Libros de Teoría y crítica de arte, página 12 de 165

José Ignacio Benito Climent es licenciado en Filosofía en París VIII y doctor en Comunicación y Teoría de los lenguajes por la Universidad de València (UV). Profesor de secundaria de Filosofía y trad

La fuerte personalidad del arte español llegó a materializarse durante el siglo XVII, aunque, por diversas circunstancias, nadie se percató, fuera de España, de este fenómeno hasta el siglo XIX. En realidad, hasta el viaje de Manet a Madrid en 1865 no se produjo el arco critico definitivo que señalaba como los tres puntos culminantes del arte español a El Greco, Velazquez y Goya .A partir de entonces, no hubo un solo movimiento de vanguardia que no estuviera influido por la Escuela Española, por lo menos, hasta fines de esta centuria. Asi ocurrio con el romanticismo, el realismo, el naturalismo, y, aunque parcialmente, tambien con el impresionismo y el simbolismo. El redescubrimiento tardio de El Greco dejo una impronta en la genesis del expresionismo y el cubismo de la primera decada del XX. Fueron dos españoles, Picasso y Gris, quienes dieron un impulso mas relevante para el cubismo, lo mismo que los expresionistas alemanes o centroeuropeos tuvieron en cuenta la influencia de Zuloaga o Anglada Camarasa, muy estimados, en general, por toda Europa hacia 1900. Tampoco deja de ser sintomatico que fueran artistas españoles, como Miro, Dali, Buñuel u Oscar Dominguez, figuras capitales del surrealismo. De tal manera que, a la fascinacion internacional por el arte tradicional español durante el siglo XIX, le siguio otra, en este caso basada en la destacada actividad de los artistas españoles de vanguardia, por lo menos, durante el primer tercio del s. XX.

La palabra de origen griego ‘catarata’ posee el doble significado de cascada y verja levadiza, una obstrucción que desciende desde lo alto e impide el paso. Este libro recoge notas y reflexiones de u

Cuando todo parecía dicho sobre Joan Miró, Pilar Cabañas nos sorprende acercándonos a su figura desde un ángulo totalmente diferente: desde los principios creativos que rigen su obra. Sirviéndose de un lenguaje preciso y claro no solo nos da las claves para mirar en profundidad al hombre y al artista, sino que sugiere respuestas a cuestiones como: que impulsa su creacion, cual es la razon ultima de su arte, como integra la noche oscura y el dolor en su obra o de que manera convierte la honestidad en el hilo conductor de su camino.artiendo de Miro, la autora nos invita, ademas, a entender el arte como un camino de perfeccion que ayuda al artista a ir mas alla de si mismo y encontrarse con la humanidad.br/l hecho de que el artista Ignacio Llamas haya llevado a cabo el diseño de la publicacion, aporta al libro un valor añadido, al lograr que forma y contenido queden asi armonicamente imbricados, dotando a la publicacion de una gran coherencia.

ARS Magazine es una publicación especializada en arte y coleccionismo, tanto antiguo como contemporáneo, que pretende abordar las cuestiones artísticas desde un punto de vista profesional. Conservadores de museos, comisarios, estudiosos y directores de ferias colaboran en la revista para hablar sobre sus últimos descubrimientos.

"Las espectaculares obras reunidas en este libro ha sido creadas por el artista específicamente para un lugar concreto, ya sean lugares exteriores o interiores, urbanos o rurales, planicies o desiertos, Este arte debe disfrutarse en ese lugar donde produce una impresion imborrable y unica. Desde las primeras incisiones en rocas deserticas a las monumentales esculturas de Richard Serra, desde el grandiosos land art de Walter de Maria a las enormes instalaciones publicas de Claus Oldenberg, Art & Place es el unico libro que estudia y se centra en los mejores ejemplos de arte creado especificamente en America, Norte, Central y Sur. Mas de 500 trabajos de artistas de prestigio mundial como Spiral Jetty de Robert Smithson, Cloud Gate de Anish Kapoor, murales de John Singer Sargent o Diego Rivera. Todos los trabajos se estudian en detalle con imagenes de gran tamaño que nos los muestran en su contexto y se acompañan de un texto informativo"

