Libros de Teoría y crítica de arte, página 22 de 154

Presentamos Compás de Espera, es un cuaderno de arte, una nueva publicación encaminada a generar reflexión y debate en torno a cuestiones relativas al arte y la cultura. Cada número consistirá en un monografico de un unico articulo, en el que se reproduci

* La comprensión de los símbolos, ya sean animales, objetos, plantas, formas o gestos, es crucial en la apreciación del arte. * Una acreditada guía que aborda más de cincuenta de los símbolos visuales mas comunes e interesantes de todo el mundo desde el a

El políptic de l’Estrella de la catedral de Tortosa es un unicum dins de la producció artística del panorama trescentista català. La qualitat formal, les referencies i el missatge, pero tambe el fet

En el siglo XXI, el arte se ha convertido en un asunto extraño. La llegada de Internet, la difusión de las nuevas tecnologías y el auge de las redes sociales han distorsionado nuestro universo visual hasta la furia de los gifs animados, los retoques de Photoshop y las practicas apropiacionistas de todo tipo y grado. Trolls, youtubers e instagramers nos estan legando un conjunto de practicas y esteticas que recuerdan los preceptos de las vanguardias historicas, alegremente distorsionados en clave desinhibida. Como ha respondido a semejante contrapaso el arte que encontramos en museos y galerias?Y que pasaria si, en el futuro, los libros detexto de historia del arte no recogieran lasobras de algun artista del siglo xix, sino los memes de usuarios anonimos que se esconden tras seudonimos inverosimiles? En este libro, el primero que intenta trazar una cartografia exhaustiva de la relacion entre las artes visuales y las culturas digitales a partir de la decada de 2000, Valentina Tanni recorre el camino que nos ha llevado de Marcel Duchamp a TikToko, esbozando los contornos de uno de los senderos mas

Esta publicación se edita con motivo de la exposición del proyecto About Academia de Antoni Muntadas en el Crucero Bajo del Hospital Real -sede del rectorado de la Universidad de Granada- entre el 30 de noviembre de 2021 y el 11 de febrero de 2022. Muntad

¿Cómo se define el patrimonio cultural cuando existen continuidades y discontinuidades propias de la de las fronteras políticas interestatales? ¿Se truncan las escalas en la frontera y son los patrimonios locales representativos de la comunidad nacional/ estatal? ¿Es posible poner en valor un patrimonio inmaterial de relaciones transfronterizas que haga emerger las memorias invisibilizadas que cuestionan las barreras estatales? ¿Puede el uso turistico de este patrimonio detener el estancamiento de esas zonas perifericas? Estas cuestiones surgen al acercarnos al estudio del patrimonio cultural en las fronteras en donde se trunca el sentido univoco de representacion de la nacion original del propio concepto de patrimonio cultural.A estas cuestiones nos acercamos en esta obra, en la que se recogen los avances del proyecto Memorias de Frontera en el Sur Iberico (2020/22) de la Universidad Pablo de Olavide. Acotamos el estudio de la cultura de frontera a su expresion patrimonial y a los territorios fronterizos, principalmente ibericos, sin reducir con ello la complejidad y variedad de tematicas a las que nos enfrentamos y que recorremos en estas paginas. El libro esta organizado en tres partes, en las que se tratan, en primer lugar, los paisajes culturales y las arquitecturas transfronterizas, luego, los patrimonios inmateriales que emergen de los contactos entre ambas margenes y que pueblan las memorias locales (lenguas compartidas, el contrabando, las fiestas...) y, finalmente, el turismo de frontera y algunas experiencias de cooperacion en los patrimonios limitrofes.

* Un viaje a través de la historia mediante 80 obras de arte y sus gamas cromáticas cuidadosamente seleccionadas. * El color permite a los artistas narrar historias, expresar su individualidad, evocar una atmosfera y plasmar mensajes subliminales, y los artistas mas grandes han cargado sus pigmentos con referencias sociales, politicas y religiosas. * Desde tierra a piedras semipreciosas e insectos machacados, se examinan los inesperados materiales utilizados para crear pigmentos y hasta que extremos han llegado los artistas para conseguirlos. A traves de 80 maravillosas obras de arte, desde pinturas rupestres a obras maestras contemporaneas, a lo largo de estas paginas podra navegar por puntos de inflexion de mayor y de menor importancia, asi como a contemplar obras conocidas y otras que no lo son tanto a traves de una perspectiva nueva y vibrante. Para estas obras, el color no es solo una herramienta, sino tambien el secreto fundamental de su exito.

