Libros de Teoría y crítica de arte, página 17 de 165

Phaidon, editorial editorial global de las artes creativas, anuncia la publicación de El Arte y el Cuerpo, traducción española de Body of Art (London: Phaidon, 2015) considerado el estudio más amplio sobre la representacion del cuerpo en el arte que se ha publicado. Desde una de las primeras representaciones conocidas de la forma humana la Venus de Willendorf (hacia 24.000- 22.000 a.C.) hasta videos y performances de artistas contemporaneos como Marina Abramovic, Joan Jonas y Bruce Nauman, el libro ilustra la diversidad y los intereses comunes de las culturas del mundo a traves de sus manifestaciones del cuerpo.. . El Arte y el Cuerpo incluye obras de mas de 400 artistas desde Botticelli, Rubens y Matisse hasta Antony Gormley, Tracey Emin y Yoko Ono y abarca 35 milenios de arte figurativo, abstracto y conceptual. Las obras estan agrupadas en diez capitulos tematicos: belleza, el cuerpo ausente, religion y creencias, cuerpos y espacio, sexo y genero, emocion corporea, poder, los limites del cuerpo, el cuerpo Impuro e identidad. Dentro de esos temas, se yuxtaponen obras de distintos periodos historicos del arte, regiones del mundo y todos los medios posibles. Esos emparejamientos permiten al lector reflexionar sobre obras celebres en nuevos contextos y presentar trabajos artisticos menos conocidos.. . En el capitulo que aborda los limites del cuerpo, Autorretrato con oreja vendada de Vincent van Gogh (1889) se empareja con Ear on Arm de Stelarc (20062007), para la cual el artista se implanto quirurgicamente una oreja en el antebrazo izquierdo. Verano en la ciudad de Edward Hopper (1949), que captura la distancia emocional entre dos amantes, se situa junto a Retrato doble de Berdie de Larry Rivers (1955) en el capitulo titulado Emocion corporeao. Esta ultima obra es un afectuoso retrato doble de la anciana suegra de Rivers, criticado en su epoca por su realismo poco favorecedor y por su rebelion contra el expresionismo abstracto que dominaba el arte estadounidense a mediados de los años cincuenta.. . Olympia de Manet (1863) muestra a una desafiante prostituta desnuda y provoco un escandalo cuando fue expuesto por primera vez, ademas de revolucionar la representacion del desnudo femenino en el arte occidental. El artista Yasumasa Morimura lleva este influyente cuadro un paso mas alla en Retrato (Futago) (1988), en el que el artista interpreta el papel de Olympia e incita a los espectadores occidentales a cuestionar y reevaluar sus percepciones de la identidad cultural asiatica. Ambos aparecen juntos en el capitulo dedicado a la belleza. Un tigre, ocho pechos (2010) de Ai Weiwei subvierte la relacion de poder entre el artista vestido y una modelo desnuda. Ai es fotografiado desnudo junto a las ayudantes de su estudio y la defensora de los derechos humanos Ye Haiyan. La fotografia se muestra junto a La libertad guiando al pueblo de Eugene Delacroix (1830), en la que la Libertad, que aparece con el pecho desnudo, se muestra a la vez como una diosa alegorica y como una mujer robusta del pueblo.. . El Arte y el Cuerpo ha sido concebido por las editoras de Phaidon Deborah Aaronson, Diane Fortenberry y Rebecca Morrill, con un ensayo introductorio de Jennifer Blessing y aportaciones de varios expertos. Las obras fueron seleccionadas por su importancia en la historia del arte y por las cautivadoras historias que cuentan. PHAIDON. 2016. Tapa dura. Nuevo. Nuevo. 01