Nos encontramos ante una serie de ensayos cuyo objetivo puede ser la iniciación de los espectadores de la obra de Arte en la técnica de su contemplación y comprensión, para sentirla mejor, estudiarla con facilidad, ahondar en los secretos y misterios que tanto una pintura como una escultura pueden esconder, asi como aprender a divagar con libertad sobre un paisaje, un rostro, una luz, un claroscuro, un retrato, un vestuario, un decorado, un mosaico, lo barroco, lo impresionista, los colores, un desnudo El autor cuenta una historia donde la contemplacion de una serie de obras del Museo de Bellas Artes de Sevilla se mezcla con la relacion de compañerismo, amistad y amor que nace entre una pareja de asiduos espectadores y estudiantes de Arte en la Universidad. Arte y realidad se mezclan de tal modo que el Arte terminara condicionando la realidad.

A lo largo de los siglos los artistas se han visto sucesivamente ensalzados y olvidados, encumbrados a la fama u omitidos en el discurso de la historia del arte. Nuevas modas, el cambio de las corrientes historiograficas o investigaciones reveladoras enaltecen a creadores hasta entonces en el olvido y apartan de los focos a otros que gozaron de granexito años atras. Este ensayo aporta nueva luz sobre muchos de estos autores y asi es posible redescubrirlos gracias a los dieciocho especialistas nacionales e internacionales que participan.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional del Prado, entre el 21 de enero y el 4 de mayo de 2014. En España se conocieron como Furias a cuatro personajes de la mitología grecolatina condenados en el Hades por haber desafiado a los dioses: Ticio, Sisifo, Tantalo e Ixion. Las Furias irrumpieron en la historia del arte en 1548, cuando Maria de Hungria solicito a Tiziano cuatro lienzos de estos personajes, identificados con los principes alemanes que se habian alzado contra su hermano el emperador Carlos V. Disfrutaron de notable fortuna en los ciento veinte años posteriores, durante los cuales asumieron otros significados ademas del politico inicial, al considerarse un asunto idoneo para ilustrar la dificultad maxima en el arte (eran enormes figuras desnudas en complicados escorzos) y representar el dolor extremo. El tema alcanzo su maxima popularidad en el Barroco, asociado a la estetica del horror que recorrio entoncesEuropa.La exposicion y el catalogo muestran el nacimiento, evolucion y ocaso de este tema en el arte europeo entre 1550 y 1700 a traves de una veintena de obras de artistas italianos, flamencos, holandeses y españoles, entre los que figuran el citado Tiziano, Miguel Angel, Cornelis van Haarlem, Rubens o Ribera.El catalogo incluye un extenso ensayo escrito por Miguel Falomir, comisario de la exposicion y jefe del departamento de pintura italiana y francesa del Museo del Prado (hasta 1700), y cataloga, reproduce y comenta las veinte obras de la exposicion. Ademas, incluye la version inglesa de los textos.

Estas que aquí se presentan los las Memorias apócrifas de El Greco. Su importancia reside en las consideraciones que este genial pintor emite sobre el arte de lapintura, las notciias que nos proporciona sobre su vida, los problemas en los que se vio envuelto a causa de su caracter arroganbte, la vision que efectua sobre la Ciudad Imperial y el interes historico de los sucesos acaecidos en su epoca a los que hace referencia, pues ademas actua como cronicta

ACTA ARTIS és una revista científica de format electrònic i presentació impresa del grup de Recerca ACAF/ART, que té com a objectiu promoure, comunicar i difondre la recerca, la crítica i el debat en

En 1989 Rémy Zaugg, artista y promotor cultural suizo, entrevista al prestigioso director del Museum für Moderne Kunst de Fráncfort Jean-Christophe Ammann. Este libro es el fruto de una clarividente

