, en este caso mostrando por primera vez en Portugal una parte representativa de los fondos de la colección del Museo Patio Herreriano.

En este libro se recopila lo que podemos denominar sus "piezas fílmicas", aquellas en las que el elemento central tiene que ver con la cita cinematográfica. Roig aplica una estrategia muy peculiar de apropiacionismo que da lugar a lo que, siguiendo a Walter Benjamin, designaremos como imagenes dialecticas: imagenes que surgen de la re-apropiacion de otros textos o figuras y de la relectura de las huellas, los destinos y las intenciones inscritos en ellos. Se podria afirmar que la obra de Bernardi Roig se situa entre la mirada ciega y el lenguaje mudo. Hay en ella una tendencia clara a la ruptura de la palabra y la imagen. Como hay una atencion constante a lo obsceno y, en definitiva, una representacion del hombre en el crepusculo, cuando los gestos son muecas y la mirada es incendiaria.

La llanterna del sereno, Jordi Carulla / Vicenç Altaió o l'exhumació visionària de l'art, Lluís Calvo / GAUDÍ DISFRESSAT DE SANT FELIP NERI / D'ORS A L'ACADÈMIA DE PLATÓ / CALDER, UNA AUTOBIOGRAFIA EN MOVIMENT / PER JOAN MIRÓ, UNA DONA NO ÉS UNA DONA / DALÍ I EL PAISATGE DE DALÍ EXPLICAT A UN JAPONÈS / J.V. FOIX, INVESTIGADOR A LA RATLLA DEL SON / T DE TÀPIES / VISCA BROSSA! / 97 VERSOS SOBRE FICCIONS JVFOIXPONCIANES / ZUSH, EVRU / JAAR A RWANDA / ELS DÉUS DE GALDÓN Tàpies: la porta de l'infinit Arnau Puig: el combat Portabella: la manipulació Ràfols-Casamada: els límitsJaar: el lament de les imatges Collins: la forma de l'artColomer: un màxim de paradoxaJosa: l'alliberament dels prejudicis