In this publication, the author Antonio Ortega traces the genealogy of DlY ort practices from the 1960s until the present. To do so, he calls upon a personal selection of urtists who gave a new turn to their work process allowing them to gain authority o

ictiocola de esturión, especialmente la obtenida de su vejiga natatoria, es un adhesivo de gran calidad que se ha empleado históricamente en obras de arte. Los estudios que se presentan han determinado las caracteristicas de este adhesivo animal que lo hacen muy adecuado para procesos de restauracion de bienes culturales. e recogen las investigaciones realizadas en distintas universidades de Andalucia y en el Instituto Valenciano de Conservacion y Restauracion, gracias a la obtencion de una ayuda del CAMPUS DE EXCELENCIA INTERNACIONAL EN PATRIMONIO, PATRIMONIUN-10 y a la colaboracion de una piscifactoria de Granada especializada en la cria de esturion. Se presenta la situacion del esturion como animal en peligro de extincion, un estudio sobre su historia, iconografia en el arte español y el uso de adhesivos de origen animal y de esta ictiocola en obras de arte y en su restauracion. Se recoge el estudio taxologico y biologico del esturion Acipenser Naccarii y se propone su identificacion mediante analisis de ADN. Se presenta el estudio fisico-quimico e histologico de diversos tejidos de esturion (de piscifactoria y comerciales) y la evaluacion de la estabilidad y colorimetria de films de ictiocola sometidos a envejecimiento acelerado.

Esta obra pretende ser un ejercicio de reflexión en torno a lo artístico, que ayude a comprender mejor los rasgos distintivos y las claves conceptuales de la creación actual. Para ello, hemos querido mostrar la vision -teorica, transversal y analitica, al mismo tiempo- de historiadores del arte, sociologos, musicologos, pensadores y artistas, cuyos textos y trabajos reflejan una perspectiva multiple, poliedrica y tan permeable como lo es la propia realidad de la creacion contemporanea; realidad en la que existe un "modo de operar que viene rapidamente a nuestra cabeza: la instalacion. No en vano, se trata de un espacio en el que convergen no solo distintas tecnicas sino tambien diversas maneras de pensar y habitar el arte, multiples formas de representacion y materializacion que exigen del asistente -que deviene oyente, espectador, actor, sujeto participe de la obra y objeto a un mismo tiempo- una necesaria actitud co-creadora.

TUMBONA. 2016. Rústica. Nuevo. Nuevo. 1

Secondo la dottrina americana del "politically correct" (mai apertamente enunciata ma ferocemente applicata) tutto deve essere "politicamente corretto": dai comportamenti sessuali ai gusti letterari, al modo di parlare, di vestirsi, di scrivere. Esisterebbe dunque un modo "giusto" di fare le cose. Secondo l'autore il pungolo segreto del "politicamente corretto" e l'insofferenza nei confronti di tutto cio che ha una qualita, e per questo motivo stesso si distingue, operando una discriminazione verso tutto il circostante.

Te has preguntado alguna vez qué diferencia una obra de arte valiosa de otra que no lo es? ¿Por qué las obras de un artista pueden estar valoradas en millones de euros mientras que otras similares valen mucho menos? ¿Como funcionan las galerias de arte y las casas de subastas?El mundo del mercado del Arte es una inversion refugio fascinante, especialmente en momentos en los que las inversiones financieras ofrecen baja rentabilidad y alto riesgo. A lo largo de las paginas de este libro, su autora, Ana Maria Trigo, desvela los pequeños secretos que marcan la diferencia entre una buena inversion en Arte y un rotundo fracaso.Especialmente pensado para quienes quieren iniciar su propia coleccion de Arte, en Como invertir en Arte con exito descubriras como:- Decidir que tipo de Arte coleccionar en funcion de tus gustos personales y presupuesto, independientemente de que este sea una gran suma u otra mucho mas modesta.- Convertirte en un autentico experto en el tipo de arte que elijas.- Como se tasa una obra de arte.- Los mejores lugares para adquirir las piezas de tu coleccion y como evitar caer en manos de falsificadores y ladrones de arte.- Proteger y cuidar cada una de tus inversiones.