El Instituto Nacional de Bellas Artes de México y el Museo Nacional de Arte, presentan en las salas de esta institución a partir de julio de 2012 la gran exposición Surrealismo. Vasos comunicantes, que propone, desde una renovada perspectiva estética y literaria, una revisión del surrealismo, movimiento artístico fundamental entre las vanguardias históricas del siglo XX, a través de las obras y lenguajes que elaboraron sus más destacados creadores, tanto europeos como latinoamericanos. La muestra recoge una selección de pinturas, esculturas, dibujos, fotografías y objetos de los principales artistas, nacionales o extranjeros, que desarrollaron en México los principios del surrealismo, como Salvador Dalí, Raúl Anguiano, Alberto Giacometti, Manuel Álvarez Bravo o Leonora Carrington, entre otros. La cuidada monografía que se publica como catálogo de esta muestra reúne varios ensayos a cargo de reputados especialistas y estudiosos del movimiento. Serge Fauchereau, Didier Ottinger y Juan Manuel Bonet aproximan el surrealismo desde una perspectiva histórica ligada a su génesis como vanguardia en Europa, el territorio donde apoya uno de sus pilares el eje surrealista París-México, del que, a su vez, se ocupa Philippe Ollé-Laprune. La repercusión que el movimiento encontró en México y el extremadamente rico panorama de obras creadas aquí, son los temas abordados por Fabienne Bradu y Solomon Grimberg. El imaginario surrealista, la teoría, la apreciación de la inteligencia operando en libertad, los lazos tendidos al psicoanálisis, la reflexión sobre los motores del pensamiento y otros elementos que arman el respaldo cultural del surrealismo se recogen en los trabajos de Mónica López Velarde, Helí Morales y Nestor A. Braunstein. Así, esta monografía se revela no sólo como una herramienta precisa para aproximarse al movimiento desde una perspectiva actualizada, sino como un vehículo esencial para recorrer los vasos comunicantes que vinculan aquellos territorios e instantes en los que el surrealismo brilló con la mayor intensidad.

¿Un atardecer tropical es una obra de arte? ¿Una escultura puede emocionarte hasta hacerte llorar? ¿Conocer la vida de un artista ayuda a comprender su obra? ¿El plástico puede considerarse un material noble? ¿Una moto puede ser una pieza de museo? A modo de obra de teatro, con el dialogo entre un afamado pintor de grafitis (Keith) y dos jovenes adolescentes (Marina y Andreas), dirigida a jovenes y adultos que sientan curiosidad por el arte, tanto en los aspectos formales como sociales, el texto abre algunos interrogantes y responde a otros. Se incluye tambien un anexo con propuestas didacticas para el profesorado

