Libros de Teoría y crítica de arte, página 44 de 166

Friendship love and a beautiful sense of togetherness sew together this gem of a book B Michael presents to us a portrait of a woman who was a rare gift to fashion and culture EDWARD ENNINFUL OBE Editor in Chief British Vogue & European Editorial Director Vogue A poignant and glorious photographic memoir that pays homage to the lifelong friendship between the legendary Cicely Tyson and acclaimed fashion designer B Michael who worked with her to make her gorgeous through her last bow What greater act of friendship is there than making someone dear look and feel their most beautiful and powerful That was the priceless gift acclaimed designer B Michael gave to one of Hollywood s greatest actresses Cicely Tyson over the course of their close decades long relationship In this glorious four color visual memoir packed with stunning photographs many never before seen B Michael recalls the bond they shared and what it was like to dress the Queen of Hollywood for all the extraordinary events of her life In 2005 B was summoned to create a suitable wardrobe for Ms Tyson for a high octane weekend hosted by Oprah Winfrey That first successful interaction led to a nearly twenty year long personal and professional collaboration that defined the Hollywood star s

A new edition of a groundbreaking classic one of the bestselling World of Art titles updated for this urgent moment for women artists and feminist history in general

"Balé literal, de Laura Lima, es una obra visual, performática, teatral y arquitectónica conformada por una multiplicidad de entes en forma de esculturas, pinturas y otros objetos. Realizado en 2019, el Bale literal tuvo lugar una unica noche en A Gentil Carioca, una galeria de arte del centro de Rio de Janeiro. En aquel momento la instalacion se construyo entre las dos salas de la galeria situadas a ambos lados de una interseccion de calles. Se colocaron dos bicicletas, una en cada edificio, y la fuerza generada por el pedaleo movia el hilo del que colgaban las obras y los objetos presentados. En 2023, Bale literal tuvo una segunda version y la estructura se adapto para instalarse en el interior del MACBA. La presente publicacion se inicia con un largo recorrido visual que funciona como un paseo inmersivo por el universo que propone Laura Lima mediante esta obra gigantesca, infinita y contra monumental, utilizando sus propias palabras. El libro incluye una conversacion entre Elvira Dyangani Ose y Laura Lima, asi como dos ensayos de Tania Rivera y Marcia Tiburi que permiten interpretar la obra en relacion con el contexto politico de Brasil, asi como darnos algunas pistas sobre los conceptos y las estrategias que la artista pone en juego al activar toda la maquinaria que rodea al Bale literal. La publicacion incluye, tambien, una descripcion y referencias visuales de todos los elementos que conforman la instalacion de Bale literal. La publicacion consta de una sola edicion en castellano e ingles, asi como de un opusculo con los textos en catalan."

Violeta Rodríguez Fernández, an Eastern Asian Studies graduate, with the litheness of an enviable youth, investigates the influences of Japanese art in the European plastic disciplines at the end of the 19th and beginning of the 20th centuries, focusing on painting. Impressionism, Postimpressionism and the remaining Avant-garde movements were under the influence of the country of the Rising Sun, and some names stand out especially, for example: Van Gogh and Miró, who succumbed to the spiritual suggestions that Eastern art portrays. Very curious is the case of Picasso, who throughout his life denied any Japanese influence. However, his work contradicts his words, as seen in this book. We find ourselves before a much-needed approach to the points of tangency between two very distant cultures, and in appearance, so different as the European and the Japanese. Lastly, this book deals with the Japanese traces in modern architecture, very present, as shown in the Schindler House.

Este ensayo pretende poner de manifiesto que el concepto de la abyección es real y absolutamente necesario para que el cuerpo y el ser humano sobreviva. Y como no podía ser de otro modo en el arte, convencion social de expresion, con un lenguaje propio, semantica linguistica con sus propios semas y signos y con su propia semantica visual.

L historiador de l art i museoleg Joaquim Folch i Torres va ser un professional tan actiu i polivalent que encara restaven per acabar d explorar alguns aspectes de la seva trajectoria cultural, com ara els del jove bibliotecari i el poeta noucentista, l expert museograf responsable de l exposicio de la col leccio d art romanic als museus de Barcelona, l estudios del mobiliari d altar medieval a Catalunya, o el renovador de la historiografia de l art catala que va posar en valor l epoca del Barroc a Catalunya. Tambe calia aprofundir en l incansable historiador de l art que, en l hora greu de la Guerra Civil Espanyola, no va deixar d escriure textos teorics o divulgatius, aixi com en l actiu agent del mercat de l art i assessor de col leccionistes en que va ...