Con su estilo personal y provocador, a traves de estos pequeños ensayos el filósofo ingles Timothy Morton nos invita a reflexionar sobre ecología, arte y antropocentrismo y apela a nuestras emociones y experiencias como base para la construccion de un compromiso filosofico con el medio ambiente.

El centro de artes Santa Monica presentó en febrero de 2022 La tradición que nos atraviesa, una exposición sobre diversas lecturas críticas de las tradiciones que nos han configurado y que todavía nos configuran. De esa experiencia tentacular, de sus derivaciones y sus fugas parte este libro. Es el rastro escrito de los procesos que se desarrollaron a lo largo de todo el proceso de creacion, y que siguieron generando formas de conocimiento mientras la exposicion estuvo abierta al publico.

El centre d'arts Santa Monica va presentar el febrer del 2022 La tradició que ens travessa, una exposició sobre diverses lectures crítiques de les tradicions que ens han configurat i que encara segueixen fent-ho. D'aquesta experiencia tentacular, de les seves derivacions i les seves fugues, parteix aquest llibre. Es el rastre escrit dels processos que es van anar desenvolupant al llarg de tot el proces de creacio, i que van continuar generant formes de coneixement mentre l'exposicio va estar oberta al public.

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The publication of this book coincides with the launch of a companion exhibition, which opens at the Museum of Applied Arts (MAK) in Vienna in October 2018 and will travel on to other museums This book follows the success of Sagmeister's previous public

Chelo Matesanz protagoniza la sexta entrega de la serie La Colección del Centro vista por los artistas, en una nueva etapa que va más allá del marco específicamente granadino. Creadora con una trayectoria bien consolidada, profundiza aqui en su original deconstruccion del expresionismo abstracto, enriqueciendo y actualizando su imaginario gracias a una serie de claves entre las que sobresale la ironia e incluso el humor, a la vez que homenajea a sus referentes. Entre ellos destaca Jose Guerrero, por el que ha sentido gran admiracion y al que ha regresado ahora para hablar con el en un enriquecedor dialogo plastico. La obra de ambos artistas y su puesta en sala queda documentada con abundantes fotografias, acompañadas en la parte central del volumen por una aproximacion literaria de Chelo Matesanz y sendos ensayos de Juan Carlos Roman y Angel Cerviño, comisario de la muestra.

Desde hace algunos años, se aprecia en Occidente un renovado interés por los iconos. Hay personas que buscan satisfacer su interés estético, otras desean tener una experiencia esotérica, algunas sienten una atraccion por lo religioso y no pocas ven en la

El poeta José Ángel Valente y el cineasta Gonzalo Suárez, reunidos por Susana Chillida para reflexionar en torno al arte, el artista, la obra y el proceso creador. Un verso de un poema de Valente, «e

Las prácticas visuales, especulativas, curatoriales, activistas, poéticas, teóricas en este libro analizan formas de archivamiento, prácticas sonoras, geografías espectrales, y experimenta con el pensamiento nomade como metodo y la critica cultural, instalando lo multiespecie como dimension crucial para pensar esteticas y politicas de con-vivencia y super-vivencia presente y futura. Combinando ideas de las humanidades ambientales, la geografia mas-que-humana, los estudios animales, los posthumanismos, filosofia indigena, teoria curatorial y estudios culturales, Futuros Multispecie ofrece perspectivas sobre formas de habitar, cuidar, resistir, hacer memoria en un planeta dañado por las logicas extractivas, racistas y neocoloniales del Capitaloceno. Los diversos ensayos abordan como los materiales del arte y la teoria pueden entramar vinculos entre diversas formas de vida y epistemologias para pensar nuevas formas de colectividad y comunidad mas alla de la division entre naturaleza de cultura en el paradigma de la Modernidad occidental.

I would like to show readers what I saw in some of the great works and to make them feel my own enthusiasm and curiosity. I wrote these articles for a blog called The Best Artists and was surprised and delighted at the enthusiastic comments by my readers. Many were students preparing for some exam but there were also experts on art and the work or the artist that I had written ...