Hay un momento en que los ojos se abren de pronto al arte, igual que los oídos a la música o a un idioma que hasta entonces se ha estudiado con la sensación de no avanzar, o de hacerlo muy despacio. Pierre Francastel, Giulio Carlo Argan, Erwin Panofsky y E. Gombrich me enseñaron a mirar con los ojos bien abiertos las obras de arte y a buscar sus vinculos con el mundo real, intentando ver en ellas lo que vieron sus contemporaneos y comprender el lugar que ocupaban en sus vidas y en sus sistemas de creencias. Creo que fue de Baudelaire y de Marcel Proust de quienes empece aprendiendo a escribir sobre arte, intentando usar las palabras como una lente de aumento para mirar mejor lo que se tiene delante de los ojos, en los cuadros y tambien en la realidad. Mucho mas tarde, ya adulto, descubri a Robert Hughes y quise tomar ejemplo de su apasionada claridad. Los ensayos de este libro se han ido escribiendo de manera intermitente a lo largo de casi veinte años. Al verlos juntos ahora, observo que el azar de los encargos y del puro paso del tiempo les ha ido dando una cierta unidad involuntaria, casi un hilo narrativo, que tiene mucho que ver con la deriva de mis intereses personales y mis aficiones, quizas con la etica y la estetica que estan implicitas en el trabajo de cada escritor. Antonio Muñoz MolinaHay un momento en que los ojos se abren de pronto al arte, igual que los oídos a la música o a un idioma que hasta entonces se ha estudiado con la sensación de no avanzar, o de hacerlo muy despacio. Pierre Francastel, Giulio Carlo Argan, Erwin Panofsky y E. Gombrich me enseñaron a mirar con los ojos bien abiertos las obras de arte y a buscar sus vinculos con el mundo real, intentando ver en ellas lo que vieron sus contemporaneos y comprender el lugar que ocupaban en sus vidas y en sus sistemas de creencias. Creo que fue de Baudelaire y de Marcel Proust de quienes empece aprendiendo a escribir sobre arte, intentando usar las palabras como una lente de aumento para mirar mejor lo que se tiene delante de los ojos, en los cuadros y tambien en la realidad. Mucho mas tarde, ya adulto, descubri a Robert Hughes y quise tomar ejemplo de su apasionada claridad. Los ensayos de este libro se han ido escribiendo de manera intermitente a lo largo de casi veinte años. Al verlos juntos ahora, observo que el azar de los encargos y del puro paso del tiempo les ha ido dando una cierta unidad involuntaria, casi un hilo narrativo, que tiene mucho que ver con la deriva de mis intereses personales y mis aficiones, quizas con la etica y la estetica que estan implicitas en el trabajo de cada escritor. Antonio Muñoz MolinaAntonio Muñoz Molina nacio en Ubeda, Jaen, en 1956. Abandono los estudios de Periodismo en Madrid y se licencio en Historia del Arte en Granada. Inicio su carrera de escritor como columnista para el Diario de Granada,, su primera publicacion es la recopilacion de articulos El Robinson urbano (1984). En 1986 ve la luz su primera novela, Beatus Ille, y un año despues, con El invierno en Lisboa, gana el Premio Nacional de Narrativa y el Premio de la Critica. La adaptacion cinematografica de Beltenebros (1989) y la consecucion del Premio Planeta de 1991 por El jinete polaco le convierten en uno de los autores mas reconocidos del panorama de las letras españolas. Es entonces cuando se instala de nuevo en Madrid, donde compagina la labor de articulista en El Pais con la publicacion de novelas como Los misterios de Madrid (1992) o Plenilunio (1997). En 1995 es elegido miembro de la Real Academia Española. Casado en la actualidad con la tambien articulos escritora Elvira Lindo, vive entre Madrid y Nueva York, ciudad en la que dirigio el Instituto Cervantes. Entre sus novelas mas recientes figuran Ventanas de Manhattan (2005), El viento de luna (2008) y La noche de los tiempos (2010).

Presentación |Cuatro años después La exp. clásica |100 años de Nefertiti Entrevista |Zaha Hadid La exp. contemporánea |Dan Flavin La obra |Velázquez y el Inquisidor Espacios |Wang Shu: Museo de

Cibercivitas: arte digital para el fin de los tiempos

La nueva Editorial Los Sentidos afronta un nuevo proyecto que, creemos, será de utilidad par ayudar a la comprensión de la obra de artistas contemporáneos.En su primera colección, la cara oculta, contempla, basicamente, la publicacion de obras exclusivamente literarias de artistas plasticos que de una manera u otra escriben, ya sea sobre su obra o sobre el mundo que les rodea; textos criticos o de ficcion que hasta ahora han permanecido en carpetas esperando ver la luz. Libros que conformaran una coleccion que se ira enriqueciendo al cabo de los años y que estamos seguros significaran una referencia en un campo hasta ahora poco explorado.LA INTENCION MAS DIRECTA que busca un libro de viajes es transmitir al lector las impresiones, anecdotas y aventuras del viajero con la idea de presentar una vision esclarecedora de los paises o las culturas visitadas. En el caso de este libro, MOVING AROUND, la intencion no se aleja demasiado de esa idea: explicar la relacion del viaje con cierto modo de entender las practicas artisticas contemporaneas y, en la medida de lo posible, narrar las circunstancias en las cuales, algunos de los proyectos, han sido realizados