François Ost realiza un estudio amplio de la preminencia que tiene, desde la antigüedad y hasta nuestros días, la necesidad de la traducción a raíz del problema desatado con la multiplicidad de lengu

A heartfelt collection of notes that offers parents guidance on how to raise their sons to be kind respectful and compassionate individuals

Este libro debe entenderse a partir de la ambigüedad de su título. Así, La comedia de lo sublime remite, por supuesto, a esa tradición, de estirpe idealista y romántica, que explora la dialéctica entre lo sublime y lo cómico. Pero, simultáneamente, quiere señalar la conversión en pura comedia de muchas de las sublimidades contemporáneas o en mera banalidad de algunas de las pretensiones cómicas. Es, por tanto, un libro de inversiones, que se despliega en cuatro secciones. La primera comienza con la inversión de lo sublime en lo cómico, para concluir en la actual inversión de ambos; la segunda parte de un posible neopintoresquismo en las prácticas artísticas contemporáneas, para acabar en el grotesco y truculento pintoresquismo del parque temático; la tercera se inicia con lo siniestro [Unheimlich] y su carácter amenazante, para finalizar en un siniestro fingido y simulado que sólo muestra la nostalgia de su ausencia; la cuarta y última sección está dedicada a investigar esas propuestas artísticas que intentan acercarse a lo real a través del dolor y la violencia, y que, en ocasiones, suelen obtener como resultado justamente lo contrario de lo que se proponen.

Desde los textos célebres que había publicado el escultor en vida hasta las entrevistas que concedió, en las que exponía sus puntos de vista sobre el arte, pasando por las libretas y las hojas inéditas, este volumen reune los Escritos de Alberto Giacometti. La edicion precedente ha sido enteramente revisada y corregida, aumentada tambien con los manuscritos y hojas encontrados desde 2004, hasta entonces desconocidos. Minuciosamente elaborada por el equipo de la Fundacion Alberto y Anette Giacometti, esta recopilacion ofrece a los lectores toda la variedad de la creacion literaria del artista, completamente indispensable en el conjunto de su obra. Ademas los textos aparecen profusamente ilustrados para permitir a los lectores ver el estado de las libretas de Giacometti y entrar asi de lleno en el universo intelectual y creativo del artista.

El patrimonio cultural arquitectónico es una de las formas en las que se materializa la memoria y, por ello, la preservación de su autenticidad se ha convertido en la piedra angular de todas las intervenciones de conservacion y restauracion monumental. Salvaguardar la autenticidad de la herencia arquitectonica supone legar a las generaciones futuras una parte fundamental de nuestra memoria. Hay un acuerdo universal respecto a esta idea, pero no en cuanto al concepto de autenticidad, que no es universal ni univoco. El debate en torno a la autenticidad es, por tanto, fundamental para poner en marcha las politicas, los metodos y la praxis de la conservacion del patrimonio cultural y, al mismo tiempo, esta reflexion supone introducir en el ambito de la conservacion y la restauracion monumental los valores de tolerancia, respeto y dialogo entre las culturas y el concepto del desarrollo sostenible, aspectos que usualmente no se tienen en consideracion en los textos cientificos de esta disciplina. Basandose en la experiencia de los expertos y tecnicos de muchos paises de America, Africa o Asia y el propio trabajo de campo de la autora en diversos paises, este ensayo sobre la verdad o la mentira de lo que vemos, de aquello que identificamos con nuestro pasado y con nuestra memoria, se propone una lectura distinta de lo que supone salvaguardar lo autentico de nuestro patrimonio cultural y una reflexion sobre el sentido que tiene dedicar esfuerzos a preservar ese patrimonio, sobre el respeto a la diversidad cultural como condicion necesaria de esa conservacion y sobre la relacion causa-efecto entre la conservacion del patrimonio y el desarrollo economico y social. Occidente busca de forma desesperada recuperar la autenticidad y esta se ha convertido en un valor en alza, desde lo mas sencillo, como que comemos, hasta lo mas complejo que podemos valorar en las personas. Pero lo autentico es interpretado de manera anomala, superficial o sencillamente frivola. El mundo se ha convertido en un gran escenario donde la miseria y la marginacion se entienden como