Arbasino, da viaggiatore che nel corso del tempo ne ha viste e ascoltate d'ogni colore, decide un ritorno in quella California gia cara per tante lontane vacanze: e il giro estivo non si limita all'ultimissima, monumentale istituzione (il Getty Center), ma si prolunga da Malibu e Pasadena a San Francisco tra un gran numero di opere splendide in dimore leggendarie e discutibili. Come quando si va per gallerie e pinacoteche senza fretta ne obblighi, soffermandosi via via per un'infinita di paragoni, citazioni, associazioni e rievocazioni di artisti e collezionisti in episodi piu o meno colti o comici.

La constitución de los valores artísticos resulta de la articulación del campo artístico y el mercado. En el campo artístico se producen y se revisan las evaluaciones estéticas; en el mercado se realizan las transacciones y se elaboran los precios. Si bien cada uno de ellos tiene su propio sistema para establecer el valor, ambos mantienen una relacion de estrecha interdependencia. Frente a las transformaciones economicas y artisticas que se produjeron desde finales del siglo XIX, los mercados del arte catalogado -antiguo y moderno- asi como el mercado del arte contemporaneo tienen ante si nuevos desafios.¿Que efectos produce la globalizacion de los intercambios y de los circuitos sobre el mercado del arte?¿Que efectos ejercen los nuevos soportes que suponen la multiplicacion y la desmaterializacion de las obras?.

La storia sconvolgente di come l'Europa concepi l'idea di trasformare un continente, l'Australia, in un immane campo di concentramento. Pullulante di personaggi che fanno pensare a Dickens e a Dostoevskij, questa sinistra epopea, dopo essere stata a lungo rimossa, ha trovato in Robert Hughes il suo cantore.

La publicación se organiza a partir del esquema con el que el propio De Volder explica e ilustra su trabajo: un diagrama de conjuntos con el dibujo en el centro, como génesis de un sinfín de series y variaciones. Por su naturaleza expansiva y continua, por la inestabilidad y complejidad de sus formas, por combinar citas del mundo pop con citas de la historia del arte, el diagrama funciona como sintesis y llave del universo De Volder. Beto De Volder abandono el ambiente artistico en 1996. En lo que iba de la decada, habia ya participado de los espacios mas relevantes para su generacion. Pero, dentro de una escena que se estaba despidiendo de los ultimos resabios del expresionismo y abrazaba la causa neoconceptual, De Volder de canso de la exigencia de tener que justificar una y otra vez su trabajo. Retomo entonces el dibujo, que ya habia aparecido en sus primeras obras para convertirlo en el nucleo de su produccion.

La iconoclastia tiene buena fama. En esto coinciden el creyente puritano, el ilustrado radical, el artista de vanguardia, el revolucionario progresista, también el capitalista y su destrucción creativa. Al destruir las imagenes, el iconoclasta nos liberaria de los falsos dioses, de las supersticiones, de los fantasmas y, en resumen, de las falsedades con las que nos engañan y nos engañamos. Nos liberaria de los idolos de los poderes de este mundo. El valor y la necesidad de la iconoclastia se dan por descontados. Esta valoracion generalizada no deja de apoyarse en una comprension univoca y simplificadora del fenomeno. Resulta tan evidente que las imagenes nos engañan, resulta tan sencilla de interpretar la intencion del gesto destructivo del iconoclasta en su espectacularidad y nitidez, que pasamos por alto con facilidad el hecho de que este gesto solo es posible gracias a su caracter constitutivamente ambivalente. Los textos reunidos para esta edicion se hacen cargo, de diferentes modos y con diferentes intenciones, de esta ambivalencia. En el centro de cada uno de ellos se abre un punto de fuga con respecto a la alternativa que opone al iconoclasta y a la imagen. La recurrencia de un termino señala la direccion de la fuga: energia. Esta se puede especificar como fuerza, vida, potencia, sentido... En cualquier caso, se trataria de las diferentes formas de denominar la dinamica compleja que caracteriza la imagen. Esta dinamica doble la convierte en el espacio privilegiado de la libertad. El caracter radicalmente politico presente en todos los textos recogidos aqui deriva de una constatacion: la imagen es el lugar del ejercicio de la libertad. El procedimiento de la iconoclastia se evidencia como espacio privilegiado para probar esta libertad en su complejidad, en tanto que en el acto destructivo del iconoclasta jamas tiene lugar un movimiento de emancipacion con respecto a la imagen, sin que al mismo tiempo y de forma necesaria se de origen a una situacion de servidumbre, de sujecion a la ley, a aquello que trasciende, supuestamente, la imagen. Cabria preguntarse, entonces, si la iconoclastia es menos un acto de liberacion de las imagenes que nos engañan y nos dominan que un acto de inmunizacion frente al caracter necesariamente ambivalente, conflictivo e inseguro de la imagen. La iconoclastia, de forma paradojica, se mostraria asi como un instrumento al servicio de las politicas y las esteticas del orden.