El arte es un pensamiento cuyas obras son lo real (y no el efecto). Y este pensamiento, o las verdades que activa, es irreductible a otras verdades, ya sean éstas científicas, políticas o amorosas. Lo que quiere decir tambien que el arte, como pensamiento singular, es irreductible a la filosofia. El precioso legado badiouano a la reflexion estetica consiste en afirmar, por un lado, que no existe algo asi como un "territorio autonomo" de la ciencia de lo bello: toda estetica debe ser reconducida a su ambito ontologico mas propio si se pretende verdaderamente reflexionar sobre aquello que pueda ser el arte. Por otro lado, y como corolario de lo anterior, la expulsion de los poetas de la ciudad ideal pregonada por Platon, y la repatriacion propuesta por Badiou en un gesto simetricamente opuesto, muestra que en la ontologia estetica del porvenir se juega el destino politico de aquello que, quiza por costumbre, llamamos "hombre". Este libro es, asi, uno de los mas energicos manifiestos que Alain Badiou haya jamas escrito en contra del relativismo en todas sus formas.El arte es un pensamiento cuyas obras son lo real (y no el efecto). Y este pensamiento, o las verdades que activa, es irreductible a otras verdades, ya sean éstas científicas, políticas o amorosas. Lo que quiere decir tambien que el arte, como pensamiento singular, es irreductible a la filosofia. El precioso legado badiouano a la reflexion estetica consiste en afirmar, por un lado, que no existe algo asi como un "territorio autonomo" de la ciencia de lo bello: toda estetica debe ser reconducida a su ambito ontologico mas propio si se pretende verdaderamente reflexionar sobre aquello que pueda ser el arte. Por otro lado, y como corolario de lo anterior, la expulsion de los poetas de la ciudad ideal pregonada por Platon, y la repatriacion propuesta por Badiou en un gesto simetricamente opuesto, muestra que en la ontol

Este extraordinario libro de Marjorie Perloff fue uno de los primeros en ofrecer un riguroso y rico análisis de los momentos de fulgor del futurismo poético en el arte y la literatura europeos de principios del siglo XX. A traves de penetrantes consideraciones sobre la prosa, las artes visuales, la poesia y los manifiestos futuristas, Perloff revela los impulsos del momento futurista desde Rusia hasta Italia y traza los ecos que, a traves de los años, aun reverberan en la obra 'posmoderna' de figuras como Roland Barthes. Esta edicion, puesta a punto con su nuevo prefacio, reexamina el momento futurista bajo la luz de un nuevo siglo, en el que el ethos futurista parece cada vez tener que decir mas acerca del presente.

El objeto de este libro son los fenómenos estéticos que trascienden lo artístico y los desarrollados a partir de los medios de masas. Se parte de la idea de que comprender dichos fenómenos exige abandonar los limites que a lo largo de la Edad Moderna fueron reduciendo la Estetica hasta convertirla en una peculiar Teoria del Arte. Hoy en dia la reflexion sobre las tendencias artisticas o sobre los limites del concepto de Arte, no es suficiente para dar cuenta, ni siquiera aproxiamdamente, de las condiciones, las potencialidades, los fundamentos y las servidumbres del universo estetico en el que nos movemos. En este sentido, es preciso volver a una concepcion pre-moderna de los estetico, donde la identificacion con el Arte quede definitivamente superada.

Una obra innovadora que cuestiona los cimientos de un siglo de teoría y crítica del arte.«Audaz, original, estimulante» Steven Pinker, cátedra Johnstone de Psicología, Universidad de Harvard, autor d

Las obras de arte se crean con el propósito de compartir un mensaje, de generar un discurso directo con el espectador. Pero el sistema del arte se interpone entre ambos con interpretaciones, no exentas de posiciones ideologicas, esteticas y criticas, que suelen desfigurar la esencia de la obra. Para devolver al publico receptor su mirada activa, es esencial ubicarlo en el centro de las reflexiones, analizar los fallos del sistema artistico (criticos, galeristas, historiadores del arte) y dar voz a las recientes apariciones de nuevas narrativas historica-artisticas que ponen en entredicho las obsoletas politicas de promocion y las relaciones entre arte e industria cultural. Y asi poder abrir un nuevo camino donde el conocimiento de las obras sea un modo de cuidarlas, sin olvidar que es tambien una aproximacion al sistema social que nunca esta al margen de las artes. Como el propio autor afirma nada es neutro en el territorio de las artes, ni siquiera las obras .

Art i societat és un text innovador "sens dubte un dels assaigs més originals i consistents escrits mai en català" que, tot i haver estat publicat fa més de quaranta anys, no ha perdut gens d'actuali

La colección de libros «Impasse» viene poniendo un especial énfasis en el tema de la exposición como plataforma de reflexión y de difusión de la creación contemporánea, y en el tema del comisariado de exposiciones como disciplina que la ampara. Varios volúmenes publicados han abordado este tema desde ópticas diferentes. En este nuevo volumen, hemos querido abordar un aspecto poco conocido en nuestro país, pero realmente relevante para la incorporación de las nuevas generaciones de historiadores y críticos de arte en el comisariado de exposiciones. La tarea desarrollada por las escuelas de formación de futuros comisarios por todo el mundo ha sido realmente significativa a lo largo de las dos últimas décadas. En este sentido, el mosaico de opiniones que recoge este volumen, en ocasiones muy entusiastas y en otras cuestionando desde dentro la viabilidad de enseñar una disciplina como ésta, nos ha permitido ofrecer un panorama sobre el tema, cuya significación la podemos encontrar en el hecho de que son los propios protagonistas los que, con la perspectiva del tiempo transcurrido, valoran su período de formación profesional.