This illustrated journal features 128 pages of Sabrina Ward Harrison's mixed-media art with handwritten prompts encouraging journalers to write, draw, scribble, and paste their own musings. Tapping into the current trend in mixed-media, the book includes a pocket with printed papers for collaging.

El presente proyecto recoge la trayectoria de una de las iniciativas pioneras dedicadas a la manifestaciones emergentes de arte y vida artificial. Las obras premiadas de VIDA, junto con las merecedoras de los incentivos a la produccion en America Latina, España y Portugal, ofrecen una amplia muestra de la evolucion del discurso arte-vida, profundamente marcado por las ciencias de la vida y por los avances en los ambitos de la robotica, la informatica y las telecomunicaciones. A los proyectos artisticos de VIDA no les une la pregunta ¿que es la vida?, sino ¿como es y como podria llegar a ser? ¿Como influyen los avances cientificos y tecnologicos en nuestro modo de entender a modificar la vida? El texto curatorial Vida artificial: mitos, leyendas y realidades parte de una breve incursion en el mundo del gran simio tecnologico. Indaga en la evolucion de la percepcion y comprension de la vida en el arte y la ciencia. Conecta con el discurso arte-vida del siglo pasado y su hibridacion en el campo de la vida artificial. Mas alla de la base formal y material, el arte explora las relaciones y los procesos, las estructuras internas de los sistemas vivos, sean estos naturales, artificiales o simbioticos en su configuracion organica y tecnologica. Los artistas trabajan con materia viva geneticamente modificada, con neo-organismos semivivientes y otras formas de sub-vida. La exposicion VIDA cuenta con la participacion de algunos de los artistas pioneros en el ambito de arte y vida artificial y, junto a ellos, otros artistas emergentes en los nuevos campos de la investigacion y la creacion. Tanto la muestra como el proyecto editorial rinden homenaje a los grandes hitos, pero tambien ofrecen claves para entender la relaciones profundas entre las actuales manifestaciones de vida artificial y sus precedentes historicos en los diversos campos de las artes y de las ciencias.

La publicación de esta cuidada edición en español de los Escritos más relevantes de Marcel Duchamp (1887-1968) supone todo un acontecimiento editorial. Jose Jimenez ha llevado a cabo una exhaustiva tarea de revision y anotacion de los textos, fijando la terminologia para su mejor comprension en nuestra lengua. Se trata de una cuestion decisiva, ya que si hoy se suele considerar a Duchamp como uno de los artistas mas importantes de nuestro tiempo, no pocas veces se habla de el sin conocer suficientemente la complejidad de su trabajo, en el que la representacion visual y la escritura constituyen un entramado indisociable. Duchamp planteo de modo radical el interrogante acerca de la especificidad del arte en un mundo caracterizado por la sobreabundancia de imagenes, resultado de la aplicacion de la tecnica a la produccion de objetos, la comunicacion y el consumo. Nos enseño a ver, a comprender, que en la era de la configuracion tecnologica de la vida, las propuestas artisticas se articulan como juegos de lenguaje, cuyos sentidos no son aprehensibles de forma inmediata o directa en la representacion visual. En definitiva, Marcel Duchamp supo anticipar los nuevos horizontes del arte en el mundo actual. En su trabajo: las obras, las imagenes y objetos elegidos, los textos,y su de